Nacho11. Röd i Snön (Linhart). Un nordic noir con pequeños toques sobrenaturales en el que el misterio es poco más que un MacGuffin para narrar una historia coral. Linhart encuentra un difícil equilibrio que le permite seguir los tropos del género sin estar constreñidos por ellos, obteniendo una obra que a la vez es reconocible claramente como nordic noir pero que a la vez no peca de ser un Millenium-exploitation.
12. Las ciudades oscuras: El regreso del capitán Nemo (Benoît Peeters, François Schuiten). No sé cómo clasificarlo. En parte es un cómic pero también podría ser un libro de ilustraciones con un pequeño relato anexo. Sea como sea, es un bellísimo homenaje tanto a la obra de Verne en general como a su inolvidable Capitán Nemo en particular. El dibujo es extraordinario y rebosante de imaginación. Si buscas un cómic narrativo con una gran historia tal vez te decepcione. Pero si eres un fan de Verne y, sobre todo, de Nemo, lo vas a gozar muy fuerte.
13. Al son de un fado (Nicolas Barral). Una de las cosas que más se le pueden echar en cara a Españita es nuestra relación con Portugal que oscila entre la indiferencia en el mejor de los casos y el complejo de superioridad en el resto. Apenas conocemos a nuestro vecino y si lo hacemos seguramente sea colaborando como turistas en la gentrificación descontrolada de Lisboa. Por eso me parece buena noticia que se publiquen cómics como este que, aunque en realidad es francés, supone abrir una pequeña ventana hacia Portugal. Un retrato de la vida cotidiana bajo el régimen de Salazar y sobre el precio a pagar por atreverse a luchar por la libertad. No te cambia la vida pero te arregla una tarde.
14. La sombra sobre Innsmouth (H.P. Lovecraft, ilustrado por Tomás Hijo). Este relato es casi una rareza dentro de la obra lovecraftiana por la cantidad de acción que hay en la trama. Aún así los temas habituales de Lovecraft como los cultos extraños, el narrador perdiendo lentamente la locura y un indisimulado racismo están también muy presentes. Esta combinación de acción con los temas típicos de los Mitos hace que seguramente sea el relato más recomendable para alguien que quiera descubrir al genio de Providence. Esta edición espectacularmente ilustrada por Tomás Hijo seguramente sea más recomendable para aquellos que ya hemos leído este relato mil veces porque tanto el tamaño del tomo como la maqueta hacen que no sea excesivamente cómodo de leer. Pero merece muchísimo la pena y es un añadido recomendadísimo a cualquier colección lovecraftiana que se precie.
15. El siglo XI en 1ª persona (‘Abd Allāh ibn Buluggin). El año pasado estuvimos de vacaciones en Córdoba y además de los stendhalazos que me provocaron lugares como la mezquita y Madinat al-Zahra me di cuenta de que mi conocimiento de esa etapa tan larga de la historia de la península era prácticamente nulo. Unos meses después vi este libro recomendado en un canal de Telegram dedicado al juego de rol Aquelarre y me lancé a por él. No va a ser el mejor libro para conocer la historia de Al-Andalus porque son unas memorias de una única persona muy concentradas en un periodo temporal. Pero a pesar de tener casi 1000 años es una lectura sorprendentemente ágil y amena y permite asomarse a la vida cotidiana de un periodo de nuestra historia bastante desconocido a pesar de haberse extendido a lo largo de más de siete siglos.
16. Blake y Mortimer. Integral #1 (Edgar P. Jacobs). Leyendo estos dos primeros números no podía evitar pensar en la versión joven de Nachete que devoraba sin parar Astérix y Tintín, lamentándome de que estos cómics no tuviesen una popularidad similar a aquéllos que me hubiese permitido descubrirlos en su momento. Estoy seguro de que me hubiesen encantado porque Jacobs a veces es un poco aburreovejas y sus historietas son densas en el buen sentido, ofreciéndote unos álbumes repletos de contenido y aventuras. Evidentemente ocho décadas no pasan en balde y como todo bien cómic belga de la época tiene mucho subtexto racista. Pero quitando eso en general han envejecido muy bien y son una lectura recomendadísima.
