1. Fouché. El genio tenebroso (Kim). Tengo un pequeño problema con Kim y es que todo lo que leo suyo me recuerda demasiado a Martínez el Facha y me cuesta entrar en sus obras. Es curioso porque con otros autores que han pasado por El Jueves y tienen también un estilo muy reconocible como por ejemplo Monteys no me pasa. Cosas mías, supongo. Afortunadamente tras unas cuantas páginas por fin logro librarme de esa asociación inconsciente y finalmente soy libre de disfrutar una obra histórica bastante recomendable aunque tal vez lastrada por una narrativa que se ha quedado ya antigua en el cómic, donde las cajas de texto cargan con todo el peso de esta historia sobre un individuo que tuvo un extraordinario don para arrimarse siempre al sol que más calentaba e irse cambiando de chaqueta según fuese haciendo falta, dejando en el proceso un reguero de cadáveres y lealtades traicionadas. Sus 120 páginas engañan porque la cantidad de texto hace que sea más denso de lo que parece. Aún así, se puede leer de una gozosa sentada.

#booktodon #cómics

2. Japan Sinks (Sakyo Komatsu). Lo cogí con muchas ganas porque entre otras cosas había leído que esta novela había sido una de las inspiraciones para Shin Godzilla, película que me encanta porque es un delirante hijo bastardo de Godzilla con El ala oeste de La Casa Blanca. Efectivamente al leerlo se nota que Shin Godzilla bebe mucho de esta obra pero la película resulta ser mucho más redonda. La novela es aburrida y me atrevería a decir que fallida en gran parte. Está muy influenciada por cine de catástrofes tan en boga en la época en la que se escribió y se regodea muchas veces en escenas de calamidades. Pero la parte que debería ser interesante, la reflexión de qué hacemos ante una situación así, en general es muy superficial. Para rematarlo está todo aliñado con un poquito de nacionalismo étnico rancio. Decepcionante.

#libros #booktodon #cienciaficción

3. Hellboy Integral. Volumen #2 (Mike Mignola, Dave Stewart, Richard Corben, Duncan Fegredo, Joshua Dysart, Jason Shawn Alexander, P. Craig Russell, Lovern Kindzierski). Me encanta Hellboy por muchas y muy variadas razones. Quizás la más importante es que es una mezcla casi perfecta entre un amor sincero a la cultura popular (suda pulp por cada uno de sus poros) con notas de erudición como referencias a clásicos góticos o a la mitología. Pero situaría casi al mismo nivel la fascinación casi hipnótica que me provoca Mignola como ilustrador pero sobre todo con su uso del color. Y por eso este segundo volumen es tan importante. Mignola cede por primera vez los lápices y Hellboy demuestra tener vida más allá de su progenitor. Lo mejor, los nuevos dibujantes encontrando equilibrio que parecía imposible entre evitar intentar copiar a Mignola mientras mantienen un tono totalmente reconocible. Una grandísima saga que demuestra que no sólo hay vida en el cómic americano más allá de Marvel y DC, sino que esa vida generalmente suele ser más inteligente.

#cómics #booktodon #hellboy #darkhorse

4. Parentesco (Octavia E. Butler). Recomendado por @CorioPsicologia, a quien ahora le debo un agradecimiento por darme el empujoncito para leer a una autora que llevaba demasiado tiempo esperando su turno en la pila de pendientes. Es un libro que me ha hecho pensar mucho sobre hasta qué punto somos éticos por nosotros mismos y en qué medida lo seríamos en otra sociedad con unos condicionantes totalmente distintos. ¿Mis opiniones éticas lo son porque tengo un verdadero convencimiento de ellas o me limito a buscar mi lugar en la ventana de Overton que me ha tocado vivir? En un mundo en el que comportamientos que a día de hoy consideramos inaceptables fuesen no sólo normales sino incluso legales y soportados por el rodillo imparable de la opinión generalizada, ¿tendría convicciones horribles? Y yendo en el otro sentido de la línea temporal, ¿si dentro de unas décadas reviso lo que pienso hoy me asquearé a mí mismo? Siempre digo que la buena ciencia ficción es aquella que en realidad reflexiona sobre los problemas del momento en el que fue escrita. Entonces, esto es una ciencia ficción excelente.

#libros #booktodon #cienciaficcion

5. Edgar P. Jacobs. El soñador de apocalipsis (François Rivière, Philippe Wurm). Aunque no he leído demasiado a Jacobs (y es algo a lo que tengo previsto poner remedio con los integrales de Blake y Mortimer) cualquiera que sea un poco aficionado al cómic francobelga sabe que fue un personaje con una vida muy interesante: erudito, cantante de ópera, colaborador de Herge… Desgraciadamente una vida tan interesante se traduce en un tomo que no lo es tanto, construido alrededor de retazos de la vida de Jacobs de una manera un tanto superficial y sin un hilo conductor claro.

