5 Seconds of Summer créent la surprise avec “Telephone Busy” et annoncent une tournée mondiale monumentale

Le groupe australien 5 Seconds of Summer signe un retour tonitruant avec la sortie surprise de “Telephone Busy”, un nouveau single énergique et audacieux qui précède la parution de leur sixième album EVERYONE’S A STAR! prévue le 14 novembre. En parallèle, la formation annonce une tournée mondiale colossale pour 2026, qui fera escale à Paris le 8 avril.

Un retour inattendu qui électrise les fans

Une sortie surprise aux sonorités avant-gardistes

Les Australiens de 5 Seconds of Summer, pionniers du punk-pop moderne, ont surpris leurs fans du monde entier avec la mise en ligne inopinée de leur nouveau single “Telephone Busy”. Ce titre, extrait de leur futur album EVERYONE’S A STAR!, débute par un déferlement sonore désordonné avant de s’installer dans une rythmique hypnotique aux accents électroniques. Le groupe démontre une nouvelle fois son savoir-faire pour marier production expérimentale et sens mélodique irrésistible, confirmant une évolution artistique amorcée depuis plusieurs années.

Des réactions enthousiastes sur les réseaux

Dès sa mise en ligne sur YouTube, le morceau a déclenché un raz-de-marée de commentaires. L’un d’eux résume l’émotion collective : « Attendez, quoi ?! Une nouvelle chanson sans annonce ? Je vais pleurer, je vous aime tellement ! » Les fans saluent un titre “fougueux, moderne et entraînant”, qui ravive l’énergie brute des débuts du groupe. Avec “Telephone Busy”, 5SOS prouve que l’effet de surprise reste une arme redoutable à l’ère du streaming instantané.

“EVERYONE’S A STAR!” : un nouvel album et une tournée planétaire

Une tournée mondiale d’envergure

Cette sortie marque le coup d’envoi d’un nouveau chapitre majeur pour le groupe. Les membres ont en effet dévoilé simultanément les dates de leur prochaine tournée internationale, EVERYONE’S A STAR! World Tour, qui débutera en mars 2026. Le périple passera par les plus grandes arènes européennes, avant de rejoindre les États-Unis puis l’Australie à l’automne.
Parmi les escales notables : Londres (The O2), New York (Madison Square Garden), Los Angeles (Kia Forum) et Paris (Accor Arena) le 8 avril 2026. Les billets seront disponibles dès le 31 octobre à 10h, avec des packages VIP pour les fans les plus fidèles.

Un album attendu comme leur œuvre la plus ambitieuse

Prévu pour le 14 novembre 2025, EVERYONE’S A STAR! s’annonce comme l’album le plus audacieux de la carrière du groupe. Porté par les singles “NOT OK”, “Boyband” et désormais “Telephone Busy”, il mêle pop électronique, rock alternatif et énergie punk, tout en explorant des thématiques de célébrité, d’identité et de vulnérabilité. Les 5SOS y revendiquent une maturité musicale assumée, sans renier la spontanéité qui a fait leur succès.

Quatorze ans de carrière et une ascension fulgurante

De jeunes lycéens à icônes internationales

Nés à Sydney en 2011, Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood et Ashton Irwin se sont rencontrés sur les bancs du lycée avant de publier leurs premières reprises sur YouTube. Rapidement repérés par One Direction, ils les accompagnent en tournée mondiale et deviennent à leur tour des stars planétaires. En quatorze ans, 5 Seconds of Summer ont vendu plus de 18 millions d’albums, écoulé six millions de billets de concert et cumulent plus de 10 milliards de streams.

Des récompenses et une évolution constante

Avec trois albums classés numéro un au Billboard 200 et des distinctions prestigieuses telles que les ARIA Awards, MTV EMA et MTV VMA, le groupe s’impose comme l’un des plus influents de sa génération. Leur capacité à se réinventer, en alliant émotion brute et audace sonore, a consolidé leur statut de référence du rock-pop moderne. EVERYONE’S A STAR! s’inscrit dans cette continuité, mêlant nostalgie et modernité dans une explosion d’énergie maîtrisée.