17. Savage Worlds Edición Aventura (Shane Lacy Hensley). Empezamos con lo que menos me ha gustado y con la esperanza de que @Tiberio me lo perdone 😅 Me ha parecido un manual excelente como referencia para quien ya tenga algo de soltura con Savage Worlds pero no me ha parecido demasiado amigable para alguien, como yo, que no conoce el sistema. Es más un tema de cómo está estructurado el libro que otra cosa. Pero ya, esta es la pega que le puedo poner. Por lo demás, he entendido la fama del sistema y por qué tiene tanto predicamento. Está muy enfocado hacia el pulp y la aventura y tiene pinta de ser una gozada en mesa con el tono de partida adecuado. Como reglamento genérico mi corazoncito sigue perteneciendo a FATE pero tengo que reconocer que Savage Worlds me parece más versátil y completo.
18. Biblioteca Marvel. Los Vengadores #1 (Stan Lee, Jack Kirby). Tal vez el primer ejemplo descarado de cómic hecho directamente para sacarle el dinero a los chavales. Una mezcla deslabazada de personajes hecha con evidente desinterés (hay dos o tres ocasiones en las que le ponen a Bruce Banner nombres totalmente random) que está muy por debajo de otras obras contemporáneas de la casa de las ideas. Y la representación de los personajes femeninos, especialmente Avispa, es sonrojante. Hay otros cómics de esta época que sí resisten una relectura a día de hoy aunque sea por entender de dónde viene el medio, pero este no se salva ni por esas.
19. Conan el Bárbaro #2 (Jim Zub, Rob de la Torre). La primera entrega de la grapa no me gustó demasiado pero esta segunda ha sido todo lo contrario. Diversión a raudales, villanos carismáticos y puro entretenimiento. Gráficamente sigue sin volverme loco pero el conjunto me convence lo suficiente para seguir comprando la grapa.
20. Hellboy. Volumen #3 (Mike Mignola, Duncan Fegredo, Richard Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton). Tal vez el mejor tomo, y eso es mucho decir, por muchas razones. Es el "final" de la saga (que ya sabemos que no, pero bueno), los arcos de La cacería salvaje y La tormenta y la furia pueden ser tranquilamente el momento álgido del personaje, Fegredo dibuja casi en exclusiva todo el tomo y logra ser mejor Mignola que el propio Mignola, la marcianada de Corben mezclando a Hellboy con lucha libre mexicana es una fantasía... La única pega que le puedo poner a esta colección es que el encuadernado en pseudoterciopelo es un imán para la mierda en una casa con gatos. Por lo demás, la perfección absoluta.
21. Sounds like misophonia (Jane Gregory, Adeel Ahmad). En los últimos tiempos le doy muchas vueltas a cómo diseñó Le Guin la magia en su saga de Terramar, donde el poder viene de conocer el verdadero nombre de las cosas. Conocer qué es la misofonía y sus posibles causas me ha ayudado a entender por qué a veces determinados sonidos me sacaban de quicio y por qué incluso en situaciones extremas podía llegar a vivir con miedo incluso en silencio anticipando el momento en el que empezasen los ruidos. La parte "teórica" del libro en la que te ayuda a entender sus posibles causas subyacentes me ha resultado muy útil. Hay otra parte muy práctica que implica hacer ejercicios y bastante trabajo por parte del lector que me he limitado a leer sin hacer nada de lo que me proponía. Igualmente ha sido una lectura productiva.
22. Sandman. Juego a ser tú (Neil Gaiman, Shawn McManus, Colleen Doran). Cuando crees que Sandman ha tocado techo y afrontas un arco con la expectativa de que como mucho puede igualar los anteriores viene @neilhimself y te cruza la cara con un bofetón de genialidad. Me ha encantado el arco de Barbie y más si te paras a pensar en qué época se publicó. Nunca le agradeceremos lo suficientemente a Gaiman su contribución a airear el mainstream del cómic y hacer que dejase de oler un poquito a cerrado.
