Cine “Hidden Figures”

Título original: Hidden Figures [1]

Título en español de España: Figuras ocultas

Título en español latinoamericano: Talentos ocultos

Calificación edad (Escala Oscar): TP: Todo Público (La clasificación oficial americana MPAA es PG, lo que equivale a control de padres sugerido; no presenta contenido violento ni explícito, resultando apta y muy recomendada para entornos educativos y familiares). [1, 2, 3, 4]

Director: Theodore Melfi [5]

Actores principales: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe y Kevin Costner. [5, 6]

País: Estados Unidos [7]

Género: Drama / Biográfico / Histórico [1]

Año: 2016 [1]

Calificación calidad: Excelente. Cuenta con una puntuación destacada de 7.8/10 en la plataforma especializada IMDb y un contundente 93% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes. [7, 8, 9]

Argumento y comentario:

Pelicula basada en un hecho real, que fue omitida durante decadas, tres mujeres con gran brillantez afroamericanas han trabajado en la NASA en plena carrera espacial, bajo las leyes de segregración racial en EEUU. Unas mujeres con una gran capacidad de cálculo manual, programación informática y determinación de ingeniera han resultado cruciales poner en órbita al astronauta John Glenn. Obra inspiradora que equilibra perfectamente la denuncia histórica contra el racismo en las instituciones y el machismo, película con un tipo optimista, dinámico y profundamente emotivo, una historia muy necesaria en estos tiempos duros que corren, sobre todo en EEUU, bajo un gobierno machista y racista como es del Donald Trump, una película imprescindible.

Video: Puedes disfrutar de su adelanto oficial a través de la plataforma YouTube.

FUENTES:

[1] https://www.imdb.com

[2] https://www.imdb.com

[3] https://raisingchildren.net.au

[4] https://www.commonsensemedia.org

[5] https://www.imdb.com

[6] https://pro.imdb.com

[7] https://www.imdb.com

[8] https://www.rottentomatoes.com

[9] https://www.imdb.com

[10] https://parentpreviews.com

[11] https://www.imdb.com

Cine “Capitanes de Abril”

Título original:
Capitães de Abril [1]

Título en español de España:
Capitanes de Abril [2]

Título en español latinoamericano:
Capitanes de Abril [3]

Calificación edad (Escala Oscar):
TP: Todo Público (Equivalente a su clasificación internacional TV-PG / Apta para todos los públicos por su enfoque mayoritariamente histórico y educativo). [4, 5]

Director:
Maria de Medeiros [2]

Actores principales:
Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida y Frédéric Pierrot. [3, 6]

País:
Coproducción internacional de Portugal, España, Italia y Francia. [2]

Género:
Drama histórico / Cine bélico y político. [7, 8]

Año:
2000 [5]

Calificación calidad:
7.1/10 (Según datos de la comunidad en plataformas como IMDb). [8]

Argumento y comentario:

La película es un retrato de una de las revoluciones mas bonitas de la historia de Europa, una revolución completamente pacífica ocurrido en la noche del 24 y 25 de Abril en el país vecino, Portugal, la Revolución de los Claveles, . La trama se centra en un militar con pensamientos idealistas llamada Fernando Salgueiro Maia, que comanda un grupo de jovenes militares armados para derrocar la dictadura fascista de Marcelo Caetano. En paralelo se expone a la población civil en la persona de Antónia, una profesora de un gran nivel cultural que se siente atrapa en las tensiones política de aquella era de la historia.

La pelicula destaca por equilibra de forma magistral la precisión del contexto histórico y político con una enorme calidez humano y sentimental. Su banda sonora es muy emotiva y la fidelidad al espiritu pacífico y ejemplar del levantamiento popular la convierten en un obra fundamental para comprender la historía europea contemporánea.

