Libro “El cuerpo lleva la cuenta- Bessel van der Kolk”

• Título original: The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma
• Título en español: El cuerpo lleva la cuenta: Cerebro, mente y cuerpo en la superación del trauma
• Calificación edad: 18 (Lectura para adultos). Aunque el lenguaje es accesible, trata temas profundamente crudos sobre abuso, violencia y estrés postraumático que requieren madurez emocional para ser procesados.
• Autor: Bessel van der Kolk
• País: Estados Unidos (aunque el autor es de origen neerlandés)
• Idioma original: Inglés
• Género: No ficción / Psicología / Neurociencia / Salud mental
• Calificación calidad: 10: Obra Maestra

Argumento y comentario

Argumento: El Dr. Bessel van der Kolk, uno de los expertos más destacados del mundo en trauma, explica cómo las experiencias traumáticas no solo quedan grabadas en la memoria emocional, sino que reconfiguran literalmente el cerebro y el cuerpo. El libro detalla cómo el trauma desconecta las áreas del cerebro responsables de la lógica y el lenguaje, dejando a las víctimas atrapadas en respuestas instintivas de supervivencia (lucha, huida o parálisis).

A través de décadas de investigación y casos clínicos, el autor propone que la recuperación no se logra solo “hablando” del problema (terapia cognitiva tradicional), sino que requiere enfoques que involucren al cuerpo, como el yoga, el EMDR, el teatro y el neurofeedback, para ayudar al sistema nervioso a recuperar la sensación de seguridad.

Comentario: Es, posiblemente, el libro más importante sobre salud mental publicado en la última década. Lo que lo hace brillante es su capacidad para validar la experiencia de millones de personas: explica por qué no puedes simplemente “superarlo” con fuerza de voluntad.

Es una lectura densa y a veces dolorosa, pero profundamente esperanzadora. Van der Kolk escribe con una humanidad que rara vez se encuentra en textos científicos, transformando datos complejos de neurobiología en una hoja de ruta para la sanación. Si alguna vez te has preguntado por qué el cuerpo reacciona ante el estrés mucho antes de que la mente entienda qué está pasando, este libro tiene la respuesta.

Libro “Empatía” de Roman Krznaric”

El libro “Empatía” de Roman Krznaric es una obra clave sobre el desarrollo de la empatía como herramienta para el cambio social. Su título original en inglés es Empathy: Why It Matters, and How to Get It.lamenteesmaravillosa​youtube​

Detalles básicos
Título en español: Empatía (o Empatía: por qué importa y cómo conseguirla).
Calificación de edad: A (Recomendada para todas las edades).
Autor: Roman Krznaric.
País: Reino Unido (o Australia, por origen del autor).
Idioma original: Inglés.
Género: No ficción, psicología, autoayuda y filosofía práctica.psyciencia+1​

Calidad y argumento
Calificación de calidad: 8 (Muy buena).
Argumento y comentario: El libro explora la empatía como capacidad para entender el mundo desde la perspectiva ajena, proponiendo seis hábitos prácticos para cultivarla, como la “curiosidad empática” y conversaciones con extraños. Krznaric argumenta que puede impulsar revoluciones sociales, desde resolver conflictos hasta diseñar un futuro sostenible, con ejemplos históricos y ejercicios accesibles. Es ideal para lectores interesados en crecimiento personal y cambio colectivo, aunque algunos lo ven más inspirador que académico.youtube​scribd+2​

#Autoayuda #dailyprompt #filosofíaPráctica #NoFicción #Psicologia

Xuxa, el Cura Exorcista y los Mensajes Ocultos: Una Tarde de Pánico Satánico en los 90

El otro día me acordé de una tarde en la que un cura exorcista nos hizo escuchar canciones de Xuxa al revés en un retiro del colegio. Eran los 90 y corría un rumor extraño: que la Reina de los Bajitos era, en realidad, una aliada del demonio. Ese rumor formaba parte de un pánico satánico global que afectaba a niños, padres y colegios.

El Pánico Satánico

En 1991, una madre en Antofagasta, Chile, llamó a un programa de radio con una advertencia urgente. Había descubierto mensajes satánicos ocultos en las canciones infantiles de Xuxa. El locutor puso uno de los éxitos de la estrella brasileña al revés en el aire y subrayó: «El diablo es magnífico».