23. La esperanza pese a todo #3. El principio del fin (Émile Bravo). Lo que está haciendo Émile Bravo con Spirou es una lección magistral de cómo mantener un personaje mítico con vida. Esta epopeya en cuatro tomos sobre la vida de Spirou en la Bélgica ocupada durante la Segunda Guerra Mundial respeta las bases del personaje pero las usa para crear un universo nuevo en lugar de pretender ser un calco sin personalidad de Franquin. Qué diferencia con la aproximación que están tomando con Astérix, empeñándose en hacer unas fotocopias de épocas más gloriosas que inevitablemente terminan saliendo borrosas.
24. Conan III (Robert E. Howard). Contén os relatos: A xente do círculo negro, Sombras en Zamboula, O estanque do negro, Alén do río negro. Seica o meu tomo menos favorito polo de agora, cun Conan moi pouco presente en cunha escritura na que podes intuír que Howard cobraba por palabra porque as tramas ás veces son innecesariamente longas para o que contan. Así a todo, o peor Conan segue a ser unha lectura moi disfrutábel.
25. El hombre del traje negro (Stephen King, ilustrado por Ana Juan). Las virtudes del libro electrónico son indiscutibles. Si lo piensas desde un punto de vista meramente práctico es un dispositivo que soluciona muchos de los problemas asociados con ser un lector habitual. Y es que los libros ocupan mucho espacio, pesan una barbaridad (cualquiera que haya sufrido una mudanza con cajas llenas de libros lo sabrá mejor que nadie), acumulan polvo, a partir de un determinado tamaño son incómodos de leer en la cama... Por por mucho que te intentes convencer luego te encuentras con ediciones como las de Nórdica que son una oda al libro como objeto y entiendes que el papel es incomparable. Un relato breve de Stephen King se eleva con una edición maravillosa con un papel y una tipografía cuidadísimos y unas ilustraciones que encajan como un guante.
26. La bibliomula de Córdoba (Wilfrid Lupano, Léonard Chemineau). Me costó entrar en este cómic durante las primeras páginas porque gráficamente me chocó encontrarme con algo que me recordaba más a la escuela Bruguera que a un cómic francobelga al uso. Poco a poco me quité ese prejuicio de encima y disfruté muchísimo con esta canción de amor a la cultura y a los libros, con el plus además de estar ambientada en uno de los momentos más apasionantes de nuestra historia como es el Califato de Córdoba durante el siglo X. Aunque la acción principal transcurre en un contexto de pura ficción, la ambientación sí es razonablemente histórica. Da que pensar que una obra como esta tenga que venir del otro lado de los Pirineos mientras aquí seguimos sin reconocer del todo nuestro pasado empeñándonos en construir una identidad alrededor de una Reconquista mitificada.
27. PRO (David Galán Galindo, Manuel M. Vidal). Trasladar el género superheroico a un contexto español no se puede decir que sea la idea más original del mundo (ahí están Iberia Inc o ¡García! por ejemplo) pero entre que en la entrevista en Tiempo de Culto al guionista me gustó la premisa de este cómic y que Orígenes Secretos, escrita y dirigida también por él, me pareció una película bastante decente, me decidí a darle una oportunidad. El cómic tiene algún acierto como por ejemplo haber apostado por la serialidad imitando estar dividido en grapas a pesar de haber nacido como tomo o el personaje del genio. Pero dista de ser perfecto, en general siempre puedes ir viendo venir la trama y la última parte se desinfla un poco. Aún así el conjunto resulta interesante como versión cañí de los tropos superheroicos.
28. Sistemas críticos (Martha Wells). Quiero pensar que el haber empatizado tanto con un organismo medio humano/medio máquina, misántropo, desmotivado y perdido en un mundo que no entiende es un mérito de la autora y no una mala señal de estar fatal de lo mío. Bueno y breve.