Video:

• Título: Capitanes de abril (María de Mederios, 2001) [HD] | FlixOlé
• Enlace: Ver avance en YouTube [10]

Cine “Selma”

Cine “Selma”

Título original: Selma[es.wikipedia]​

Título en español de España: Selma[ecartelera]​

Título en español latinoamericano: Selma[es.wikipedia]​

Calificación edad (Escala Oscar): PG+13 (No recomendada para menores de 13 años)[aulafilm]​

Director: Ava DuVernay[cinemanet]​

Actores principales:

• David Oyelowo (Martin Luther King Jr.)
• Tom Wilkinson (Lyndon B. Johnson)
• Oprah Winfrey (Annie Lee Cooper)
• Tim Roth (George Wallace)
• Common (James Bevel)
• Carmen Ejogo (Coretta Scott King)[imdb]​

País: Estados Unidos / Reino Unido[cinemanet]​

Género: Drama histórico / Biografía[ecartelera]​

Año: 2014[es.wikipedia]​

Calificación calidad: 7.5/10 (IMDb), 99% (Rotten Tomatoes críticos)[rottentomatoes]​

Argumento y comentario: La película narra la campaña de Martin Luther King Jr. en 1965 por los derechos de voto de los afroamericanos, centrada en las marchas de Selma a Montgomery en Alabama, que culminaron en la Ley de Derechos Electorales firmada por el presidente Johnson tras la represión violenta como el “Domingo Sangriento”. Destaca por su retrato intenso de la lucha pacífica contra el racismo, actuaciones potentes de Oyelowo y la dirección precisa de DuVernay, que equilibra política, violencia y divisiones internas; altamente recomendada para fans de cine histórico.[pastoralsj]​

Video: Trailer oficial en español: https://www.youtube.com/watch?v=1U2lX2aAoiA[youtube]​

https://www.youtube.com/watch?v=x6t7vVTxaic

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Rescatan archivo fílmico histórico en Oaxaca

Un archivo fílmico inédito reveló imágenes históricas del sur mexicano. Primeros hallazgos.

Por Adriana López | Reportera                                      

En Santa María del Tule, Oaxaca, Víctor Vásquez Quintas resguardó una biblioteca familiar que albergó un acervo visual oculto durante casi un siglo. El fondo perteneció a la biblioteca fundada por Genaro V. Vásquez, político oaxaqueño y abuelo del investigador. El material permaneció almacenado sin registro público hasta su hallazgo fortuito en el siglo XXI.

El descubrimiento ocurrió tras un reordenamiento del inmueble en 2009, cuando problemas estructurales obligaron a mover el acervo bibliográfico. En ese proceso aparecieron documentos, fotografías y materiales históricos no catalogados. Años después, en 2015, surgieron cinco latas con cintas cinematográficas de 16 milímetros.

Las películas registraron escenas filmadas entre 1926 y 1939 en Oaxaca y Chiapas. El material fue identificado como original y sin copias previas conocidas. Su contenido ofreció una perspectiva inédita de la vida social, cultural y política del sur del país.

Imágenes del pasado

El proyecto fue denominado Vestigios: Rescate y difusión del fondo fílmico de la Biblioteca de Genaro V. Vásquez. Contó con el respaldo del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine) del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), adscrito a la Secretaría de Cultura del gobierno federal. El apoyo permitió la digitalización profesional del acervo.

Las cintas mostraron escenas cotidianas y eventos públicos de las primeras décadas del siglo XX. Entre las imágenes se identificaron bodas populares, celebraciones comunitarias y registros urbanos. Sobresalieron escenas del llamado lunes del cerro de 1928, previo a la denominación oficial de la Guelaguetza.

Una de las secuencias más relevantes presentó a una mujer bebiendo mezcal durante una boda tradicional. El registro fue considerado uno de los primeros de ese tipo en el contexto audiovisual regional. También se documentaron obras públicas y actividades sociales en desarrollo.–sn–

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Cine 🎦 “The History of Sound”

Título original: The History of Sound

Título en español de España: La historia del sonido

Título en español latinoamericano: La historia del sonido

Calificación de edad (Escala Oscar): TP (Todo Público)

Director: Oliver Hermanus

Actores principales: Paul Mescal (Lionel), Josh O’Connor (David), Molly Price, Chris Cooper

País: Estados Unidos, Reino Unido, Italia (producción internacional)

Género: Drama romántico histórico

Año: 2025

Calificación calidad: La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2025, mostrando una alta valoración crítica.

