Carlos Rivera presenta ‘Vida México’, un álbum inspirado en su padre y en la tradición del mariachi mexicano | #RollingStoneES

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Bruno Mars rinde homenaje a la cultura mexicana con mariachi en ‘Risk It All’

Un mariachi de Guadalajara siente orgullo de ‘abrazar’ con Bruno Mars la cultura latina.

Por Alicia Civita | EFE                                                      

Miami (EE.UU.).-. «Con mariposas en el estómago y un gran orgullo», así describen a EFE los integrantes del Mariachi Los Criollos de Guadalajara la experiencia de formar parte del video de ‘Risk It All’, la canción que abre y lidera ‘The Romantic’, el primer álbum de Bruno Mars en una década.

«Ver a Bruno Mars abrazar su cultura latina, y en este caso nuestra cultura mexicana, es una defensa musical de nuestra sangre y de nuestra identidad», relató a EFE Joel Jacques, propietario del mariachi.

«Es un mensaje muy claro: aquí estoy, soy Bruno Mars y soy latino», agregó el director de esta formación de 21 músicos que se ha consolidado como una de las más solicitadas en la comunidad latina del sur de California.

Considerada por la crítica especializada como la canción más romántica de la carrera del artista, ‘Risk It All’ se presenta como un bolero con mariachi que remite, por momentos, a las grandes baladas rancheras de Juan Gabriel.

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Durante el rodaje también hubo espacio para la improvisación de canciones. «Después de comer nos echamos un palomazo», contó el músico. El mariachi interpretó boleros clásicos como ‘Sabor a mí’ y ‘Cómo fue’, además de ‘El Rey’, y el propio Mars se sumó a cantar con ellos.

El video narra una historia de amor en el tiempo y tiene como protagonistas al propio Mars y a DJ Rashida, nombre artístico de Rashida Gonzalez Robinson, quien fue telonera del ’24K Magic World Tour’ en 2018. En varias escenas aparecen también músicos de la banda del artista, reforzando el tono íntimo de la celebración.

De Guadalajara a Los Ángeles

La grabación, que les permitió llevar sus raíces en Guadalajara a localizaciones de Los Ángeles, fue para la agrupación un momento decisivo en su trayectoria. «El proceso fue súper intenso y exhaustivo», relató Jacques.

A principios del año los contactaron. «Nos pidieron fotos del mariachi, nuestras reseñas, la proyección que tenemos y la opinión que generamos en el público», recordó el músico nacido en Guadalajara. En ese momento, la agrupación contaba con alrededor de 150 reseñas de cinco estrellas y una reputación sólida en redes sociales.

«Cuando vieron que somos muy apreciados en la comunidad angelina, nos escogieron», afirmó.

Uno de los aspectos que más llamó la atención del grupo fue el estricto manejo de la confidencialidad. Hasta ahora, los músicos no están autorizados para publicar imágenes del rodaje, una condición que se mantiene «por ahora».

Bruno Mars y la grabación con los mariachi

La filmación se llevó a cabo en distintas locaciones de Los Ángeles, entre ellas, la Iglesia Guardian Angel Catholic Church, ubicada en Pacoima, y casas en Thousand Oaks y otra en Hollywood.

«Fue muy emocionante ver a un artista de esa talla grabando en nuestra iglesia», dijo a EFE Ella Machowski, asistente parroquial y esposa del sacerdote de la Iglesia Nacional Polaca Católica.

Explicó que el proceso de filmación se realizó en una sola jornada en este templo, escenario de otras producciones audiovisuales, incluidos videos musicales y un episodio de la serie ‘The Shield’.

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Y mientras el video de ‘Risk It All’ ya tiene millones de reproducciones, para el Mariachi Criollo de Guadalajara la vida sigue igual, aunque esperan que aumenten las contrataciones y ya se están preparando para incorporar a su repertorio la canción que les ha puesto ante los ojos del mundo.

‘Risk It All’, a lo mariachi

La pieza funciona además como carta de presentación de un álbum que suena más cercano a Pete Hernández, el nombre real del cantautor, que a la versión pop internacional que lo convirtió en una superestrella, y no es la única que habla de la conversación que ha abierto con su herencia cultural.

‘Cha Cha Cha’ está claramente inspirada en el ritmo cubano nacido del danzón y el mambo. ‘God Was Showing Off’ abre en español con «uno, dos, tres», mientras que el video lírico muestra un crucifijo y una medalla con la imagen de la Virgen de Guadalupe colgando del cuello de Mars.

Entre tanto, «Something Serious» toma como base un fragmento de la versión de Carlos Santana de la legendaria ‘Oye cómo va’, de Tito Puente. –sn–

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Exclusiva: Majo Aguilar realiza un homenaje a Juan Gabriel con su versión de ‘Así fue’ | #RollingStoneES

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Leonardo Aranguibel to Leave Disney Latin America (EXCLUSIVE)

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Leonardo Aranguibel to Leave Disney Latin America (EXCLUSIVE)
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The Fire and Fragility of Juan Gabriel

https://www.netflix.com/ca/title/81977112

Juan Gabriel was a babe. Fierce, magnetic, and utterly himself. Watching the limited series Juan Gabriel: I Must, I Can, I Will reminded me why his presence hit like a tidal wave every time he stepped on a stage. The docuseries stitches together rare footage and intimate voices to show the duality between the mythic performer and the private man, and it landed right in the center of the things I think about most as a writer: permission, pain, and the alchemy that turns both into art.