29. Dominio Público #1 (Chip Zdarsky). Paradójicamente conocí al autor de esta obra sobre las tropelías de la industria del cómic con sus autores como guionista de una maravillosa etapa de Spiderman. Esta serie es un sentido homenaje a todos aquellos Kirbys, Ditkos y Fingers que ayudaron a construir una industria multimillonaria y a cambio sólo recibieron un fuerte aplauso y el juego del programa.
30. Odisea cósmica (Jim Starlin, Mike Mignola). Mignola de finales de los 80, tal vez contenido para encajar en un estilo superheroico estándar o tal vez todavía pendiente de desarrollar su estilo personal al 100% (aunque se le ve asomar más de una vez). Por lo demás una historia entretenida pero con una resolución que se acerca peligrosamente al deus ex machina.
31. Ronda de noche (Terry Pratchett). La saga de La Guardia es para muchos, entre quienes me incluyo, lo mejor del Mundodisco. Y si encima en una de sus entregas te encuentras viajes en el tiempo, reflexiones sobre nuestro lugar en el mundo al hacernos mayores y al Pratchett más político está claro que esa novela va directa a tu lista particular de lo mejor del Mundodisco. Maravillosa, genial y con ese poso de tristeza que siempre sobrevuela las obras de genios que se nos fueron demasiado pronto dejando muchas historias sin contar.
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32. Conan IV (Robert E. Howard). Contén os relatos: Cravos vermellos, As xoias de Gwahlur, O fénix na espada e A cidadela escarlata. Seica o tomo máis próximo ao clixé de Conan que podemos atopar na cultura popular. Abre o volume Cravos Vermellos que moi posibelmente sexa o relato de Howard máis adaptado e seguimos cun Conan que xa é rei de Aquilonia. Do mellor da saga, una mágoa ter so un volume máis por diante.
33. Los Picapiedra (Mark Russell, Steve Pugh). ¿Un cómic de Los Picapiedra a estas alturas de la vida? Eso mismo pensé yo e ignoré este tomo durante meses cada vez que pasaba por mi librería de cabecera. El interés que me despertaba era nulo, me parecía una muestra más de esa combinación de aversión al riesgo y falta de ideas originales que lastran a la industria cultural en nuestros días y que nos condena a un refrito sin alma tras otro. Y no podía estar más equivocado. Russell aprovecha los mimbres de una franquicia conocida por todos para construir una miniserie impresionante en la que no deja títere con cabeza en nuestra sociedad actual. Aquí hay para todos: populismo, consumismo, medios de comunicación, maltrato animal, gentrificación… Un tebeo que dejé pasar de largo durante muchos meses y que una vez abierta su primera página no pude dejar de leer hasta terminarlo de una sentada. Eso sí, tiene un poso pesimista y triste que te va a dejar tocado. Afortunadamente también deja pequeños destellos de esperanza. Como la vida misma.
34. Conan el Bárbaro #3 (Jim Zub, Doug Braithwaite). La nueva etapa de Conan en Titan Comics sigue dando alegrías con el comienzo de un nuevo arco en el que debuta un muy interesante Doug Braithwaite a los lápices. La historia de Zub es de un Conan absolutamente canónico y sin muchas sorpresas aunque hacerla girar alrededor del recuerdo y la añoranza de Belit añade un punto interesante. Mis dudas sobre si sacar al personaje tan pronto de Marvel tras su efímero regreso era un buen movimiento o no ya están más que despejadas.
35. Blackwater I: La riada (Michael McDowell). Siempre me acerco a estos éxitos virales con un cierto temor a la decepción, no por snobismo de que si le gusta a mucha gente no debería gustarme a mí sino por todo lo contrario ya que llego con unas expectativas bastante altas. Y en este caso no sólo se han cumplido sino que he entendido a qué viene tanto hype. Una novela entretenidísima y de lectura ágil, con alma de folletín. Un poquito de Lovecraft (trazas microscópicas, pero algo hay) y un mucho de culebrón. Y editorialmente un acierto irla sacando cada quince días para mantener a la gente enganchada. Además, como lector, las sagas ya cerradas dan una cierta paz mental al saber que un Martin de la vida no te va a tener esperando diez años por una entrega.
36. Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología (Marisol Donis). Hay muchas maneras de plantear un ensayo de este tipo. En este caso la autora apuesta por notas breves, dedicando pocas páginas a cada caso y menos aún (normalmente unos pocos párrafos) a la implicación de doña Emilia en ellos. El resultado es una lectura ligera y ágil pero que deja con ganas de más. Eso sí, logra dejar claro que en muchos aspectos Pardo Bazán no sólo fue adelantadísima a su época sino que además tuvo que pisar algún que otro callo de señoros.
37. Blackwater II. El dique (Michael McDowell). Un mérito que hay que reconocerle a Blackwater es que no tiene prisa. La trama avanza despacio para permitir brillar a la historia folletinesca de un clan familiar con sus filias, fobias y traiciones. Perfecto para leer a la sombrita en la piscina del pueblo entre chapuzón y chapuzón.
38. Blackwater III. La casa (Michael McDowell). ¿Qué más da que la trama esté de adorno y apenas avance o que los toques de terror por ahora no lleguen ni a MacGuffin? Aquí lo que mola es el salseo familiar, ver a los personajes envejecer y encontrar nuevas maneras de hacerse la vida miserable unos a otros. Me cuesta imaginar una lectura mejor para el verano. Ligera y adictiva.
39. Queremos su dinero (Jesús Martínez del Vas). Difícil evaluar una biografía que oscila entre la importancia indiscutible que tuvo su protagonista en la historia de la microinformática en España y el convencimiento de que tanto él como su mentor Alan Sugar serían personas que me caerían fatal en caso de haberles conocido. Un comercial de la vieja escuela de los años 80, con un talento innegable para vender pero con esa actitud de empresaurio que me dispara todas las alertas. Un libro con un diseño estupendo, muy interesante para todos los que vivimos la época pero un tanto empañado por la excesiva admiración del autor que termina convirtiendo la historia en una hagiografía.
40. Sandman. Fábulas y reflejos (Neil Gaiman, Bryan Talbot, P. Craig Russell). En una frase que nunca me hubiera imaginado haciendo referencia a Gaiman, separemos al autor de su obra… Este volumen de Sandman es a la vez el más heterogéneo en cuanto a historias pero también en el que se aprecia un hilo conductor temático más coherente. Y P. Craig Russell cierra el tomo por todo lo alto con una historia sobre un Bagdad de las Mil y una noches que es gráficamente abrumadora.
41. La esperanza pese a todo #4 - Un final y un nuevo principio (Émile Bravo). Tal vez le pueda poner alguna pega a este tomo individualmente como el quedarse muy corto de extensión en comparación con el resto de la saga o que algún leitmotiv termine revelándose como un macguffin. Pero considerando los cuatro tomos como una unidad este ha sido un viaje maravilloso. Spirou es un ejemplo de que personajes icónicos del cómic francobelga pueden seguir publicándose por nuevos equipos creativos (hola Tintín) sin necesidad de ser clones sin personalidad (hola Astérix). Bravo consigue a la vez narrar una historia bélica en la Bélgica ocupada mientras mantiene y respeta las esencias de un Spirou ingenuo y bondadoso. Una historia terrible pero llena de esperanza a su manera, esperanza basada en las redes de apoyo mutuo y en ser fieles a nosotros mismos especialmente en los peores momentos. Una saga imprescindible para fans de la línea clara.
