Mehr als Agitprop-Prosa aus dem Schwarzen Block

Buch über antifaschistische Architektur: Was ist antifaschistisches Bauen? Die US-Architekturforscher Daniel Jonas Roche und Andrew Santa Lucia haben dazu ein spannendes Buch veröffentlicht.

Ein gigantisches Hakenkreuz, das von Arbeitern mit Schaufeln und Motorfräsen gewaltsam zerstört wird. Das plakative Wandrelief, das der damals 31 Jahre alte Bildhauer und Designer Isamu Noguchi 1935 im Abelago Rodriguez Markt in Mexiko-Stadt schuf, entspricht dem populären Bild der klassischen Antifa: die Proletarier, die sich entschlossen den finsteren Mächten von Kapitalismus und Faschismus entgegenstellen.

“Es geht um die Abkehr von der objektbezogenen Architektur, Bauen sei im Sinne Beuys’ soziale Gestaltung”

Werk und Leben Noguchis, eines Schülers Constantin Brâncușis, der 1952 in Hiroshima auch das „Memorial to the Atomic Dead“ schuf, ist eines von zwanzig Beispielen, die Andrew Santa Lucia, Design- und Architektur-Professor an der School of Architecture der Portland State University in Oregon, und Daniel Jonas Roche, Redakteur des führenden US-Fachblattes The Architect’s Newspaper und Dozent der New School in New York, in einem so ungewöhnlichen wie spannenden Band zusammengestellt haben.

Das Autoren-Duo beschreibt darin ein Feld, von dem viele nicht einmal wissen dürften, dass es überhaupt existiert: „Antifaschistische Architektur“. Dass sie darunter die Architektin Margarete Schütte-Lihotzky, die berühmte Erfinderin der „Frankfurter Küche“, aber auch den antikolonialen Widerstandskämpfer Abderrahmane Bouchama, den „Vater der algerischen Architektur“, oder Lin Huyin, die erste Architektin des modernen China nach Mao Zedongs Kulturrevolution, subsumieren, verdankt sich ihrer weiten Definition von Antifa.

Den Terminus verstehen sie als „umbrella“-Begriff für die „militante Linke“ vom Sozialismus über den Anarcho-Syndikalismus bis zum Trade-Unionismus. Deswegen sind in ihrer Beispiel-Liste auch so unterschiedliche Bauten wie der 1930 eröffnete Karl-Marx-Hof, eine Gemeindebau-Ikone des „Roten Wien“, enthalten. Sie zählen aber auch die Oakland Community School dazu, die die Black Panther Party 1973 in Kalifornien eröffnete, oder Aldo Loris Rossis brutalistische Casa del Portuale für die Dockarbeiter im Hafen von Neapel.

Die Schwäche der US-Architekten für Albert Speer

Das Buch ist ein antifaschistischer Weckruf, der zur rechten Zeit kommt. Sein Impuls erwächst aus der Kritik der Autoren an dem zeitweiligen Liebäugeln der zeitgenössischen Architektur mit den formalen Qualitäten der NS-Architektur: Die Schwäche der US-Architekten Peter Eisenman und Philip Johnson für Albert Speers Neue Reichskanzlei und die 1932 bis 1936 erbaute „Casa del Fascio“ des italienischen Architekten Giuseppe Terragni. Über ihre starke These, dass sich das Echo dieser (später bereuten) Bewunderung faschistischer Ästhetik noch in der Markenarchitektur à la Rem Kohlhaas finden lässt, wird zu streiten sein.

Auch wenn Formeln der Autoren wie „communist maximalism“ so klingen, ihr elektrisierender Essay ist alles andere als Agitprop-Prosa aus dem Schwarzen Block. Souverän amalgamieren die Wissenschaftler Architekturgeschichte und -theorie, Philosophie und Politische Ökonomie zu einer Art Standardwerk antifaschistischer Ästhetik. Eine akademische Pionierleistung, Pflichtlektüre nicht nur für kritische Ur­ba­nis­t:in­nen jedweder Provenienz, die ganz neue Dimensionen eröffnet.

Was das ausgezeichnet belegte, mit Lane Ricks roten Kreidezeichnungen reich illustrierte und im Sinne der Laibach’schen Überaffirmation faschistischer Ikonologie in Frakturschrift übertitelte Werk so nützlich macht, ist, dass es nicht bei einem defensiven Kampfbegriff stehenbleibt, sondern ein theoretisches Konzept ihres Feldes umreißt.

Architektur als umfassende soziale Gestaltung

In dessen Zentrum steht die Abkehr von der objektbezogenen Architektur. Die Autoren verstehen Architektur, ganz im Sinne von Beuys, als umfassende soziale Gestaltung. Lucia und Roches Desiderate eines an „care“, „community“, „survival“ oder „reuse“ orientierten Bauens schließen dabei nahtlos an aktuelle Debatten an. Ob diese neue Art Architektur, die den Autoren vorschwebt, gegen den (Neo-)Faschismus heutiger Tage reicht, wäre mehr als einen zaghaften Versuch wert.

