L’exception militaire devenue permanente : Jaurès rejoint Agamben et la normalité catastrophique
Jaurès : l'armée n'est plus outil exceptionnel mais principe d'organisation permanente de l'État (menace latente, école, économie). Cette militarisation structurelle = état d'exception permanent (Agamben) + normalité catastrophique (Solnit). Violence invisible du politique. #Jaurès #Agamben #NormalitéCatastrophique #ÉtatException #Militarisation Jean Jaurès analyse l'État…
#Instrumentalization of #culture to mask the existing #structural material inequities is further concentrating political #power and reproducing historical, contemporary and #intersectional inequities, e.g., #patriarchy, #class, #coloniality, leaving human rights to markets and #vicissitudes of capital, structural #racism, among others.
#globalinequalities #NoBandaidSolutions
Normalité catastrophique et état d’exception permanent : la guerre civile comme horizon invisible
De Solnit/Fritz à Agamben, la « normalité catastrophique » (catastrophe devenue routine) rejoint l’« état d’exception permanent » : sous couvert de sécurité, la guerre civile latente structure le pouvoir moderne. Pourquoi imaginer la fin du monde est plus facile que la fin du capitalisme ? Parce que cette violence structurelle est déjà notre « normalité ». #Agamben #Solnit…
De Solnit/Fritz à Agamben, la « normalité catastrophique » (catastrophe devenue routine) rejoint l’« état d’exception permanent » : sous couvert de sécurité, la guerre civile latente structure le p…
New article by Kaveh Haji-Allahverdipoor on the ontological politics of peripheral subjectivity in Iran’s authoritarian modernity
Drawing on #Agamben’s concepts of #BareLife and the #StateOfException
https://link.springer.com/article/10.1057/s41286-025-00225-1
This article examines the sovereign production of peripheral subjectivities in the process of authoritarian modernization in Iran through a four-momented ontological framework: exclusion, normalization, politicization, and the emergence of potential communities. Drawing on Agamben’s concepts of bare life and the state of exception, the first two moments show how Reza Shah’s modernization dismantled tribal and linguistic lifeworlds and absorbed erased identities into a singular national narrative. The third moment traces the return of repressed subjectivities in Kurdistan and Azerbaijan as agents unsettling national unity. The final moment theorizes "potential communities" that resist totalization and cultivate plural, relational forms of collective life grounded in recognition, inclusion, and ethical responsibility toward diverse societies. It interrupts the ontological process of othering and exclusion that sustains the state’s symbolic order and restores "inclusivity" as a vital social principle, enabling society to recognize and embrace difference rather than erase it.
Vie nue d’Agamben : appel à revitalisation immanente
« La "vie nue" (Agamben) appelle une revitalisation immanente. »Réduite à sa biologie par les dispositifs de pouvoir, cette vie zoe appelle une réactivation nietzschéenne : forces affirmatives contre l'exception biopolitique. Au-delà de la thanatopolitique, vers des existences intensives. 🧬⚡ #Agamben #Biopolitique #Nietzsche #Biopolitique #Immanence #Foucault La notion de « vie nue » chez Giorgio Agamben désigne…
https://homohortus31.wordpress.com/2025/12/16/vie-nue-dagamben-appel-a-revitalisation-immanente/
De Bourdieu à Agamben, des livres entiers pour expliquer avec justesse et finesse le concept de «dispositif» et le piège médiatique qu'il représente (lisez les, vraiment «Sur la télévision» et «Qu'est-ce qu'un dispositif»)
Et puis il y a l'application concrète : Feris Barkat de l'association Banlieue Climat qui explique la fois ou il s'est fait piéger par BFM TV.
#Journalimze
#Dispositif
#Racisme
#Islamophobie
#Bourdieu
#Agamben
Blog post from #Agamben earlier this year
In what sense “only a god can save us”? For nearly two centuries – since Hegel and Nietzsche announced its death – the West has lost its god. But what we have lost is only a god to whom we can give a name and an identity. The death of God is, in truth, the loss of divine names (“divine names are missing”, lamented #Holderlin) Beyond the names, the essential remains: the divine.
#Heidegger
https://autonomies.org/2025/03/giorgio-agamben-only-a-god-can-save-us-now/
Edith Dzieduszycka, “via col tempo”, autoantologia, Genesi, Torino, 2025 pp. 416, € 23. Lettura di Marie Laure Colasson
Il dolore come lingua, la voce come traccia, la voce dell’assenza
Con l’autoantologia via col tempo, Edith Dzieduszycka ci consegna un libro che non è solo la raccolta delle sue stagioni poetiche, ma il diagramma di un percorso esistenziale e linguistico che si snoda dal 2007 fino al 2025. La sua scrittura è intensa e crudele; «monumentale caleidoscopio», la definisce Silvio Raffo nella Introduzione. Edith mette in scena un dialogo continuo con l’assenza, con il vuoto spalancato che la vita le ha consegnato fin dall’infanzia, quando l’arresto dei genitori e la morte del padre a Mauthausen hanno inciso uno stigma originario.