42. La Cosa del Pantano. Hermanos y otras historias (Neil Gaiman, Mike Mignola, John Totleben, Richard Piers Rayner, Mike Hoffman, Stephen Bissette). Decepcionante seguramente sea la mejor manera de describirlo. Un tomo centrado alrededor de las (visto lo visto, afortunadamente) escasas aportaciones de Gaiman a La Cosa del Pantano. Muchas de las historias son lo suficientemente genéricas como para con cambios mínimos meterlas como relleno en Sandman. Ni siquiera las páginas de Mignola me salvan este tomito, prescindible salvo para completistas enfermos como yo.
43. Visión ciega (Peter Watts). Me la compré esperando encontrarme una historia de primer contacto y, aunque también hay algo de eso, en realidad me encontré con una historia de ciencia ficción dura (durísima, diría) que reflexiona sobre distintos aspectos biológicos. Aunque tiene ideas poderosísimas y está profusamente documentada en un epílogo final con más de cien notas a pie de página lo cierto es que es una lectura que se me ha hecho un poco cuesta arriba.
44. Conan el Bárbaro #4 (Jim Zub, Doug Braithwaite). Sigo gozándolo muchísimo con esta etapa de Titan pero que la grapa salga cada dos meses me quita un punto de disfrute porque cuando cojo un número nuevo no me acuerdo de nada. Supongo que el mercado no estará para andar sacando grapas mensuales de según qué colecciones, pero me sigue pareciendo una faena, más en una serie tan episódica como esta como buena heredera del pulp que es.
45. Amanecer roto (Jason). Aunque me sigo quedando con la etapa muda de Jason este formato de historias cortas rematadamente surrealistas no le sienta mal.
46. Conan V (Robert E. Howard). Derradeira entrega desta recopilación cronolóxica das historias de Conan. Contén a única novela do Cimmerio e dá unha certa mágoa pensar onde podería ter chegado esta saga se Howard non se aplicase unha dose de chumbo nos miolos sendo tan novo. Aquí remata tamén o meu proxecto de ler todo Conan en orde, algo recomendísimo para calquer fan da fantasía.
47. Transformers. Libro #1: Robots in disguise (Daniel Warren Johnson, Mike Spicer). Un cómic honesto que da lo que promete: roboces gigantes repartiéndose tollinas como sólo Daniel Warren Johnson sabe dibujar. Nada de profundidad, ni de grandes innovaciones en una historia que siendo una franquicia de moñecos tampoco las permitiría. Pero divertidísimo y gráficamente apabullante.
48. Conan #5 (Jim Zub, Rob de la Torre). Poco que decir sin caer en el spoiler más allá de que empieza un nuevo arco llamado La era indomable con personajes mitiquísimos de Howard incluyendo un cameo del mismísimo Yag-Kosha. Pronto para decirlo, pero pinta bien.
49. Usagi Yojimbo Saga 5 (Stan Sakai). Tras casi dos años sin avanzar en mi lectura de los integrales de Usagi con ya tres tomos esperando su turno en la mesilla ha llegado la hora de retomar las buenas costumbres. Desde la primera página me he arrepentido de haber dejado pasar tanto tiempo porque Usagi es sin duda uno de mis lugares felices. Sé que me repito más que el ajo cada vez que hablo de algo de Sakai pero es que lo de este señor es increíble, un hombre orquesta y un artesano del medio con una calidad sostenida a lo largo del tiempo que escapa a toda lógica. El Stan con talento del cómic americano… Este tomo se centra en la relación de Usagi con Tomoe y es la diversión y la felicidad hecha viñetas. Sigo cogiendo los tomos de Usagi con la misma ilusión hoy que hace 25 años cuando empecé a leerlo, creo que no hay ningún otra saga o autor de la que pueda decir lo mismo.