Andernfalls müsste die antifaschistische Linke auf die Entwürfe Alphonse Laurencics zurückgreifen. Der französische Maler und Architekt, der als Freiwilliger zu den Republikanern im Spanischen Bürgerkrieg gestoßen war, wurde im Juli 1939 von Francos Schergen exekutiert. Sein Verbrechen: Er hatte Gefängniszellen für Fa­schis­t:in­nen entworfen, deren Architektur auf den surrealistischen Bildern Salvador Dalís und des Bauhaus-Künstlers Wassily Kandinsky basierte.

Daniel Jonas Roche und Andrew Santa Lucia: „Antifascist Architecture“. Mit Illustrationen von Lane Rick. Park Books, Zürich 2026, 256 Seiten in englischer Sprache. 39 CHF. Dieser Beitrag erschien zuerst bei taz.de, hier mit freundlicher Genehmigung von Autor und Verlag.

Mehr als Agitprop-Prosa aus dem Schwarzen Block – Beueler-Extradienst

I contend that Philip Johnson's twee Glass House is the story of the emperor's new clothes rendered as architecture, or possibly that it's the box his ego came in.

#glasshouse #philipjohnson #twee #architecture

23 nov 23: Camelot and America First

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paul bowman studio
“History, after all, is the memory of a Nation”.
- John Fitzgerald Kennedy (1917-1963)
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#dallas #jfk #johnfitzgeralkennedy #memory #philipjohnson #architecture #travel #celebratinglife #photography #travel #america
Cuando Leonardo comenzó a desentrañar el mundo, supo que “no había frontera entre la naturaleza, el arte y la ciencia”. Pienso en él cuando imagino a #PhilipJohnson en el “viaje intelectual” hacia su morada. ¡Cómo le hubiese gustado #TheGlassHouse! @SavingPlaces
Boston Public Library extension by Philip Johnson #urbanist #betterboston #boston #library #architecture #philipjohnson
Cuando Leonardo quiso #EmocionArte desentrañando el mundo, supo que “no había frontera entre la naturaleza, el arte y la ciencia”. Pienso en él cuando veo a #PhilipJohnson en el “viaje intelectual” hacia su morada. Le hubiese fascinado #TheGlassHouse! #FritjofCapra
@SavingPlaces

MAWD revamps lobby and atrium of Denver tower designed by IM Pei

Design studio MAWD has redone the interiors of an IM Pei tower in Denver, Colorado, including the lobby and an adjoining Philip Johnson-designed atrium.

The London and New York-based interiors firm redesigned aspects of the interiors at the 23-storey commercial tower 1700 Broadway in downtown Denver for Beacon Capital.

MAWD updated the 27,000-square-foot (250-square-metre) lobby and atrium – the latter attached in 1983 by architect Philip Johnson, almost 30 years after the tower's completion.

MAWD redesigned both the lobby of the IM Pei tower and the attached atrium

Rebranded as the Atrium Campus, the extensive redesign of 1700 Broadway – which was the first skyscraper in the city – includes an update to the security desk, a lounge, and updates to the streetscape.

Influenced by the mid-century architecture of the original design, MAWD included a massive communal fireplace with travertine accents. The coherence with the original was achieved through using repurposed stone from other parts of the building.

The front desk was placed back and out of the way, and is surrounded by wooden louvres

"We drilled into the mid-century details that were prevalent, authentic and 'of-the-moment'," said Elliot March, design lead on the project.

The designers surrounded the fireplace area with long and short tables for gathering, as well as booths along the walls. Wooden louvres were placed over the welcome desk to highlight the green wall behind it.

The seating around the lobby looks out into the atrium "streetscape"

The lobby is framed by the black colonnades that define the structure from the street, which open up to the atrium.

Johnson's sloping atrium, which wraps around the lobby, was redesigned as an extension of the "streetscape" indoors. From the entrance is a walkway between the walls of the atrium and the open lobby, where benches, greenery and fixtures that imitate street lamps were placed.

Steps were added in the atrium to increase social space

These elements lead up to an addition that the designers refer to as "Spanish steps".

This structure is pyramidal and works with the changes in elevation of the site to create more sitting and social areas in the atrium.

[

Read:

"With IM Pei's death, the last of the modern monument makers has passed"

](https://www.dezeen.com/2019/06/07/im-pei-death-opinion-modern-monument-aaron-betsky/)

The steps climb towards a mezzanine that connects the atrium to a covered walkway over Broadway, as well as to the second floor of the building.

On the second floor, MAWD added 9,300 square feet (863.9 square metres) for amenities including a gym, yoga studio, and conference rooms.

MAWD added a lounge space on the second floor

The purpose of the design, according to MAWD was "to attract leading companies during the area’s tech boom, providing flexible and responsive spaces for the future of work".

The legacy of Chinese-American architect IM Pei, who died in 2019 aged 102, continues to draw interest; the Mesa Lab in nearby Boulder, Colorado, has become a focal point for architectural photographers. His structures that have received updates in recent years include Eskenazi Museum in Bloomington, Indiana, renovated by Ennead Architects.

The photography is byRobert Benson.

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