#datocurioso

¿Sabían que el concepto original del zombi en el vudú haitiano no se basaba en una epidemia de monstruos devoradores de carne, sino en una metáfora social nacida de las condiciones de esclavitud en el siglo XVII y siglo XVIII?

La palabra zombi posee sus raíces lingüísticas en vocablos de África Occidental como ndzumbi, que significa cadáver en la lengua mitsogo, o nzambi, que se traduce como espíritu de una persona muerta en el idioma kongo. Durante la época colonial de Saint-Domingue, la población africana esclavizada y forzada a trabajar en las extensas plantaciones de azúcar estructuró un sistema de creencias religiosas sincréticas combinando sus tradiciones nativas con el catolicismo. En este entorno, la figura del muerto viviente representaba el miedo absoluto a perder la voluntad individual y quedar atrapado trabajando eternamente en el campo sin descanso, incluso después de haber cruzado la frontera de la muerte biológica.

Dentro de la práctica del vudú haitiano, el proceso de zombificación se dividía formalmente en dos variantes conocidas como el zombi corpóreo, al cual se le despojaba de su espíritu, y el zombi astral, que consistía en capturar el alma de un individuo para usarla con fines específicos. El responsable de ejecutar esta acción era el bokor, un hechicero que empleaba sustancias químicas complejas extraídas de plantas locales y de órganos de peces globo para provocar estados de catalepsia profunda en la víctima elegida. Tras simular el fallecimiento clínico y llevarse a cabo el entierro, el operario desenterraba el cuerpo durante la noche para administrarle un segundo compuesto que lo traía de vuelta a la conciencia, pero dejándolo en un estado de apatía permanente y subordinación total hacia sus órdenes directas.

La asimilación de esta leyenda dentro de la cultura de los países occidentales comenzó de forma documentada durante el periodo comprendido entre los años 1915 y 1934, fase histórica en la que ocurrió la ocupación militar de Haití por parte de las fuerzas del ejército de los Estados Unidos. Los soldados y periodistas norteamericanos trasladaron los relatos locales a su país natal adaptando los mitos a sus propios esquemas de entretenimiento masivo de la época. Este proceso de apropiación cultural se consolidó en la cinematografía el 4 de agosto del año 1932 con el estreno comercial de la película White Zombie, una obra que introdujo por primera vez estos elementos del folklore caribeño al cine de terror global.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Zombis #Haití #Vudú #Historia #Antropología #Cultura

#datocurioso

¿Sabían que dentro de la religión del vudú los loas no son considerados dioses ni entidades malignas, sino espíritus intermediarios que tienen gustos y personalidades humanas?

A diferencia de las creencias populares occidentales que suelen catalogar erróneamente al vudú como un sistema basado en la magia oscura, esta fe originaria de África Occidental y consolidada en Haití es monoteísta. Los practicantes creen en un dios supremo y creador del universo llamado Bondye. Sin embargo, debido a que consideran que esta fuerza creadora se encuentra demasiado lejos de los asuntos cotidianos de la Tierra, la interacción espiritual directa se realiza a través de los loas, que operan como mensajeros o puentes entre los seres humanos y lo divino.

La particularidad teológica de estos espíritus radica en que no se les percibe como seres perfectos ni como ejemplos morales a seguir, ya que poseen defectos, preferencias y temperamentos muy definidos. Los loas se dividen en diferentes familias o naciones según su origen y comportamiento, destacando los Rada, que provienen de las tradiciones de África y se caracterizan por un comportamiento pacífico, equilibrado y protector, en contraste con los Petro, que nacieron de la dura experiencia de la esclavitud en el Nuevo Mundo y poseen una naturaleza mucho más activa, enérgica y severa ante las injusticias cotidianas.

Durante las ceremonias comunitarias, los creyentes no se limitan a rezarles de forma pasiva, sino que les sirven mediante cantos, danzas al ritmo de tambores y la entrega de ofrendas específicas como alimentos, bebidas, tabaco o colores determinados según el gusto de la entidad convocada. A través de estos rituales, los loas se manifiestan tomando el control del cuerpo de un participante para comunicarse de viva voz con los asistentes, ofreciendo consejos prácticos para solucionar problemas de salud, trabajo, dinero o relaciones familiares en la comunidad, operando bajo una dinámica de respeto mutuo donde el espíritu ayuda al ser humano a cambio de ser recordado y atendido.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Historia #Vudú #Antropología #Cultura #Curiosidades

Con calma

https://www.youtube.com/watch?v=cc1udk2Dqj4

Tendencias de búsqueda en Google en España en 2025. Se puede hacer Global o búsqueda por países.

“Hasta los años 90, en sociología el rock se estudia como resistencia frente a la cultura hegemónica, gramsciana”, explica Del Val. “A partir de los años 90, la forma de entender el rock gira a la corriente de Pierre Bourdieu y se plantea que lo que quiere es estar institucionalizado y legimitado: entrar en la academia, en los museos, que le den un Nobel a Bob Dylan…”. Un proceso de reconocimiento y taxidermización semejante al que experimentaron otras músicas como el jazz y que coincide con su pérdida de relevancia social.

Pocos han diagnosticado mejor esta situación que Simon Reynolds en ‘Retromania’, en el que explica la obsesión de la música popular por su propio pasado, lo que ha provocado que termine convirtiéndose en un producto de consumo nostálgico, pieza de museo y fetiche al mismo tiempo. “El crítico/músico Momus ha atacado la ‘museificación’ del rock, equiparándolo al repertorio de ‘obras maestras veneradas’ de la música clásica que se interpretan una y otra vez sin fin”, escribe Reynolds.