50. Biblioteca Marvel. Daredevil #1 (Stan Lee, Bill Everett, Joe Orlando, Wallace Wood). Nunca me ha llamado la atención Daredevil y salvando el Born again es un personaje que he trabajado poquísimo. De hecho estoy muchísimo más familiarizado con su equivalente fanhunteriano no sindicado, Don Depresor, que con el propio hombre sin miedo. Así que afronté este tomo que ni siquiera recordaba haber comprado con expectativas prácticamente nulas. Y al final ha sido una lectura agradable que sin ser excepcional sí que ha estado muy por encima de lo que me esperaba. Sigue teniendo lastres como un cierto tufillo capacitista y a Matador, uno de los villanos más sonrojantes de los cómics clásicos (y eso es MUCHO decir). Pero también es el origen de Killgrave, aquí meramente esbozado pero que pone unos mimbres que luego David Tennant convirtió en leyenda en la adaptación de Jessica Jones en Netflix.
51. Kim (Rudyard Kipling). El Lazarillo de Tormes en la India colonial. Un retrato vívido de la cultura y gentes del subcontinente indio. Tal vez leído con ojos de hoy se aprecien trazas de colonialismo pero situada en su contexto es toda una oda al país.
52. Recupera tu vida con una mente extendida (Miguel Ángel Bolívar, Jordi Fortuny). Aunque me repatea profundamente el concepto “productividad personal” sí que soy un gran fan de GTD desde que precisamente uno de los autores me dio una formación en el trabajo. Es un sistema que me ha ayudado muchísimo a organizarme mejor y a mantener un mínimo de cordura en mi trabajo. Esto no es GTD puro sino una nueva metodología evolucionada desde esta. Desgraciadamente el libro no hace justicia a los grandísimos formadores que son los autores. Me ha parecido que da demasiadas vueltas y que va muy poco al grano. Además, no tengo demasiado claro que alguien que no esté ya familiarizado con GTD sea capaz de aprovecharlo. Una pequeña decepción, aunque sí que me llevo un par de ideas para cambiar mi sistema.
53. The nice house by the sea #1 (James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno). Estaba clarinete que después del exitazo de The nice house on the lake iba a haber una secuela más pronto que tarde. De lo que no era consciente era de que ya había salido y fue una sorpresa agradable cruzarme con la grapa en mi tienda de tebeos de cabecera. Aunque es muy pronto para opinar la cosa promete. La premisa parece tener el equilibrio necesario entre coger las bases de la serie original y añadir la cantidad justa de cambios para que la lectura sea interesante y no parezca un refrito.
54. ¡Universo #2! (Albert Monteys). Monteys no me parece únicamente un grandísimo autor de cómics sino que creo que es uno de los autores de ciencia ficción más interesantes que hay en cualquier medio actualmente. Su saga de ¡Universo! bebe de los grandes clásicos de la edad de oro y es toda una celebración del sentido de la maravilla que debería acompañar siempre a este género. Este nuevo tomo del integral aunque tal vez no llegue a los niveles estratosféricos del primero sigue siendo una maravilla. Algunas historias rozan el micro relato y con una única viñeta y frase consiguen evocar historia potentísimas. Imprescindible.
55. Los misterios (Bill Watterson, John Kascht). Relato breve, brevísimo, pero ilustrado con unas imágenes poderosísimas con una personalidad muy propia. Muy alejado del Watterson que todos conocemos y amamos por Calvin y Hobbes. Y me alegra que sea así, que tenga la libertad creativa de hacer lo que le dé gana cuando le dé la gana en lugar de estirar un chicle sin ganas.
56. Hellboy en el infierno (Mike Mignola, Mick McMahon, Fábio Moon, Gabriel Bá, Dave Stewart, Richard Corben, Duncan Fegredo, Gary Gianni). Sensación agridulce. Por una parte es una despedida de Mignola de su personaje poniéndose otra vez en modo autor completo en el arco principal del tomo. Pero por otra es un pequeño bajón comparado con el cierre por todo lo alto que había sido el anterior tomo. No es que sea malo, es que las comparaciones son odiosas. Del resto de historias destaca una vez más Corben con sus historias de Hellboy en México y un Fegredo que también decide despedirse del personaje con un dibujo absolutamente espectacular.
