Fieber nein, Traum ja, Liebe da – „Parsifal“-Premiere an der Semperoper Dresden
Lynn Sophie Guldin

In Dresden taucht passend zum musikalischen Karfreitagszauber der Frühling auf. Die Sonne scheint; vor den Eisdielen bilden sich sonntagsmittags Schlangen. Manch ein Neugieriger kauft sich ein Osterbrot und beißt vor der Bäckerei ungeniert in den tellergroßen Teigbatzen rein. Die Losung: Energie tanken! Für Richard Wagners zauberhafte letzte Opernpartitur unter Daniele Gatti, aber – wie sich herausstellen soll – auch für Floris Vissers ziemlich maximalistische Regie. Sie punktet, fordert heraus, verrennt sich, flirtet mit dem Heute, feiert das Fantastische, verheddert sich und hat doch alles verstanden. Dranbleiben lohnt sich. (Rezension der Premiere v. 22. März 2026) […]

https://opernmagazin.de/fieber-nein-traum-ja-liebe-da-parsifal-premiere-an-der-semperoper-dresden/

Fieber nein, Traum ja, Liebe da – "Parsifal"-Premiere an der Semperoper Dresden

Das Opern- und Kulturmagazin im Internet von Detlef Obens

DAS OPERNMAGAZIN
Dresden: Mendelssohns Elias kehrt nach 137 Jahren zurück

Am 29. und 30. März 2026 spielt die Staatskapelle Dresden in der Semperoper Mendelssohns Oratorium Elias — erstmals seit 137 Jahren. Tickets online erhältlich.

Die Sachsen News
Die Sächsische Staatskapelle Dresden spielt Mahlers Siebte – ein Werk, das das Orchester noch nie aufgeführt hat. Dazu die ergreifenden Kindertotenlieder mit Michèle Losier. Drei Konzerte ab 27. Februar 2026. #Dresden #DresdenNews #SächsischeStaatskapelleDresden #Mahler-Zyklus #SinfonieNr7 #DanieleGatti #MichèleLosier #FriedrichRückert https://bit.ly/4kNcidc https://www.diesachsen.de/dresden-news/weltpremiere-in-der-semperoper-mahlers-siebte-erklingt-erstmals-in-dresden-3105840?utm_source=Mastodon&utm_medium=publizer&utm_content=textlink
Premiere in der Semperoper: Mahlers Siebte zum ersten Mal in Dresden

Die Sächsische Staatskapelle Dresden spielt Mahlers Siebte – ein Werk, das das Orchester noch nie aufgeführt hat. Dazu die ergreifenden Kindertotenlieder mit Michèle Losier. Drei Konzerte ab 27. Februar 2026.

DieSachsen.de - News aus Sachsen

Holland Festival brengt verzengende Salome #HF17

Herodes heeft zijn kreet ‘Dood deze vrouw!’ nog niet geslaakt of zijn soldaten heffen Salome ruw op hun schouders en smijten haar in de hel. – De in een ruïne veranderde sjieke salon die via een doorkijkluik bijna de gehele opera zichtbaar was. Salome’s in bloed gedrenkte jurk lijkt even op te vlammen, maar dan valt – pats! – het doek. Met dit krachtige beeld besluit regisseur Ivo van Hove een meeslepende enscenering van de opera van Richard Strauss.

Parel in rijk getooide kroon

Deze productie van Salome is een nieuwe parel in de toch al rijk getooide kroon van De Nationale Opera. Ivo van Hove vertelt het verhaal namelijk zonder ons krampachtig een eigen ‘visie’ op te dringen. Het sobere, maar vindingrijke toneelbeeld van zijn vaste vormgever Jan Versweyveld vormt een treffend contrapunt met de hyperemotionele lading van zowel libretto als muziek. Een simpele maan verbeeldt de heftige gemoedstoestanden van de moreel losgeslagen personages op het toneel.

Omineus wassend overschaduwt zij de in een zwart achterdoek uitgespaarde salon met canapés en palmen. Traag van links naar rechts glijdend kleurt zij rood als Salome Jochanaän tracht te verleiden, om dan weer te verbleken.

Na Salome’s fatale sluierdans wordt de habitat van Herodes en Herodias zelfs geheel aan ons oog onttrokken door een frontaal op ons afstormende maansverduistering. Het beklemmende beeld roept associaties op met de apocalyptische, alles verwoestende planeet uit de film Melancholia van Lars von Trier.