Argumento y comentario: La historia sigue la relación entre dos hombres, Lionel y David, que se conocen en 1917 en el Conservatorio de Música de Boston. Después de la Primera Guerra Mundial, en 1920, emprenden un viaje por la Nueva Inglaterra rural recorriendo los bosques y costas de Maine para grabar canciones folclóricas populares y preservar esa tradición musical. La película destaca por su delicada narración de una historia de amor en una época complicada, acompañada de una elaborada banda sonora con música tradicional y un silencioso uso del sonido que realza la atmósfera. Se ha comparado la narrativa con otras películas de amor histórico, y es celebrada por las interpretaciones de los protagonistas y su dirección estética.

Video: Puedes ver el tráiler oficial en español subtitulado aquí:

• Trailer oficial en español
• Crítica y reseña en video

Esta película combina historia, música y un relato emotivo acerca de la identidad, la memoria y la conexión humana en tiempos de cambio social y personal.[1][2][3][4][5]

Fuentes
[1] The History of Sound – Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.wikipedia.org/wiki/The_History_of_Sound
[2] The History Of Sound – Película 2025 https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-297924/
[3] Crítica ‘THE HISTORY OF SOUND’ de Oliver Hermanus | Festival de Cannes 2025 https://www.youtube.com/watch?v=iuAJD9ERWQE
[4] The History of Sound – Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/The_History_of_Sound
[5] The History Of Sound | Trailer oficial | Subtítulos español https://www.youtube.com/watch?v=F3CeGE_RvMM
[6] The History of Sound | Trailer Español Subtitulado (2025) https://www.youtube.com/watch?v=du5fkjBAvSY
[7] Trailer de The History of Sound subtitulado en español (HD) https://www.youtube.com/watch?v=aj69-a13ngs
[8] The History of Sound (2025) https://www.filmaffinity.com/ar/film244936.html
[9] The History of Sound – Película 2025 – Dir. Oliver Hermanus | Filmelier https://www.filmelier.com/mx/peliculas/113623/the-history-of-sound
[10] The History of Sound (2025) | MUBI https://mubi.com/es/cl/films/the-history-of-sound

#cineHistorico #cineRomantico #drama

Cine «El Lector»

Aquí está la información sobre la película «El Lector»:

Título original: The Reader
Título en español de España: El lector
Título en español latinoamericano: El lector (comúnmente igual que en España)
Calificación por edad (Escala Oscar): PG+13 (No recomendada para menores de 13 años)

Director: Stephen Daldry

Actores principales:

• Kate Winslet
• Ralph Fiennes
• David Kross
• Bruno Ganz

País: Estados Unidos (coproducción con Alemania)

Género: Drama, Romance, Suspense, Histórico (Nazismo, Holocausto)

Año: 2008

Calificación calidad: Muy buena, con nominaciones a 5 premios Oscar y 1 premio Oscar ganado (Mejor Actriz para Kate Winslet)

Argumento y comentario:
La trama se sitúa en la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial. Michael Berg, un joven estudiante que se recupera de una enfermedad, inicia una relación apasionada con Hanna, una mujer mayor que él. Michael empieza a leer para ella como acto de gratitud. Tras su misteriosa desaparición, años después Michael, ya como estudiante de derecho, se reencuentra con Hanna, involucrada en un juicio por crímenes de guerra nazis, lo que cambiará sustancialmente su historia. La película aborda temas de culpa, memoria y la complejidad moral de la posguerra.ecartelera+3

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=OmMjPYQo_l8

#CineHistórico #dailyprompt #Drama #ElLector #KateWinslet #nazismo #OscarWinner #TheReader

Cine «Retrato de una mujer en llamas»

No la he visto, pero debe ser una película interesante, es de temática LGTBI.

Título original: Portrait de la jeune fille en feu

Título en español de España: Retrato de una mujer en llamas

Título en español latinoamericano: Retrato de una mujer en llamas

Calificación edad (Escala Oscar): MA+16 (No recomendada para menores de 16 años)

Director: Céline Sciamma

Actores principales: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino

País: Francia

Género: Drama, Romance, Cine histórico, Drama de época, temática LGBT

Año: 2019

Calificación calidad: IMDb 8.0/10, muy bien valorada por críticos y premios (Premio Mejor Guion y Queer Palm en Festival de Cannes, nominada en Globos de Oro, Bafta y European Film Awards)