57. El depravado #1 (James Tynion IV, Joshua Hixson). A pesar de que tanto la portada y el lomo ponen un uno bien hermoso que te dejan claro que este no es un tomo autoconclusivo lo compré pensando que sí lo era. Un pequeña decepción en ese sentido, por lo demás una nueva muestra de que lo de Tynion no es ni medio normal, no puede ser que alguien guionice tanto y tan bien. Navidad, asesinos en serie, true crime, intolerancia… Si en el fondo aún me voy a alegrar de que sean varios tomos.
58. Blankets (Craig Thompson). La leí cuando salió hace la friolera de dos décadas y me encantó. Entre que me sentía un poco culpable por haberla leído piratona en un CBR y que tenía curiosidad por revisitarla ahora que soy 20 años más cínico terminé comprándome la edición aniversario. Me sigue pareciendo un slice of life muy disfrutable pero releída hoy le veo unas costuras que en su día pasé por alto. Lo que hace 20 años me resultó emocionante hoy lo leo más bien superficial e incluso complaciente, además de centrar el hilo conductor posiblemente alrededor de la historia menos interesante de enamoramiento adolescente mientras se limita a esbozar o sugerir otras tramas con intereses potenciales mucho mayores. Me ha gustado, pero desde luego no al mismo nivel que la primera lectura.
59. La Espada Salvaje de Conan #1 (John Arcudi, Max von Fafner, Jim Zub, Patch Zircher, Jeffrey Shanks, Rob de la Torre, Rebeca Puebla, Gerardo Zaffino, Howard Chaykin). Una de las muchas cosas que hizo mal Marvel durante su última etapa como licenciatarios de Conan fue hacer una colección de La Espada Salvaje prácticamente indistinguible de la serie regular del Cimmerio. Y una de las muchas cosas que está haciendo bien Titan es recuperar esa cabecera respetando sus señas de identidad como el blanco y negro y el formato magazine donde tienen cabida también relatos o historias de otros personajes míticos de Howard como Solomon Kane. No es nada especialmente original ni brillante, tampoco pretende serlo. Pero sí logra ser fiel al espíritu de la serie, y con eso tengo más que suficiente.
60. Blake y Mortimer. Integral #2 (Edgar P. Jacobs). Blake y Mortimer es sin duda mi descubrimiento comiquero del año, línea clara francobelga en su máxima expresión: aventura, misterio, acción, toques de ciencia ficción y sentido de la maravilla en un contexto un tanto buenista y naíf. Este segundo tomo contiene La Marca Amarilla que puede que se trate no sólo de la mejor historia de Blake y Mortimer sino directamente la cima de la línea clara en su totalidad. Una historia llena de ritmo y giros que pide a gritos una adaptación cinematográfica en condiciones. El volumen se completa con El enigma de la Atlántida (una aventura totalmente pulp en una Atlántica fascinante) y con S.O.S. Meteoros, que no sólo ha soportado perfectamente el paso del tiempo sino que es totalmente actual leída en este deprimente contexto de crisis climática. Imprescindible para cualquier fan del cómic.
Pues hasta aquí hemos llegado este año.
Un año que posiblemente sea en el que menos haya leído en mucho tiempo lo que nunca es buena señal porque suele ir de la mano de épocas de mucho estrés y fatiga mental que me hacen recurrir a ocio más pasivo en lugar de ponerme a dar salida a la descontrolada pila de lecturas pendientes.
Las lecturas de este año se resumen en:
- 38 cómics (divididos en 32 tomos y 6 grapas)
- 13 novelas
- 5 ensayos
- 3 recopilatorios de relatos
- 1 manual de rol
Para desgracia de mis estanterías sólo 8 lecturas han sido en formato electrónico, el resto han sido muchos kilos de papel que ya no sé ni dónde meter.
Muy poca variedad en cuanto a idiomas una vez más:
- 56 en castellano
- 3 en gallego
- 1 en inglés
Ojalá en 2025 tener la paz mental que me permita leer más y mejor 🙃
¡Nos leemos en el hilo del año que viene!