#booktodon #cómics

6. El biombo del Infierno (Ryūnosuke Akutagawa, ilustrado por Marta Gómez-Pintado). Novela breve (muy breve, de hecho) en la que sobre todo destaca como suele ser habitual en los ilustrados de Nørdica la parte gráfica. Las ilustraciones y especialmente el uso del color encajan perfectamente con una historia sencilla que se lee tranquilamente de una sentada. Se agradecen las abundantes notas del traductor, bastante necesarias para ayudar a entender una historia ambientada en el Japón del siglo X y que gira alrededor de conceptos budistas.

#booktodon #libros

7. Conan el Bárbaro #1 (Jim Zub, Rob de la Torre). Este año había decidido tomarme un descanso de las grapas y al cruzarme con la primera serie de Conan tras su último y efímero paso por Marvel ese propósito se fue al traste… aunque tal vez por poco tiempo. Porque estos primeros dos números me han dejado bastante frío con una historia un tanto manida y un dibujo que tampoco me vuelve loco. Le daré una oportunidad al siguiente número y luego ya veremos.

#cómics #conan

8. Sandman. Estación de nieblas (Neil Gaiman, Mike Dringenberg, Kelley Jones). Posiblemente el mejor volumen de la saga de los que he leído hasta ahora. Una historia cohesionada y continua, con la breve interrupción de la historia del pobre Rowland en el internado, en la que el guion de Gaiman es una joya del noveno arte.

#cómics #dc #sandman

9. El asombroso Mauricio y sus roedores sabios (Terry Pratchett). Algunas lecturas tienen su recuerdo ligado a momentos muy concretos que nada tienen que ver con el libro en sí. Esta novela por ejemplo la recordaré como el libro que estaba intentando leer en una etapa de estrés extremo que hizo que tardase dos semanas en leer sus últimas 90 páginas. Afortunadamente esta entrega es una rara avis dentro de la saga de Mundodisco y está más orientada a un público juvenil así que tras ese interludio pude retomar la lectura sin haber olvidado ningún detalle importante de la trama. Al ser una novela más juvenil Pratchett (#speakHisName) deja de lado su faceta más mordaz e irónica y opta por un humor más directo. Pero esto no significa que sea un libro simplón ni mucho menos. Pratchett sigue siendo Pratchett y las reflexiones sobre lo divino y lo humano siempre van a estar ahí. Al ser una entrega fuera de la continuidad de cualquier otra saga se echan de menos los personajes habituales, pero la brevísima aparición de La Muerte es tan buena que prácticamente lo compensa. Por último, los nombres de los ratones me parecen pura genialidad.

#booktodon #libros #MundoDisco #gnuterrypratchett

10. Bodycount (Kevin Eastman/Simon Bisley). Aquí hay que saber a lo que se viene porque esta miniserie con una versión ultraviolenta del universo de las Tortugas Ninja no va a ser del gusto de todos. Incluyendo el mío, todo sea dicho. Cuando me lo crucé en las estanterías de mi tienda de cabecera la curiosidad sobre qué podría salir de un cruce entre Eastman (el 50% de los creadores de TNMT) y Bisley (el dibujante más mítico de Lobo) pudo más que el convencimiento de que no me iba a gustar demasiado. El resultado es exactamente el que te podrías esperar: violencia a raudales, el personalísimo dibujo de Bisley (al que la contuidad se la trae un poco al pairo) y en general una actitud gamberra por no decir directamente descerebrada. Es algo que en Lobo puedo llegar a disfrutar pero que aquí se me ha hecho bola. Si eres un fan hardcore de Lobo seguramente te entre mejor.

#booktodon #cómics #TMNT

11. Röd i Snön (Linhart). Un nordic noir con pequeños toques sobrenaturales en el que el misterio es poco más que un MacGuffin para narrar una historia coral. Linhart encuentra un difícil equilibrio que le permite seguir los tropos del género sin estar constreñidos por ellos, obteniendo una obra que a la vez es reconocible claramente como nordic noir pero que a la vez no peca de ser un Millenium-exploitation.