Argumento y comentario:
Situada en Bretaña francesa de 1770, Marianne, una pintora, recibe el encargo de realizar en secreto el retrato matrimonial de Héloïse, una joven que acaba de salir del convento y duda de su futuro matrimonio. Para pintar sin que Héloïse lo sepa, Marianne se hace pasar por dama de compañía para observarla durante el día y pintar de noche. A medida que comparten su tiempo, surge un intenso romance prohibido entre ambas. La película es una delicada y emotiva exploración del amor, la mirada y la libertad femenina en un contexto histórico con fuerte carga social y estética.wikipedia+4

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=ylRjiS94Om8

Fuentes:

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✨ Antes del CGI, Hollywood ya fabricaba mundos imposibles con pincel y cristal. El matte painting fue la técnica secreta que dio vida a ciudades infinitas, palacios de fantasía y galaxias enteras en películas como El mago de Oz o Star Wars. 🎬🌌

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Cleopatra: la película que casi hunde a 20th Century Fox

El riesgo millonario que puso en jaque a un estudio entero

Cuando en los años 60 se anunció la producción de Cleopatra, nadie imaginaba que se convertiría en una de las películas más caras y problemáticas de la historia del cine. La apuesta era tan alta que el éxito o fracaso de la cinta significaría la salvación o la ruina de 20th Century Fox. El presupuesto inicial se desbordó de manera escandalosa, alcanzando los 40 millones de dólares, una cifra impensable para la época.

Los accionistas estaban furiosos. Los errores de cálculo fueron tan graves que hasta el número de extras y el tiempo para moverlos se convirtió en una pesadilla logística. A eso se sumaron caprichos costosos, como la petición de Elizabeth Taylor de traer desde Hollywood a su peluquero personal o el vestuario lujoso de cientos de esclavas ficticias. Incluso los gatos romanos hicieron de las suyas, arruinando con sus maullidos una escena romántica clave entre Taylor y Richard Burton.

Cambios de locación, enfermedad y pérdidas millonarias

La producción arrancó en Londres, pero el mal clima retrasó el rodaje. Poco después, Elizabeth Taylor enfermó gravemente y estuvo al borde de la muerte. Ante la crisis, el estudio llamó al director y guionista Joseph L. Mankiewicz para intentar salvar el proyecto.

La solución fue radical: abandonar los foros y trasladar todo a Roma. Sin embargo, esta decisión costó 6 millones de dólares en pérdidas inmediatas.

La salud de Taylor también encareció el rodaje. Cada día que no podía filmar representaba un costo enorme para el equipo, pues se debía pagar a miles de extras. Aun así, la actriz era adorada en el set, tanto que cinco mujeres que trabajaban como extras dieron a luz durante el rodaje y bautizaron a sus hijas como “Liz”.

El salario de una reina… en todos los sentidos

Taylor firmó un contrato de 1 millón de dólares como salario base, pero eso no fue todo. Recibía 3,500 dólares semanales para gastos personales, y debido a que la producción se alargó más de lo previsto, 20th Century Fox tuvo que pagarle 50,000 dólares extra por semana durante 12 semanas adicionales. En total, fueron 600,000 dólares más sobre el sueldo pactado.

Los gastos menores tampoco eran tan “menores”: 65 dólares diarios para los guardias que escoltaban a las “ninfas” de Cleopatra, 18 dólares al día para el encargado de llevar la corona, y 500,000 dólares en vestuario (sin contar los de Taylor). La actriz lució 65 trajes en la película, incluido uno de lujo que costó 130,000 dólares.

El estreno de una leyenda

Después de un año de rodaje y un presupuesto que casi colapsa al estudio, Cleopatra se estrenó el 19 de junio de 1963 en el Teatro Pantages. El público habría pagado la inverosímil suma de 250 dólares por butaca para asistir a la extraordinaria premiere, que tenía un objetivo benéfico: se esperaba recaudar 400,000 dólares en esa primera noche para el nuevo centro médico de Los Ángeles, entonces en construcción.

Ese estreno no solo era un evento de gala, sino una noche decisiva. Del éxito o fracaso de la película dependía el futuro mismo de 20th Century Fox, un riesgo que dejó claro que, en Hollywood, incluso una reina podía poner de rodillas a todo un imperio cinematográfico.

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