Xuxa no era una figura menor. La Reina de los Bajitos, la presentadora infantil más exitosa de Latinoamérica, había sido modelo y, durante seis años, novia de Pelé, el jugador más famoso del mundo, solo superado por Maradona y luego Messi; claro, qué voy a decir, soy argentino. Para entonces, ya se había convertido en una institución en Brasil y en toda la región. Si ella estaba comprometida con el diablo, ¿quién podía estar a salvo?

En cuestión de semanas, el pánico se había extendido por toda Latinoamérica. Madres destrozaban casetes y pastores evangélicos organizaban quemas públicas. La conductora del programa infantil más querido de la región fue, de repente, acusada de satanismo. Se decía que su éxito se debía a un pacto que supuestamente había hecho con el Diablo, pero en vez de vender su alma en una encrucijada como Robert Johnson, el lugar elegido fue un estudio de televisión de la Red Globo.

Esto no pasaba solo en Latinoamérica. A comienzos de esa década, la ola de pánico satánico de fines de los 80 alcanzaba su máxima difusión: una histeria moral sobre mensajes demoníacos ocultos en la cultura popular.

En Estados Unidos, los padres estaban convencidos de que las bandas de heavy metal insertaban mensajes al revés (backmasking) en sus canciones para corromper a la juventud. Dungeons & Dragons era catalogado como una puerta de entrada a la adoración del diablo. Años más tarde, Pokémon recibiría el mismo tratamiento.

Pero lo de Xuxa fue más duro. No era un rockero melenudo ni un dibujo animado polémico. Era para niños. Si el diablo podía esconderse en esas canciones alegres sobre saltar y aplaudir, podía estar en cualquier parte.

Para mediados de los 90, esta paranoia se había infiltrado completamente en los colegios católicos argentinos. Lo que sigue es un relato de una tarde que viví en esa época con mis compañeros de secundaria.

El Retiro Espiritual

Como en todos los colegios católicos, a veces se organizaban excursiones. Algunas eran los afamados retiros espirituales, aburridísimos la mayoría, pero no todos.

Nos bajaron del micro que había salido de Lanús y nos metieron en un lugar bastante particular en San Vicente: un convento con un cementerio de monjas. Al final de un jardín sin límites precisos, más parecido a un bosque, donde estaban enterradas las hermanas que habían vivido en esa congregación, se alzaba la iglesia. Yo estaba fascinado con la quietud de los árboles y la simplicidad de las lápidas en el suelo húmedo. Intuía posibles presencias por todos lados y trataba de mantenerme cerca de mi grupo.

Primero jugamos al fútbol, chicas y chicos, en un partido mixto. Más tarde nos llevaron adentro para el verdadero propósito del viaje.

El Cura Exorcista

En un salón nos fuimos repartiendo entre los asientos y un cura nos saludó. La catequista pidió silencio. En un rincón, la estatua de un santo, muy alta, pedía respeto.

El cura era elocuente como pocos. Decía haber visitado muchos países y, en esos viajes, se había enfrentado a su enemigo una y otra vez. Estaba seguro de que la presencia del maligno era real y constante en el mundo actual. En una iglesia de Milán había visto cómo un poseído lanzaba por el aire a los otros curas que intentaban maniatarlo.

Yo tenía como mucho quince años. Me esforzaba por escuchar con los ojos bien abiertos. Afuera, cruzando un patio de baldosas ajedrezadas, había una hermosa capilla. Era invierno y a las cinco de la tarde la noche empezó a caer. Mientras, en el salón, el cura hablaba del maligno con la tácita aprobación de los preceptores y catequistas del colegio.

Después de explicar cómo habían caído los ángeles del cielo y nombrar a los que habían tenido esa terrible suerte, se acercó a un grabador de carrete abierto ubicado en el centro de la sala.

Xuxa y el Demonio

El cura nos midió a todos con su mirada y tocó una perilla del grabador. La melodía familiar llenó la habitación:

Es la hora, es la hora
Es la hora de jugar
Brinca, brinca, palma, palma
Y danzando sin parar

Nos preguntó si reconocíamos la canción. Era solo Xuxa. Todos sabíamos quién era: la mujer rubia de ojos claros que conducía programas infantiles. Los hermanos menores la veían. ¿Qué podía tener de malo?

El cura paró la cinta y nos miró con furia.

«¿Escucharon esa parte?», preguntó. «Es la hora, es la hora. ¿Entienden de qué hora hablan?»

Nos miramos unos a otros, confundidos.