Niemand is onschuldig

Niemand is onschuldig. De jonge Salome (Malin Byström) beklaagt zich over de wellustige blikken van haar stiefvader Herodes (Lance Ryan), maar belaagt zelf Jochanaän (Evgeny Nikitin). Herodes geilt op zijn stiefdochter, maar wil het leven van Jochanaän sparen als zij om diens hoofd vraagt. – Niet uit respect voor de profeet, maar uit angst voor het onheil dat zijn executie teweeg zal brengen. Zijn vrouw Herodias hitst hem daarentegen op, uit welbegrepen eigenbelang: ze kan Jochanaäns aantijgingen niet langer verdragen.

Het schitterende toneelbeeld vindt zijn gelijke in de voorbeeldige uitvoering. Daniele Gatti voert het Koninklijk Concertgebouworkest trefzeker door de kolkende partituur. Nu eens subtiel en verleidelijk (Salome als nog onschuldige tiener), dan weer onderhuids dreigend (onheilsboodschappen Jochanaän), woest en oorverdovend kakofonisch (Salome eist diens hoofd) of met ingehouden suspense (in afwachting van de executie).

Ruim baan voor zangers

Gatti geeft de zangers alle ruimte om hun vaak bijna atonale melodieën gestalte te geven. Dat zij desondanks soms overstemd worden, ligt niet aan hem maar aan Richard Strauss. In zijn streven alle woekerende emoties muzikaal te verklanken, schiet de componist soms een beetje door. Maar over het algemeen is zijn Wagneriaanse partituur een lust voor het oor.

Mede dankzij de vele leidmotieven. Neem alleen al de wufte, ‘oosterse’ melodie die Salome introduceert, of de donkere celli en hoorns die Jochanaän kenmerken. Wonderschoon ook zijn de klanknabootsingen. Bijvoorbeeld de windvlaag die door het orkest ‘waait’ als Herodes ‘machtige vleugels’ meent te horen. Gatti en zijn musici maken elke nuance hoorbaar.

Opgestuwd door het dienstbare orkest komen ook de zangers tot grootse prestaties. Voorop de Zweedse sopraan Malin Byström, die excelleert als Salome. Ondanks haar ranke gestalte en  meisjesachtige uitstraling heeft zij een dijk van een stem. Moeiteloos en loepzuiver zingt zij haar zware partij, die van laag naar hoog schiet in ongemakkelijke toonafstanden.

Ondertussen weet zij feilloos het narcistische, recalcitrante en egoïstische karakter van haar puberpersonage te treffen. Weliswaar is haar sensuele sluierdans niet altijd even soepel, maar bij vlagen heeft zij de allure van een Barbara Hannigan. Zeker wanneer zij haar perverse lusten botviert op het bebloede lijk van Jochanaän.

Poetin lookalike

De Canadese tenor Lance Ryan is als acteur onovertroffen. Hij is een ware Poetin lookalike, die gladjes zijn lustgevoelens voor Salome bagatelliseert, bruut zijn vrouw Herodias afbekt en verstoord over het lijk van Narraboth struikelt. ‘Ik heb geen opdracht gegeven hem te doden, weg ermee!’ Jammer dat zijn fraaie tenor iets te weinig kracht heeft om weerstand te bieden aan het orkestgeweld.

De Duitse mezzosopraan Doris Soffel heeft een sterkere, maar ietwat schelle stem en schiet qua inleving enigszins te kort. Als een verloren Tante Sidonia doolt ze over het podium, zich schijnbaar afvragend wat ze daar eigenlijk doet. De Rus Evgeny Nikitin heeft weliswaar een sonore bariton, maar weet zijn personage evenmin vlees op de botten te geven. À propos vlees: met zijn getatoeëerde lijf en grijze staartje ziet hij eruit als Henk Schiffmacher. Dat levert potsierlijke momenten op als Salome zijn lelieblanke lijf en ravenzwarte haar bezingt.

De kleinere rollen zijn goed bezet. Peter Sonn is een overtuigende Narraboth, Hanna Hipp zijn dito page. De vijf joden (Dietmar Kerschbaum, Marcel Reijans, Mark Omvlee, Marcel Beekman en Alexander Vasiliev) zorgen voor een komische noot met hun gekibbel over geloofszaken.