#booktodon #cómics #nordicnoir

12. Las ciudades oscuras: El regreso del capitán Nemo (Benoît Peeters, François Schuiten). No sé cómo clasificarlo. En parte es un cómic pero también podría ser un libro de ilustraciones con un pequeño relato anexo. Sea como sea, es un bellísimo homenaje tanto a la obra de Verne en general como a su inolvidable Capitán Nemo en particular. El dibujo es extraordinario y rebosante de imaginación. Si buscas un cómic narrativo con una gran historia tal vez te decepcione. Pero si eres un fan de Verne y, sobre todo, de Nemo, lo vas a gozar muy fuerte.

#booktodon #cómics #nemo

13. Al son de un fado (Nicolas Barral). Una de las cosas que más se le pueden echar en cara a Españita es nuestra relación con Portugal que oscila entre la indiferencia en el mejor de los casos y el complejo de superioridad en el resto. Apenas conocemos a nuestro vecino y si lo hacemos seguramente sea colaborando como turistas en la gentrificación descontrolada de Lisboa. Por eso me parece buena noticia que se publiquen cómics como este que, aunque en realidad es francés, supone abrir una pequeña ventana hacia Portugal. Un retrato de la vida cotidiana bajo el régimen de Salazar y sobre el precio a pagar por atreverse a luchar por la libertad. No te cambia la vida pero te arregla una tarde.

#booktodon #cómics

14. La sombra sobre Innsmouth (H.P. Lovecraft, ilustrado por Tomás Hijo). Este relato es casi una rareza dentro de la obra lovecraftiana por la cantidad de acción que hay en la trama. Aún así los temas habituales de Lovecraft como los cultos extraños, el narrador perdiendo lentamente la locura y un indisimulado racismo están también muy presentes. Esta combinación de acción con los temas típicos de los Mitos hace que seguramente sea el relato más recomendable para alguien que quiera descubrir al genio de Providence. Esta edición espectacularmente ilustrada por Tomás Hijo seguramente sea más recomendable para aquellos que ya hemos leído este relato mil veces porque tanto el tamaño del tomo como la maqueta hacen que no sea excesivamente cómodo de leer. Pero merece muchísimo la pena y es un añadido recomendadísimo a cualquier colección lovecraftiana que se precie.

#booktodon #lovecraft #cthulhu

15. El siglo XI en 1ª persona (‘Abd Allāh ibn Buluggin). El año pasado estuvimos de vacaciones en Córdoba y además de los stendhalazos que me provocaron lugares como la mezquita y Madinat al-Zahra me di cuenta de que mi conocimiento de esa etapa tan larga de la historia de la península era prácticamente nulo. Unos meses después vi este libro recomendado en un canal de Telegram dedicado al juego de rol Aquelarre y me lancé a por él. No va a ser el mejor libro para conocer la historia de Al-Andalus porque son unas memorias de una única persona muy concentradas en un periodo temporal. Pero a pesar de tener casi 1000 años es una lectura sorprendentemente ágil y amena y permite asomarse a la vida cotidiana de un periodo de nuestra historia bastante desconocido a pesar de haberse extendido a lo largo de más de siete siglos.

#libros #booktodon #historia #alandalus

16. Blake y Mortimer. Integral #1 (Edgar P. Jacobs). Leyendo estos dos primeros números no podía evitar pensar en la versión joven de Nachete que devoraba sin parar Astérix y Tintín, lamentándome de que estos cómics no tuviesen una popularidad similar a aquéllos que me hubiese permitido descubrirlos en su momento. Estoy seguro de que me hubiesen encantado porque Jacobs a veces es un poco aburreovejas y sus historietas son densas en el buen sentido, ofreciéndote unos álbumes repletos de contenido y aventuras. Evidentemente ocho décadas no pasan en balde y como todo bien cómic belga de la época tiene mucho subtexto racista. Pero quitando eso en general han envejecido muy bien y son una lectura recomendadísima.

#booktodon #cómics #blakeymortimer

17. Savage Worlds Edición Aventura (Shane Lacy Hensley). Empezamos con lo que menos me ha gustado y con la esperanza de que @Tiberio me lo perdone 😅 Me ha parecido un manual excelente como referencia para quien ya tenga algo de soltura con Savage Worlds pero no me ha parecido demasiado amigable para alguien, como yo, que no conoce el sistema. Es más un tema de cómo está estructurado el libro que otra cosa. Pero ya, esta es la pega que le puedo poner. Por lo demás, he entendido la fama del sistema y por qué tiene tanto predicamento. Está muy enfocado hacia el pulp y la aventura y tiene pinta de ser una gozada en mesa con el tono de partida adecuado. Como reglamento genérico mi corazoncito sigue perteneciendo a FATE pero tengo que reconocer que Savage Worlds me parece más versátil y completo.