«Ahora escuchen con atención», dijo. Tocó otra perilla, invirtió el sentido y la cinta empezó a rodar hacia atrás. La melodía alegre se distorsionó. Una voz chillona repetía varias veces algo ininteligible, al menos para mí. Ni siquiera hacía falta entender las palabras; por la cara de mis compañeros ya se había invocado al mismísimo Satanás.

Pensé que la estatua del santo iba a cobrar vida. Seguramente bajaría del pedestal y rompería el grabador. La idea me asustaba más que esa voz aguda y distorsionada que salía de los parlantes. Hacía frío y el miedo era palpable, pero también estaba la maravillosa sensación de estar viviendo algo nuevo.

Todavía no se sabía dónde podía terminar una tarde en la que se descubre al Demonio en medio de una congregación de monjas. Encima, la mayoría estaban muertas. Las posibilidades eran infinitas.

El cura se inclinó hacia adelante y su dedo apuntó al grabador.

«¿Lo escuchan?», preguntó furioso. «El diablo es magnífico. Ahí está. La invocación está escondida. Ella lo está llamando. Al maligno.»

Nadie se rio. Ni siquiera mis compañeros más jodones abrieron la boca.

Yo sabía, por mis vecinos evangélicos, que los dibujos animados de los duendes azules eran peligrosísimos. Aún así, dormía con un edredón estampado con todos los Pitufos, así que estaba envuelto prácticamente con demonios.

Pero esto era otra cosa. En el colegio te enseñaban matemáticas, te instruían cívicamente y te hacían comprar la tabla de elementos y aprendértela de memoria. Conocías a Descartes y a Rousseau. El profesor de literatura nos daba partes enteras de la Odisea y la Ilíada para memorizar. Si no sabías antes de la hora y media que duraba el examen quién había matado a Menestio y en qué canto sucedía, no aprobabas.

Simple. Era gente seria. Si ellos nos decían que Satanás estaba en las canciones de Xuxa, tenía que ser real.

Era muy tarde y la charla se había extendido más de la cuenta. Algunos padres estaban llamando al colegio para ver por qué no habíamos vuelto. Escuchamos toda la canción al revés en silencio y después rezamos unas oraciones purificadoras.

Antes de terminar la charla, el cura habló del bien. Nos pidió que escribiéramos en un papel un mensaje para la Virgen que estaba en la capilla cruzando el patio, un deseo. Repartieron papelitos.

Hice un dibujo que para mí significaba que, a pesar de que pasara el tiempo, no perdería a la chica que por esa época me gustaba. No tenía sentido, porque creo que ella ni me miraba.

Era medio paranoico, así que decidí hacer ese dibujo en vez de escribir simplemente lo que quería, una especie de símbolo de la paz, pero más hermético, no fuera cosa que al cura se le ocurriera leer los mensajes y se lo contara a medio mundo. El mío estaba cifrado. Tomá. Ya me habían engañado una vez cuando era más chico. Yo había escrito un cuento y un vecino se lo mostró a sus padres, y todos se rieron. Con eso bastaba.

Cruzamos el patio en la oscuridad, cada uno con su mensaje a la Virgen. Y un cagazo sin adiestrar.

Después

Llegamos al colegio de noche, tardísimo. Algunos padres esperaban en la puerta, listos para reclamar, aunque al día siguiente casi ninguno dijo nada. Hoy en día, los padres prenderían fuego al colegio.

Cada tanto entro a alguna iglesia y me siento en un banco, buscando la tranquilidad que a veces encontraba en esos días de estudiante. La fe, aprendí, puede ser paz tanto como pánico. Y, sin embargo, creo que el miedo a los mensajes ocultos nunca desapareció. Solo cambió de forma. Seguimos buscando demonios, pero en otros lugares.

Recursos

• Xuxa – Ilariê (Original) – La canción del «mensaje satánico»
• Xuxa – Ilariê al revés – Cómo sonaba invertida
• El Pánico Satánico de los 90 – Contexto de la época

Si tienen algún recuerdo de esa época y quieren contarlo, los leo.

por Adrián Fares

PD: Creé el dominio adrianfares.blog. Pueden usarlo para entrar al blog; en realidad sigue estando en elsabanon.wordpress.com, pero adrianfares.blog los redirige automáticamente.