On stage he transformed. He gave himself full permission to be who he wanted to be and then left every ounce of that self on the floorboards. The series leans into that duality, pulling from personal archives, home videos, and interviews to show how the public and private Juan Gabriel collided and fed each other. It is a four-part Netflix docuseries that premiered on October 30, 2025, and its focus on genius, sacrifice, and the split life of a global icon grounds what many of us always felt in our bones watching him perform.

What also comes through is the hurt he carried. The series details a childhood marked by absence and institutions, and a lifelong hunger for love that never quite arrived in the form he needed. Reporting around the release underscores the brutality of his youth and how early trauma shaped the man and the music that followed.

You can feel the ache most when the story turns toward his mother. I do not believe she loved him the way he loved her. I do not write that to accuse. I write it because generational wounds are not solved by pretending they never happened. Coverage around the doc points to a complicated relationship with his mother, Victoria Valadez, and a patchwork of caretaking that did not protect him from loneliness. That absence echoes in the songs so many of us cried to.

Here is where I get opinionated. Society failed her too. We still treat motherhood as a default setting rather than a choice with enormous weight. Women are rarely given social permission to say I cannot do this or I am not ready without punishment. When that permission is denied, children often pay the price. The series and reporting do not excuse anyone. They contextualize. They show a woman shaped by poverty, expectations, patriarchy, and a culture that rarely offers grace when motherhood does not fit. They show a son who turned the ache into a cathedral that millions visited through his work.

That is the conundrum sitting in my throat after the final credits. If she had not had him, if life had not bent in exactly these unfair ways, would the world have known the uncontested phenomenon who redefined Latin music and dragged pop into high culture spaces like Bellas Artes in 1990. That concert did not just crown a star. It split a cultural atom, collapsing class and taste boundaries in real time.

The series also traces the betrayals, the political proximity, the tabloid wounds, and the family circle that loved and protected and sometimes complicated his story. That network matters because it shows how impossible it is to separate the artist from the web that made him, fought him, and carried him.

What I keep returning to is the way performance became therapy. Not the cute kind. The raw kind. When he sang “Querida,” it was not just a love song. It was prayer. Confession. A reclamation of self in front of witnesses who needed the same permission slip. The series’ premise is simple and devastating. It reveals a man who gave everything to his audience because under the lights was where he could be whole. That is what people came to feel. That is why his concerts played like revivals.

As a writer, I understand that survival strategy. I write to drag the unspeakable into the light. In The Ordinary Bruja, Marisol learns that silence is its own monster. She also learns that love does not always come in the package you begged for. Watching Juan Gabriel in this series reminded me that art can be revolt and self-worship at the same time. He did not wait for permission to exist. He performed his existence into reality and invited us to do the same.

There is another thread here that matters. The series makes clear how personal archives and never-before-seen materials complicate the simple narratives some people prefer. The man fans called El Divo de Juárez wrote more than 1,500 songs and sold out arenas across decades. None of that cancels the loneliness. All of it explains the scale of his reach. The NPR segment on the doc uses a phrase I love. It says the series “stitches together” his own recordings to tell the story only he could tell. That feels exactly right. He left the fabric. We are only now seeing the pattern.

So yes. Juan Gabriel was a babe. He was fierce. He taught me that transformation is possible when you risk being seen. He taught me that flamboyance can be a survival tool. He taught me that the tenderest people can still build cathedrals out of sound. I hope he learned what he needed to learn in this lifetime. I hope his mother did too. I am grateful to have been alive at the same time as this man who turned abandonment into belonging and invited the rest of us to come home to ourselves.

If you watch one thing this week, make it Juan Gabriel: I Must, I Can, I Will. Then tell me what it stirred up for you. Tell me where you recognized yourself. Tell me which song cracked you open and why.

#culturalLegacy #emotionalStorytelling #generationalTrauma #juanGabriel #latinMusicIcons #latinoHeritage #motherWound #netflixDocuseries #performanceAsHealing #theOrdinaryBruja

In an attempt to cheer myself up (and because I've been watching the Juanga documentary) let me share this song.

Song: Buenos días señor sol
Artist: Juan Gabriel
Album: Me gusta bailar contigo
Year: 1979

https://www.youtube.com/watch?v=LKZ2omTPgBQ

#MusicRec #MúsicaEnEspañol #CancionesEnEspañol #JuanGabriel

Frases al azar del documental sobre Juan Gabriel:

"Debo, puedo y quiero"
"Estoy más solo que la Luna"
"Todo lo que se pueda pagar con dinero sale barato"
"Lo que se ve no se pregunta"
"Había en mi mucha soledad, y a la soledad la hice mi amiga"
"Y para terminar, no se tomen la vida tan en serio"
"Tanto nadar para morir en la orilla".
“A España no la conocimos por la conquista, la conocimos por Rocío Dúrcal"
"Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son."

#JuanGabriel

Juan Gabriel covers CCR’s “Have You Ever Seen the Rain?” (Gracias al Sol)
#JuanGabriel

https://youtu.be/tqnfoRXKgLs