Une ère nouvelle pour un groupe devenu phénomène

“Telephone Busy”, l’équilibre entre expérimentation et pop

Le morceau, à la fois dansant et introspectif, reflète l’évolution d’un groupe qui a su dépasser les codes du “boyband”. Sa structure dynamique et son ambiance légèrement chaotique traduisent une volonté d’explorer les zones grises entre rock alternatif, pop et électro futuriste. 5SOS ose prendre des risques sans perdre l’essence mélodique qui a conquis des millions de fans.

Une tournée célébrant la connexion avec le public

En parallèle, la tournée mondiale promet un spectacle immersif célébrant l’énergie du live et la communion entre le groupe et son public. Avec des performances déjà annoncées dans les plus grandes salles d’Europe, cette série de concerts s’annonce comme un événement majeur pour les amateurs de rock moderne. EVERYONE’S A STAR! symbolise ainsi non seulement un album, mais un véritable manifeste d’authenticité et de passion.

https://www.youtube.com/watch?v=VLqt1aRV5zs

Avec “Telephone Busy”, 5 Seconds of Summer confirme sa position de figure incontournable du rock-pop contemporain. Le groupe aborde cette nouvelle ère avec une créativité renouvelée et une envie manifeste de repousser ses limites. Entre album conceptuel, tournée mondiale et retour aux sources artistiques, 5SOS continue d’écrire l’une des plus belles pages du rock australien.

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Cinema Stare / Tiny Vamp / No Thanks To You / Mary Don't Care

X-Ray Arcade, Monday, November 10 at 07:00 PM CST

X-RAY ARCADE PRESENTS
LIVE MUSIC ON THE FLOOR / ALL AGES
6PM DOORS / 7PM MUSIC
$15 CASH DAY OF

CINEMA STARE
Pop Punk on Static Era Records

TINY VAMP
Indie rock from MKE

NO THANKS TO YOU
Milwaukee Pop Punk

MARY DON'T CARE
Milwaukee Emo/Folk

https://mkeshows.com/event/cinema-stare-tiny-vamp-no-thanks-to-you-mary-dont-care

🎵 🎶 🎵

Devil and the deep blue sea behind me
Vanish in the air, you'll never find me
I will turn your face to alabaster
When you find your servant is your master

Wrapped Around Your Finger (1983)
-- The Police

#thePolice #synchronicity #lyrics #rockLyrics #albumLyrics #musicLyrics #70sRock #70sMusic #classicRock #popRock #popMusic #music #rockAndRoll #rockMusic #popPunk #newWave #britishRock

Two for Tuesday ...

Dream Weaver* (1975)
-- Gary Wright

Cars (1979)
-- Gary Numan**

* - spent half my life inexplicably thinking the lyric was 'Jane Reba'***
** - spent most of my life thinking it was spelled Neuman***

*** - i am not the most focused person you'll ever meet

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Verse, Chorus, Inferno / Weekend Cigarettes – Weekend Inferno LP (Various Labels)

When two bands with aligned energy and vision collide, the result can either feel fragmented or, as with Weekend Inferno, perfectly symbiotic. Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno created a body of work arriving as a cohesive statement about what melodic punk rock can achieve in 2025. Thirteen tracks across the skate punk, pop punk, and melodic punk rock spectrum simply exemplify that these Italian bands understand the balance between melodics, harmonics, dynamics, groove, and power. There is a kinetic energy that never lets up but also never feels reckless. The guitars are bright, punchy, and precise, moving between driving power chords and melodic hooks with ease. It’s a sound that could easily collapse under its own velocity, but Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno have mastered the art of tension and release. Every lead, theme, melody, harmony, riff, and chord progression lands with determination, paired with the instinct that distinguishes seasoned punk musicians from those who merely chase nostalgia. The production across the LP deserves your utmost attention. Weekend Cigarettes’ tracks, recorded and produced by Biagio Totaro in Alessandria, carry a clarity that allows each instrument to occupy its own space without diluting the raw energy of performance. Verse, Chorus, Inferno’s seven tracks, captured with Chris Fogal at Black in Bluhm Studio between Como and Milan, complement this with a slightly warmer, more immediate sound. The mastering, handled entirely by Fogal, makes both sides speak the same sonic language. There is a perfect sense of movement and depth, a modern sheen that never softens the modern punk rock rawness.