#rol #ttrpg #savageworlds

18. Biblioteca Marvel. Los Vengadores #1 (Stan Lee, Jack Kirby). Tal vez el primer ejemplo descarado de cómic hecho directamente para sacarle el dinero a los chavales. Una mezcla deslabazada de personajes hecha con evidente desinterés (hay dos o tres ocasiones en las que le ponen a Bruce Banner nombres totalmente random) que está muy por debajo de otras obras contemporáneas de la casa de las ideas. Y la representación de los personajes femeninos, especialmente Avispa, es sonrojante. Hay otros cómics de esta época que sí resisten una relectura a día de hoy aunque sea por entender de dónde viene el medio, pero este no se salva ni por esas.

#booktodon #cómics #marvel #vengadores

19. Conan el Bárbaro #2 (Jim Zub, Rob de la Torre). La primera entrega de la grapa no me gustó demasiado pero esta segunda ha sido todo lo contrario. Diversión a raudales, villanos carismáticos y puro entretenimiento. Gráficamente sigue sin volverme loco pero el conjunto me convence lo suficiente para seguir comprando la grapa.

#cómics #conan

20. Hellboy. Volumen #3 (Mike Mignola, Duncan Fegredo, Richard Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton). Tal vez el mejor tomo, y eso es mucho decir, por muchas razones. Es el "final" de la saga (que ya sabemos que no, pero bueno), los arcos de La cacería salvaje y La tormenta y la furia pueden ser tranquilamente el momento álgido del personaje, Fegredo dibuja casi en exclusiva todo el tomo y logra ser mejor Mignola que el propio Mignola, la marcianada de Corben mezclando a Hellboy con lucha libre mexicana es una fantasía... La única pega que le puedo poner a esta colección es que el encuadernado en pseudoterciopelo es un imán para la mierda en una casa con gatos. Por lo demás, la perfección absoluta.

#booktodon #cómics #hellboy

21. Sounds like misophonia (Jane Gregory, Adeel Ahmad). En los últimos tiempos le doy muchas vueltas a cómo diseñó Le Guin la magia en su saga de Terramar, donde el poder viene de conocer el verdadero nombre de las cosas. Conocer qué es la misofonía y sus posibles causas me ha ayudado a entender por qué a veces determinados sonidos me sacaban de quicio y por qué incluso en situaciones extremas podía llegar a vivir con miedo incluso en silencio anticipando el momento en el que empezasen los ruidos. La parte "teórica" del libro en la que te ayuda a entender sus posibles causas subyacentes me ha resultado muy útil. Hay otra parte muy práctica que implica hacer ejercicios y bastante trabajo por parte del lector que me he limitado a leer sin hacer nada de lo que me proponía. Igualmente ha sido una lectura productiva.

#booktodon #libros #psicología #misofonía

22. Sandman. Juego a ser tú (Neil Gaiman, Shawn McManus, Colleen Doran). Cuando crees que Sandman ha tocado techo y afrontas un arco con la expectativa de que como mucho puede igualar los anteriores viene @neilhimself y te cruza la cara con un bofetón de genialidad. Me ha encantado el arco de Barbie y más si te paras a pensar en qué época se publicó. Nunca le agradeceremos lo suficientemente a Gaiman su contribución a airear el mainstream del cómic y hacer que dejase de oler un poquito a cerrado.

#booktodon #cómics #sandman #dc

23. La esperanza pese a todo #3. El principio del fin (Émile Bravo). Lo que está haciendo Émile Bravo con Spirou es una lección magistral de cómo mantener un personaje mítico con vida. Esta epopeya en cuatro tomos sobre la vida de Spirou en la Bélgica ocupada durante la Segunda Guerra Mundial respeta las bases del personaje pero las usa para crear un universo nuevo en lugar de pretender ser un calco sin personalidad de Franquin. Qué diferencia con la aproximación que están tomando con Astérix, empeñándose en hacer unas fotocopias de épocas más gloriosas que inevitablemente terminan saliendo borrosas.

#booktodon #cómics #spirou

24. Conan III (Robert E. Howard). Contén os relatos: A xente do círculo negro, Sombras en Zamboula, O estanque do negro, Alén do río negro. Seica o meu tomo menos favorito polo de agora, cun Conan moi pouco presente en cunha escritura na que podes intuír que Howard cobraba por palabra porque as tramas ás veces son innecesariamente longas para o que contan. Así a todo, o peor Conan segue a ser unha lectura moi disfrutábel.