Sowieso valt er in deze in wezen loodzware opera toch vaker wat te lachen. De inventieve enscenering en personenregie van Ivo van Hove en zijn team kunnen niet genoeg geprezen worden. Gaat dat zien, gaat dat horen!

Gehoord: dinsdag 12 juni. Salome is nog te zien t/m 5 juli.

#DanieleGatti #DeNationaleOpera #EvgenyNikitin #HollandFestival #IvoVanHove #KonininklijkConcertgebouworkest #MalinByström #RichardStrauss #Salome

Guillaume Connesson: ‘I used a 12tone-row to create an icy atmosphere’

Guillaume Connesson attending rehearsal of Les cités de Lovecraft with Netherlands Philharmonic Orchestra, 11 October 2017

The French composer Guillaume Connesson (1970) writes colourful music that speaks directly to the heart. Like many of his peers he is not preoccupied with innovation per se, but seeks inspiration in the entire treasure trove of musical history. In his wonderfully orchestrated works you can hear echoes of such different composers as Richard Strauss, Dmitri Shostakovich, Steve Reich, Henri Dutilleux and Witold Lutosławski.

This season Connesson is composer in residence with the Netherlands Philharmonic Orchestra, for which he composed two new works: Les cités de Lovecraft and Liturgies de Lumière. The Royal Concertgebouw joins in with a commission for a piece to be performed in a concert on the theme of War and Peace. On 12 April it will present the world première of Eiréné in the Amsterdam Concertgebouw under the baton of chief conductor Daniele Gatti.

Connesson named Eiréné after the ancient Greek goddess of peace. ‘I wanted this to be a study of silence and pianissimi’, the composer says. ‘It’s a universe of light touches, rustlings and fragile crystal that unfolds throughout this Poème nocturne for orchestra.’ He deems it a beautiful coincidence that it will witness its first performance in April: ‘Eiréné was also associated with spring, the traditional season of the war in antiquity.’

H.P. Lovecraft: lush use of adjectives

In October 2017 I interviewed Connesson on the occasion of the world première of Les cités de Lovecraft in the AVROTROSVrijdagconcert, which was broadcast live on Radio 4. The three movement work was inspired by the novella The Dream-Quest of the Unknown Kadath (1927) of the American fantasy writer H.P. Lovecraft. This explores the world of dreams. ‘It’s pure psycho-therapy’, says Connesson.

The work of the American author has always fascinated him because of its lush use of a diversity of adjectives, which he translated into a teeming orchestral fabric. The ambiguity of the character of the ‘narrator’ is caught in quarter tones; the sombreness of the city of Kadath is symbolized by a 12tone-row.

In truly European spirit I posed my questions in English, and Connesson answered in French.

 

 

#AVROTROSVrijdagconcert #DanieleGatti #Eiréné #GuillaumeConnesson #LesCitésDeLovecraf #NederlandsPhilharmonischOrkest #RoyalConcertgebouwOrchestra

connesson

Contemporary Classical - Thea Derks

“De Staat” van Louis Andriessen in #PanoramadeLeeuw XVII

Draaide ik in de vorige aflevering van Panorama de Leeuw de liederencyclus Canto general van Peter Schat, op woensdag 2 maart liet ik De Staat van Louis Andriessen horen. Beide stukken ontstonden in de jaren zeventig van de vorige eeuw, toen ‘de vijf’ nog met elkaar bevriend waren. Reinbert de Leeuw was betrokken bij de wereldpremières van beide stukken, die hij ook vaker uitvoerde.

In mijn uitzending zoomde ik nader in op de ‘Kwestie-Schuyt’, een onverkwikkelijke affaire rond de betaling van Nico Schuyt als hoofd documentatie van uitgeverij Donemus. De zaak kende alleen maar verliezers en betekende een bestuurlijk dieptepunt in de carrière van Reinbert de Leeuw. Ik kreeg verschillende reacties van mensen, die verrast waren de achtergronden van deze controverse te horen. In mijn biografie Reinbert de Leeuw, mens of melodie ben ik uitvoerig op deze zaak ingegaan.