Il tono della sua voce è quello di un discendente dell’«ectoplasma montaliano», ma con in più la tenacia e la volontà di penetrare nel fondo dell’Enigma dell’esistenza con una lingua che sembra provenire da un altrove, che trattiene, scuote il lettore e lo lascia andare dopo avergli confitto l’aculeo del trauma, che si mostra come colloquio con un Estraneo, con quell’Ultroneo che intorbida e infirma la coscienza di Edith. Non un io lirico centrato che parla delle proprie adiacenze e pertinenze, dunque, ma un soggetto scarnificato, inchiodato nell’esistenza che incute angoscia con la sua sola presenza-assenza.
Ha scritto Giorgio Linguaglossa: “La modalità linguistica dell’«ectoplasma» racchiude l’espressione di questo vulnus nel luogo che ab initio ci è stato assegnato: il colloquio con l’Estraneo che abita il «luogo» della coscienza, quell’Ultroneo che intorbida e annebbia la «voce» della coscienza. La «voce» della Dzieduszycka si dirige verso il fondamento ma deve fare i conti con la questione del fondamento che è, afferma Agamben, comunque, indicibile e irriducibile, anticipa già sempre l’uomo parlante, gettandolo in una storia e in un destino epocale”.
Esemplari, in questo senso, i versi di L’oltre andare (2008):
«Proviamo
dell’assenza
del vuoto spalancato
a cogliere l’essenza
proviamo ad estrarre
dal cuore del silenzio
l’ammutolito grido».
Qui la parola si fa traccia del non detto, tentativo di nominare ciò che resta inafferrabile, indicibile: l’assenza dell’altro, la perdita che non si ricompone.
In Nella notte un treno, l’io poetico si identifica con la figura della «bambina di ghiaccio» simbolo dell’infanzia violata:
«Bambina di ghiaccio oramai silenziosa
la tua anima
d’indelebile inchiostro hanno segnato
e sporcato lo sguardo
che prima di allora sulle cose posavi
rubato l’innocenza
strappato le radici».
L’esperienza biografica si trasfigura così in una parabola universale: il male storico diventa ferita linguistica, traccia che informa la parola poetica.
Accanto al tema della memoria, emerge con forza quello del tempo: non il tempo lineare, ma quello franto e circolare che accompagna la perdita. Così in Diario di un addio:
«Prima
non m’importava
né del tempo che fa
né del tempo che va
ora
la nuvola
mi pesa come cappa
il sole mi offende».
La Dzieduszycka non teme la nudità espressiva, la sua è una parola scabra, che rifiuta l’ornamento per farsi lama e balsamo, confessione e documento. In Paura lo dichiara con chiarezza:
«Tutti per consolarmi
mi dicono Vedrai
col tempo passerà
questo grande dolore.
Ma non voglio che passi
ché se il mio dolore
lo lasciassi sfuggire
sarebbe perderti
un’altra volta ancora».
Il lutto, allora, non si supera: diventa sostanza della parola. La poesia si fa durata, persistenza, testimonianza dell’esserci.
Tuttavia, accanto a questa dimensione elegiaca, vi è anche in alcuni momenti lo spazio del gioco e dell’apertura. In Cellule, raccolta bilingue del 2014, la voce si concede un respiro più ampio, in dialogo con altre arti e registri:
«Sulla riva dei tuoi sogni
approda una galera
vele estenuate
dopo lontani viaggi».
Versi che mostrano la natura anfibia e anfibologica della sua lingua, sempre sospesa tra due mondi: il francese e l’italiano, il quotidiano e il metafisico, la confessione e l’enigmatica rarefazione.
In definitiva, questa antologia ci mostra una poetessa che abita la radura spoglia dove l’essere si dà e si sottrae al tempo stesso. Una voce che non consola ma interroga, non spiega ma testimonia. Una voce ectoplasmatica, sì, ma necessaria: perché ci ricorda che il fondamento — pur restando indicibile — continua a interpellarci e a chiedere ascolto.
Non un io lirico centrato, dunque, ma un soggetto scarnificato che testimonia senza possedere.
La Dzieduszycka non teme la nudità espressiva, la sua è una parola nuda, scabra, che rifiuta l’ornamento per farsi lama e balsamo, confessione e documento. In Paura lo dichiara con chiarezza:
«Tutti per consolarmi
mi dicono Vedrai
col tempo passerà
questo grande dolore.