#AdolescenciaAños90 #adrianGastonFares #colegioCatólico #ensayoPersonal #historiaReal #InfanciaAños90 #MensajesOcultos #noFicción #Nostalgia90s #pánicoSatánico #RecuerdosPersonales #ReligiónYCulturaPopular #retiroEscolar #xuxa

🎬 El caso real que convirtió un instituto en una pesadilla

#TrueCrime #NoFicción

https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/numero-desconocido-falsa-identidad-en-el-instituto-un-caso-real-de-suplantacion-juvenil-que-arrasa-en-streaming/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=mastodon

Australia, de Jorge Carrión

Este artículo pertenece a Afterpost.  Por favor, en caso de cita, especifique el link del artículo en Afterpost (aquí)

Jorge Carrión creció en Mataró, hijo de andaluces. Nació en 1976 y ha escrito un libro sobre la inmigración española en Australia, tomando como punto de partida la historia de una rama de su propia familia que emigró al continente en los años sesenta. Durante dos meses, Carrión viajó por el continente anotando testimonios de sus familiares y recorriendo las mismas rutas que estos siguieron en busca de trabajo y oportunidades, y también visitó misiones religiosas españolas y demás vestigios de la presencia ibérica desde los años del descubrimiento. El libro nos habla de esas historias, desplegadas conforme Carrión avanza por la geografía del país, intercaladas con la propia historia de Australia, del puro viaje y de las personas que el azar puso en su camino.

Jorge Carrión quiere acercarnos una realidad, no una ficción. Valiéndose de técnicas documentales e hiperrealistas, su prosa a menudo se sitúa más próxima al estilo sociológico o etnográfico que al literario. Se relaciona con lo que Verdú llamó «la temeraria escritura del yo», en un encendido decálogo que luego traicionaría minuciosamente en su última novela, No ficción, cuyo título alude inequívocamente a esas premisas. Un fuente autorizada como Philippe Lejeune llama a estos modos «relatos de vida», y sus resultados pueden ser o no literarios. Así que Australia, un viaje podría ser o no literatura, y podría ser o no ficción; la voluntad del autor ha sido hacer un libro literario de no ficción. Intentaré analizar la novela desde ahí para definirla.

Yo y lo otro

Australia, un viaje nos cuenta la historia de lo otro, es decir, lo externo a la voz narradora: los familiares, la historia del país, la descripción de sus paisajes, etc. No nos cuenta la historia del yo, ni los pensamientos del yo, ni las reacciones íntimas del yo, pues el yo ha sido suspendido momentáneamente, y se vive en lo otro. («Para hablar de todo ello debo recuperar el yo, entre paréntesis durante los dos meses que duró el viaje», escribió el autor al final del libro). Al modo de un documentalista, Carrión evidencia los aspectos elegidos de la realidad, o dicho de otro modo, deja que una realidad concreta se ponga en evidencia al ser mostrada, en lugar de resumirla en una reflexión subjetiva.

La literatura comienza cuando el libro que objetivamente habla de lo otro en realidad habla también del yo. Frente a la pretensión unívoca del conocimiento que se expresa mediante el lenguaje verbal, el lenguaje literario se distingue por su pluralidad de sentidos, y de esta manera la historia de los familiares que emigraron a Australia se convierte en una metáfora sobre la inmigración, y en último término sobre la identidad del propio autor, cuyos padres emigraron a Mataró desde Andalucía. Estamos llamados a interpretar estos dos niveles desde el comienzo del libro, e incluso antes. Ya en las primeras páginas Carrión nos ubica en los escenarios de su infancia, trazando analogías entre su situación (hijo de inmigrantes en Cataluña) con la situación de aquellos que va a ver (inmigrantes en Australia). Y además nos narra cómo en los colegios de Cataluña su nombre se transformó de Jorge Carrión a Jordi Carrión, catalanizándose por decreto.

Pierre Bourdieu habla de cómo el mundo social, que tiende a identificar la normalidad con la identidad entendida como fidelidad de sí mismo de un ser responsable, dispone de todo tipo de instituciones de totalización y unificación del yo. Quizás la más importante sea el nombre propio, que instituye una identidad sociable y duradera, «un punto fijo en un mundo móvil» -que dijo Ziff- para formar la identidad social permanente. A la luz de estas reflexiones, el cambio de nombre del autor representa una desestabilización de la identidad individual, que sitúa a Carrión al margen de la normalidad, como ser de identidad anómala, sumido en una crisis que al comienzo del libro sigue sin resolverse. Si creemos a Bourdieu cuando dice que el investigador y el objeto de la biografía comparten el mismo interés por aceptar el postulado del sentido de la existencia, Jorge Carrión liga en Australia, un viaje, su sentido del yo al sentido de lo otro, indagando a través de lo otro, el sentido de sí mismo.