Melody has always been a defining element of skate punk sound, and here it is front and center without ever becoming diluted too much. Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno land anthemic choruses wisely, making them so anthemic, powerful, and worth singing along while listening to this split release. These hooks are the product of musicians who understand the architecture of melody and know how to use it to amplify emotion. This split vividly demonstrates that melody and energy can coexist without sounding predictable. The drumming performance moves beyond mere timekeeping to contribute actively to the music’s emotional path. Beats are energetic and uplifting, but there is a keen awareness of dynamics, while fills are strategic, syncopation appears naturally, and every measure contributes to the overall forward motion. The basslines are not buried beneath guitars but stand as a melodic and rhythmic anchor, sometimes harmonizing with the vocal lines, sometimes driving the songs with subtle force. It’s a wisely constructed musicianship that understands dynamics, space, and melodic aspects. Vocals are another point where this LP succeeds in merging two bands into a singular vision. There is a shared sensibility between Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno, showcased in an emotive delivery. These lines carry melodic sensibility, emotion, and soul, packed within all those carefully written verses and choruses.

Weekend Inferno balances brightness and darkness within punk rock’s emotional spectrum. These bands are not content to dwell purely in exuberance, they acknowledge tension, frustration, and melancholy, threading these undercurrents into an otherwise high-energy framework. This gives the record a depth that many contemporary melodic punk releases lack. It is immediate and thrilling, but also resonates with a sense of humanity, imperfection, of life lived at full tilt. The sequencing feels free of overplanning, guiding the listeners through a story built upon reflection, energy, and release. Both bands clearly respect the space while asserting their own identity, which is no small feat in a split format. The pacing never lags, but it also never feels rushed. All those intense moments are balanced with subtle breathing spaces, allowing the dynamics and emotional resonance to register fully. For listeners steeped in late ’90s melodic punk or modern skate punk, Weekend Inferno delivers a record full of hooks, velocity, and emotional immediacy, yet it avoids the pitfalls of mimicry. These are musicians who surely know their influences but are not beholden to them. There is inventiveness in the arrangements, clarity in the production, and precision in execution. The LP is not another nostalgic exercise, but an assertion that melodic punk rock can still feel important, vital, and contemporary when executed with care and passion.

Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno demonstrate an understanding of how punk can be cathartic and melodic, playful and pointed, immediate and enduring. The LP is confident without arrogance, joyous without superficiality, and energetic without sacrificing musicality. These bands are pushing the melodic punk rock sound forward without looking backward, channeling decades of punk sensibilities with such precision and finesse. Weekend Inferno succeeds because it balances duality between two bands, multiple emotional registers, speed, and melody into a cohesive whole. The split format could have felt disjointed, but the LP makes clear that the punk scene thrives on collaboration, mutual respect, and shared energy. It’s a collaborative record about commitment to sound, emotion, and to the ethos of punk itself. Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno delivered a collection of thirteen outstanding songs, produced a document of vitality, and gave us a snapshot of bands operating at the height of their powers and in dialogue with each other. Head to Engineer Records for more information about ordering.

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#FridayMetalCovers / @DXMacGuffin

They did a good job covering this 🤘

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(Originally by Sum 41)
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Electric Callboy - STILL WAITING (OFFICIAL VIDEO)

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Superdestroyer - NCTV Vol. 2: Negative thoughts about myself and people I love dearly [LP 3] (2025)

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