#booktodon #libros #conan

25. El hombre del traje negro (Stephen King, ilustrado por Ana Juan). Las virtudes del libro electrónico son indiscutibles. Si lo piensas desde un punto de vista meramente práctico es un dispositivo que soluciona muchos de los problemas asociados con ser un lector habitual. Y es que los libros ocupan mucho espacio, pesan una barbaridad (cualquiera que haya sufrido una mudanza con cajas llenas de libros lo sabrá mejor que nadie), acumulan polvo, a partir de un determinado tamaño son incómodos de leer en la cama... Por por mucho que te intentes convencer luego te encuentras con ediciones como las de Nórdica que son una oda al libro como objeto y entiendes que el papel es incomparable. Un relato breve de Stephen King se eleva con una edición maravillosa con un papel y una tipografía cuidadísimos y unas ilustraciones que encajan como un guante.

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26. La bibliomula de Córdoba (Wilfrid Lupano, Léonard Chemineau). Me costó entrar en este cómic durante las primeras páginas porque gráficamente me chocó encontrarme con algo que me recordaba más a la escuela Bruguera que a un cómic francobelga al uso. Poco a poco me quité ese prejuicio de encima y disfruté muchísimo con esta canción de amor a la cultura y a los libros, con el plus además de estar ambientada en uno de los momentos más apasionantes de nuestra historia como es el Califato de Córdoba durante el siglo X. Aunque la acción principal transcurre en un contexto de pura ficción, la ambientación sí es razonablemente histórica. Da que pensar que una obra como esta tenga que venir del otro lado de los Pirineos mientras aquí seguimos sin reconocer del todo nuestro pasado empeñándonos en construir una identidad alrededor de una Reconquista mitificada.

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27. PRO (David Galán Galindo, Manuel M. Vidal). Trasladar el género superheroico a un contexto español no se puede decir que sea la idea más original del mundo (ahí están Iberia Inc o ¡García! por ejemplo) pero entre que en la entrevista en Tiempo de Culto al guionista me gustó la premisa de este cómic y que Orígenes Secretos, escrita y dirigida también por él, me pareció una película bastante decente, me decidí a darle una oportunidad. El cómic tiene algún acierto como por ejemplo haber apostado por la serialidad imitando estar dividido en grapas a pesar de haber nacido como tomo o el personaje del genio. Pero dista de ser perfecto, en general siempre puedes ir viendo venir la trama y la última parte se desinfla un poco. Aún así el conjunto resulta interesante como versión cañí de los tropos superheroicos.

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28. Sistemas críticos (Martha Wells). Quiero pensar que el haber empatizado tanto con un organismo medio humano/medio máquina, misántropo, desmotivado y perdido en un mundo que no entiende es un mérito de la autora y no una mala señal de estar fatal de lo mío. Bueno y breve.

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29. Dominio Público #1 (Chip Zdarsky). Paradójicamente conocí al autor de esta obra sobre las tropelías de la industria del cómic con sus autores como guionista de una maravillosa etapa de Spiderman. Esta serie es un sentido homenaje a todos aquellos Kirbys, Ditkos y Fingers que ayudaron a construir una industria multimillonaria y a cambio sólo recibieron un fuerte aplauso y el juego del programa.

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30. Odisea cósmica (Jim Starlin, Mike Mignola). Mignola de finales de los 80, tal vez contenido para encajar en un estilo superheroico estándar o tal vez todavía pendiente de desarrollar su estilo personal al 100% (aunque se le ve asomar más de una vez). Por lo demás una historia entretenida pero con una resolución que se acerca peligrosamente al deus ex machina.

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31. Ronda de noche (Terry Pratchett). La saga de La Guardia es para muchos, entre quienes me incluyo, lo mejor del Mundodisco. Y si encima en una de sus entregas te encuentras viajes en el tiempo, reflexiones sobre nuestro lugar en el mundo al hacernos mayores y al Pratchett más político está claro que esa novela va directa a tu lista particular de lo mejor del Mundodisco. Maravillosa, genial y con ese poso de tristeza que siempre sobrevuela las obras de genios que se nos fueron demasiado pronto dejando muchas historias sin contar.

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32. Conan IV (Robert E. Howard). Contén os relatos: Cravos vermellos, As xoias de Gwahlur, O fénix na espada e A cidadela escarlata. Seica o tomo máis próximo ao clixé de Conan que podemos atopar na cultura popular. Abre o volume Cravos Vermellos que moi posibelmente sexa o relato de Howard máis adaptado e seguimos cun Conan que xa é rei de Aquilonia. Do mellor da saga, una mágoa ter so un volume máis por diante.

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