Thea Derks in gesprek met Thomas Larcher, Candida Thompson en Jean-Guihen Queyras MGIJ 10-2-2016

Op woensdag 10 februari deed ik een nagesprek bij een openbare repetitie van Amsterdam Sinfonietta, met de Oostenrijkse componist Thomas Larcher, de cellist Jean-Quihen Queyras en de violiste Candida Thompson, artistiek leider en concertmeester van het strijkorkest.

De zaal was gevuld met een zeer aandachtig publiek, dat graag een kijkje achter de schermen nam bij de instudering van Ouroboros, dat Larcher speciaal voor Amsterdam Sinfonietta en Queyras had gecomponeerd. Donderdag 11 februari deed ik ook de inleiding, waarbij ik uitvoerig met Larcher sprak over zijn manier van componeren en over de totstandkoming van zijn stuk. Tijdens het concert speelde Paolo Giacometti ook diens stuk Mumien voor cello en piano. Ik vroeg hem naar de hierin gebruikte ‘prepared piano’.

https://youtu.be/xejixZOiFik

Een dag later werd het boek Pierre Audi, man en mythe van Roland de Beer gepresenteerd in de Stopera. Enige maanden geleden had De Beer mij in tamelijke wanhoop gebeld omdat zijn uitgever het bij nader inzien niet wilde publiceren, zou ik een goed woordje voor hem kunnen doen bij de uitgever van mijn biografie van Reinbert de Leeuw, was zijn vraag. Uiteraard heb ik Roland meteen bij Dolf Weverink geïntroduceerd en na lezing van het manuscript besloot hij het boekwerk van De Beer inderdaad uit te geven. Roland schreef een mooi bedankje in mijn exemplaar.

Thea Derks + Roland de Beer Stopera 12-2-2016 presentatie Man en Mythe

Drie dagen later werd eveneens in de Stopera het nieuwe seizoen van De Nationale Opera gepresenteerd Daar trof ik ook Erik Voermans, wiens artikelenbundel Van Andriessen tot Zappa ik een week eerder had besproken. Hij was zo blij met mijn lovende woorden, dat hij vreesde dat mensen zouden denken dat hij mij betaald had, zoals hij in een tweet had laten weten.

Donderdag 18 februari maakte ik een reportage van het project Pronkstukken, waarin TivoliVredenburg samenwerkt met Utrechtse middelbare scholen. Leerlingen van het Bonifatiuscollege componeerden een eigen stuk dat geïnspireerd was op het Tweede Pianoconcert van Sjostakovitsj, dat de volgende dag werd uitgevoerd in het AVROTROSVrijdagconcert. Mijn reportage werd tijdens de live uitzending gedraaid.

Ik maakte ook een kort filmpje met de workshopleiders Niels Vermeulen en Jurgen van Harskamp.

https://youtu.be/edGvsj8hTJo

Vrijdag 19 februari deed ik de inleiding bij een concert van het blokfluitkwintet Seldom Sene, dat onder de titel Spaanse pepers een zeer gevarieerd programma bracht met Spaanse meesters uit de vijftiende en zestiende eeuw. De vijf dames speelden niet alleen geweldig, maar bleken ook enthousiasmerende gesprekspartners, zowel inleiding als concert was een groot succes.

Thea Derks + Seldom Sene, TivoliVredenburg 19-2-2016

Donderdag 25 februari presenteerde het Koninklijk Concertgebouw het nieuwe seizoen, en de presentatie stond geheel in het teken van de komst van de nieuwe chef-dirigent, Daniele Gatti. Een bijzonder charmante man, die zich helaas vooral richt op het ijzeren repertoire. Wel is hij bijzonder enthousiast over manieren om nieuw publiek te werven, zoals hij me vertelde.
https://youtu.be/EUnBG1UkQqI

Voor het nieuwere repertoire engageert het KCO andere dirigenten, zoals Joel Fried vertelt in dit filmpje. Ik schreef een verslag.

Een dag later zat ik alweer in de Stopera, voor een repetitie van Only the Sound Remains van Kaija Saariaho. Deze double-bill is gebaseerd op twee stukken uit het Nôh Theater en wordt geregisseerd door de controversiële Amerikaan Peter Sellars. De hoofdrol in beide korte opera’s wordt gezongen door de Franse countertenor Philippe Jaroussky. Ik sprak uitgebreid met Saariaho over haar nieuwe opera, waarmee op 15 maart het Opera Forward Festival geopend wordt. Je leest mijn interview hier.