Ma non voglio che passi
ché se il mio dolore
lo lasciassi sfuggire
sarebbe perderti
un’altra volta ancora».
D’origine francese, Edith de Hody Dzieduszycka nasce a Strasburgo dove compie studi classici. Lavora per 12 anni al Consiglio d’Europa. Nel 1966 ottiene il Secondo Premio per una raccolta di poesie intitolata Ombres (Prix des Poètes de l’Est, organizzato dalla Società dei Poeti e artisti di Francia con pubblicazione su una antologia ad esso dedicata). In quegli anni alcune sue poesie vengono pubblicate sulla rivista “Art et Poésie” diretta da Henry Meillant; contemporaneamente disegna, dipinge e realizza collage. La prima mostra e lettura dei suoi testi vengono effettuate al “Consiglio d’Europa” durante una manifestazione del “Club des arts” da lei organizzato insieme ad alcuni colleghi di varie nazionalità di quell’organizzazione. Nel 1968 si trasferisce in Italia, Firenze, Milano, dove si diploma all’Accademia arti applicate, poi a Roma dove vive attualmente. Oltre alla scrittura, negli anni ’80 riprende la sua ricerca artistica (disegno, collage e fotografia), incoraggiata da Enzo Bilardello, Marco Di Capua, Mario Giacomelli, Duccio Trombadori, André Verdet e altri ancora. Vengono organizzate molte sue mostre personali e partecipazioni a collettive in Italia e all’estero. Continua a scrivere. Diario di un addio (Passigli 2007), dedicato a suo marito “Michele”, deceduto nel 2005, è il suo primo libro scritto direttamente in italiano. Da allora ha pubblicato numerose sillogi di poesia, raccolte di haiku, romanzi, racconti, fotografie, ottenendo premi e riconoscimenti in Italia e all’estero.
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Poesie scelte dall’antologia
1. Sospesi (da Diario di un addio, 2007)
Imperioso si sta facendo il tempo
più vicina la scadenza
lo presenti?
ancora non sembra
Mai te lo potrò chiedere
mai lo so me lo dirai
Rimarremo sospesi così
nell’incanto malefico
senza trovare la forza del distacco
il coraggio dell’addio.
2. Paura (da Diario di un addio, 2007)
Paura del giorno in cui scomparirà
la tua immagine
sbiadita sbriciolata.
Tutti per consolarmi
mi dicono Vedrai
col tempo passerà
questo grande dolore.
Ma non voglio che passi
ché se il mio dolore
lo lasciassi sfuggire
sarebbe perderti
un’altra volta ancora.
3. Proviamo (da L’oltre andare, 2008)
Proviamo
dell’assenza
del vuoto spalancato
a cogliere l’essenza
proviamo ad estrarre
dal cuore del silenzio
l’ammutolito grido
nell’onda scivolato…
4. Bambina di ghiaccio (da Nella notte un treno, 2009)
Bambina di ghiaccio oramai silenziosa
la tua anima
d’indelebile inchiostro hanno segnato
e sporcato lo sguardo
che prima di allora sulle cose posavi
rubato l’innocenza
strappato le radici
portando in un altrove lontano e sconosciuto
padre e madre rapiti venduti dal vicino.
5. L’onda (da L’oltre andare, 2008)
L’onda non lo sa
dove va a morire
qui, forse, più in là
maestra inafferrabile
furibonda e passiva
allarga il suo manto
lo ritira, lo sfrangia
sulla pelle fremente
di spiagge stupefatte.
6. Sur la rive de tes songes (da Cellule, 2014)
Sulla riva dei tuoi sogni
approda una galera
vele estenuate
dopo lontani viaggi…
7. Stupore (da Diario di un addio, 2007)
Ti rivedo.
Luoghi momenti delle nostre giornate
ferita che pulsa
sempre si riaccende il mio stupore
di pietra mi diventa il ventre
annebbiata la vista
salate le guance.
Sarà questo il dirsi statua?
Sarà questo trovarsi blocco gelido
concentrato, duro e solitario
sentirsi fragile, inapprodabile?
8. Singolare (da In fondo, 2025)
Spaziali certe distanze
dovute all’improvviso
agli eventi imprevedibili della vita
Distanze siderali
che chiudono le porte
tra un corpo e l’altro
distanze calcolabili
a secondo del caso
in onde fuggitive
o tempeste vibranti
in un bicchiere d’acqua.
#Agamben #antologiqa #EdithDeHodyDzieduszycka #giorgioLinguaglossa #MarieLaureColasson #PoesiaItaliana
Seems a good moment to revisit Giorgio Agamben's State of Exception. Especially chapter 1, 'The State of Exception as a Paradigm of Government'.
homo hortus
Artun Faliro
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Pete
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