Enlace: De Ana Rosa a Arrimadas: qué significa que a todo el mundo le guste Extremoduro

https://www.youtube.com/watch?v=97iOolax6R8

He visto el documental de Arte.tv Ucrania: juegos de guerra sobre un puesto de operadores de drones ucraniano en la guerra contra Rusia. Fueron varias cosas las que me sorprendieron entre ellas que el napalm sigue siendo permitido en los conflictos bélicos:

«Aunque criticado el napalm sigue estando autorizado hoy en día, excepto contra objetivos civiles. Lo utilizan ambos bandos.»

Otra de las cuestiones que me llamó la atención es la insistencia del soldado que opera el dron en el distanciamiento con lo que está haciendo, comenta en varias ocasiones que para el es como un videojuego y me llamó la atención el motivo:

«Yo hago mi trabajo lo mejor posible, pero intento distanciarme de todo esto, alejarme lo máximo posible. No quiero volver con un síndrome postraumático.»

Esta preocupación del TEPT… ¿viene del cine o es algo en lo que se incide en el propio ejército?

Al mismo tiempo que creaban dibujos de animales en cuevas los humanos de hace 40.000 años también trazaron símbolos abstractos en ellas. La paleoantropóloga Genevieve von Petzinger ha catalogado estas formas por todo el mundo, especialmente en Europa, y descubrió 32 símbolos presentes en todo el continente durante un período muy largo que considera que es un legado de la migración de los humanos modernos de Europa desde África.

Me llamó la atención que algunos de los símbolos se dieron sólo durante un tiempo y otros están localizados en un punto concreto del espacio como estos rectángulos divididos que aparecieron nada más que en el norte de España. Según comenta la paleoantropóloga algunos estudiosos los han clasificado como sígnos de familia o clan… pero reconozco que a mi me hizo gracia su parecido con el plano de un piso. ¿Problemas de vivienda ya en aquella época?

Enlace: 40,000-Year-Old Symbols Found in Caves Worldwide May Be the Earliest Written Language

Curiosamente esta misma semana leí este artículo: Un grupo de investigadores hizo que una IA escribiera una indicación y que otra IA generara una imagen, y encontraron solo 12 motivos comunes repetidos en miles de imágenes.

Traducción automática de las citas.

Para la investigación, el grupo quería configurar una IA para generar imágenes sin intervención humana. Para ello, el equipo le dio a un generador de imágenes de IA una instrucción para que produjera una imagen. A continuación, se le pidió a una segunda IA ​​que la describiera. La descripción se realimentó al generador de imágenes para crear una imagen basada en la instrucción escrita por la IA . Esto se prolongó durante 100 rondas. Los investigadores repitieron el experimento 40 veces y luego lo repitieron con cuatro generadores de imágenes diferentes.

Al analizar los resultados, los investigadores descubrieron que las imágenes tendían a encajar en uno de doce motivos o estilos diferentes. Según lo describieron, «…los sistemas evolucionaron sistemáticamente hacia resultados semánticos y visuales casi idénticos: faros tormentosos, escenas nocturnas urbanas, catedrales góticas e interiores palaciegos. En lugar de explorar posibilidades creativas, los bucles autónomos de IA parecen gravitar hacia lo que podría llamarse música visual de ascensor».

Los investigadores advirtieron que “el despliegue generalizado de tales sistemas podría homogeneizar inadvertidamente la cultura visual”.

Sin embargo, los investigadores señalan que la investigación sobre la transmisión cultural humana también tiende a repetir temas comunes, observando que estos, tanto en la narrativa como en las artes visuales, se repiten incluso en culturas distintas y durante diferentes períodos. «La diferencia no radica en la presencia de convergencia, sino en los atractores específicos: donde los humanos convergen en mitos sobre el diluvio y patrones espirales moldeados por la cognición corpórea, los sistemas de IA convergen en la estética de la fotografía de archivo moldeada por datos de entrenamiento a escala de internet», explicaron los investigadores.

En la película El casero (Hal Ashby, 1970) mientras los dos propietarios que acaban de comprar edificios en el barrio hablan se cuela por la ventana una bolsa con polvo, Cuando el protagonista le pregunta a la gente qué es aquello le responde: eviction powder, en el doblaje español: “polvo de expulsión”. Aquí se puede ver la escena.

¿Existió el “eviction powder” o es una licencia de la película para indicar que no son bienvenidos? No he conseguido encontrar ninguna información al respecto y con ese nombre no aparece en el libro de Kristin Hunter en el que se basa la película.

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#MusicWomenWednesday
#Cuba 🇨🇺 💃🏽
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* Celia Cruz - Pa La Paloma (1956) : https://song.link/fr/i/511912864

* Celeste Mendoza - Papa Oggún (1988) : https://song.link/fr/i/900849625

salva tu alma antes de que sea demasiado tarde...

save your soul before it's too late
'cause nothing's gonna change my mind and nothing's gonna change your ways
[she wants revenge]

… porque nada me hará cambiar de opinión, y nada cambiará tus caminos.
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Can some witchy folks get the ghost of Roy Cohn to haunt the White House or Mar-A-Lago?

Spooky shit is gonna have to be invoked, people.

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🎶NO DAY BUUUUUT TOOOOODAAAAAAAY
SCRAP IS OOOOOOUUUUT FOR US WHO IS LIVING IN EUUUUUROOOPE AND YOU CAN WATCH IT ON AAAAAAPPLE TV, AMAZON, GOOOOGLE AAAAND VUUUUUDUUUUU🎶

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