Kaija Saariaho + Thea Derks, Stopera 26-2-2016

Het toeval wil dat ik door Südwestrundfunk gevraagd werd een reportage te maken van het festival, dus na afloop van de repetitie stak ik ook Jaroussky en Sellars nog even mijn microfoon onder hun neus. Beiden toonden zich enthousiaste sprekers en hun uitspraken verwerkte ik in een artikel voor Cultuurpers.

#BonifatiusCollege #CandidaThompson #CantoGeneral #Concertgebouworkest #Concertzender #DanieleGatti #DeStaat #DolfWeverink #JeanGuihenQueyras #JoelFried #KaijaSaariaho #LouisAndriessen #MensOfMelodie #NicoSchuyt #PanoramaDeLeeuw #PeterSchat #PeterSellars #PhilippeJaroussky #PierreAudi #ReinbertDeLeeuw #RolandDeBeer #SeldomSene #TheaDerks #ThomasLarcher
Nach gesundheitlicher Absage von Chefdirigent Daniele Gatti wird die französische Dirigentin Marie Jacquot die Leitung des Sinfoniekonzerts in Dresden übernehmen. Ein spannendes Programm erwartet die Zuhörer. #Dresden #DresdenNews #SächsischeStaatskapelleDresden #Semperoper #SemperoperDresden #MarieJacquot #DanieleGatti https://bit.ly/48yyX8z https://www.diesachsen.de/kultur/dirigent-erkrankt-programmaenderung-bei-der-saechsischen-staatskapelle-3083781?utm_source=Mastodon&utm_medium=publizer&utm_content=textlink
Dresden: Marie Jacquot leitet 4. Sinfoniekonzert der Staatskapelle nach Absage von Daniele Gatti

Nach gesundheitlicher Absage von Chefdirigent Daniele Gatti wird die französische Dirigentin Marie Jacquot die Leitung des Sinfoniekonzerts in Dresden übernehmen. Ein spannendes Programm erwartet die Zuhörer.

DieSachsen.de - News aus Sachsen
🇺🇦 #NowPlaying on BBC #Radio3's #ThroughTheNight Ludwig van Beethoven, Orchestre de la Suisse Romande & Daniele Gatti: 🎵 Symphony no 3 in E flat major, Op 55 'Eroica' #BBCRadio3 #LudwigvanBeethoven #OrchestredelaSuisseRomande #DanieleGatti
🇺🇦 #NowPlaying on BBC #Radio3's #ThroughTheNight Ludwig van Beethoven, Christian Tetzlaff, Orchestre de la Suisse Romande & Daniele Gatti: 🎵 Violin Concerto in D major, Op 61 #BBCRadio3 #LudwigvanBeethoven #ChristianTetzlaff #OrchestredelaSuisseRomande #DanieleGatti

Mein lieber Herr Gesangsverein – „Die Meistersinger von Nürnberg“ bei den Bayreuther Festspielen
Adele Bernhard
[caption id="attachment_30934" align="alignleft" width="300"] Bayreuther Festspiele 2025 / DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG/Ensemble und Chor der Bayreuther Festspiele/Foto © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath[/caption]

Mit seiner Neuinszenierung von Die Meistersinger von Nürnberg bei den Bayreuther Festspielen 2025 tritt Matthias Davids in große Fußstapfen: Davon abgesehen, dass das Werk bis ins 21. Jahrhundert hinein strikt Familien- und Chefsache war, steht Davids auch vor der Herausforderung, Barrie Koskys meisterhafter Inszenierung von 2017 nachzufolgen. Die Aufgabe bewältigt Davids spielerisch leicht, mit einem Händchen für die Komödie und viel Inspiration aus dem echten Leben. (Rezension der Vorstellung v. 14. August 2025)

[…]

https://opernmagazin.de/mein-lieber-herr-gesangsverein-die-meistersinger-von-nuernberg-bei-den-bayreuther-festspielen/

Mein lieber Herr Gesangsverein - "Die Meistersinger von Nürnberg" bei den Bayreuther Festspielen – DAS OPERNMAGAZIN

Das Opern- und Kulturmagazin im Internet von Detlef Obens

DAS OPERNMAGAZIN