Las obras abiertas a múltiples interpretaciones siempre nos permiten el viejo juego filológico de relacionar la biografía (oficial) del autor con lo dicho en sus novelas. En este caso viene de cajón casar la especial atención que se presta en Australia a los conflictos lingüísticos con la Cataluña que Jorge Carrión ha vivido, inmersa en un profundo proceso de «catalanización» después del intento de genocidio cultural del franquismo. Se trate de una coincidencia o de una intención, el contexto vital de Carrión se mantuvo a lo largo de mi lectura como una caja de resonancia donde la vivencia de los otros (inmigrantes, hijos de inmigrantes) iba creando interesantes ecos de la identidad del autor.

¿Es posible una autobiografía en verso?

En la biografía literaria se da una convergencia entre estética e historia, nos dice Paul de Man. Un texto que carezca de sentido estético no puede llamarse literario, ni tampoco puede llamarse «histórico» un texto donde el exceso de forma distorsione por completo el contenido. Australia, un viaje, que quiere ser un libro literario de no ficción, trata de mantener ese difícil equilibrio, igual que trato yo de mantenerlo en este texto, pretendidamente literario y no ficcional. No es posible una autobiografía en verso porque el autor se vería obligado a distorsionar una y otra vez la expresión de lo real hasta adaptarlo a las exigencias formales del metro, y de ahí que en Australia… se adopte un estilo sobrio, sin sobreexcitaciones del sentido literario excepto en contadas ocasiones. Un fragmento de este libro puede ser tan poco literario como la página de un manual de Historia.

En sus reflexiones sobre los relatos de vida, Philippe Lejeune presta especial atención al orden en que se cuenta una vida como uno de los factores esenciales que diferencian un texto de investigación de un texto literario. Lo cierto es que Jorge Carrión se comportó como un antropólogo cuando sentó a sus familiares a contestar sus preguntas, pero fue literato a la hora de ordenar sus respuestas. Es gracias a este orden «de autor» que el relato de vida gana centros, clímax, dramatismo, que jamás hubieran resultado de la mera trascripción de las conversaciones. La falta de literariedad del estilo queda así compensada por el intenso trabajo de montaje que culmina en la construcción de una historia tal y como la entendemos en literatura. Por eso uno de los grandes logros de la obra es precisamente articular dramáticamente un material hiperrealista como son las conversaciones con los familiares, la documentación, las apreciaciones sobre el terreno, etc. Sin duda, las mejores páginas del libro tienen mucho que ver con el modo en que Carrión gestiona el respeto hacia la representación de sus propios familiares que, no olvidemos, son los protagonistas del libro. Gracias a ese debido respeto, el autor se ve obligado a trabajar el significado de los silencios con más virtuosismo del que exigiría una obra de otra clase, produciendo un efecto nuevo.

Finalmente nos involucramos emocionalmente con las personas de la historia, con el destino de la voz narradora y los demás centros creados gracias a los recursos literarios. Como lectores hemos adaptado nuestro estilo de recepción a ese afán de historia y por lo mismo nos molestan las digresiones, lo que no aporta significado a los centros. Estas digresiones se vuelven abundantes en el epílogo, que funciona como una especie de cajón de sastre de lo que ha ido quedando en el tintero. Se rematan tramas familiares, se añaden informaciones históricas y datos sobre la inmigración que pueden agotar nuestro interés, pues Carrión no logra justificarlos desde esos centros literarios, permitiéndose licencias que contradicen algunas de las mejores cualidades aquí descritas. Una profunda revisión del epílogo no le vendría nada mal a un libro que funciona mejor sin él.

El viaje

El escritor Juan Francisco Ferré advirtió del afán de autores como Carrión por fijar una codificación verbal de lo que hay de nuevo en el mundo, en respuesta a la regresión formal y temática de la literatura narrativa. Son especialmente valorables los intentos por contar lo que sucede caóticamente a nuestro alrededor, y que aún no ha sido ordenado por la memoria, ni por el discurso, ni por la destrucción, al revés de un pasado que, como dictan los posmodernos, ya es solo texto. Australia, un viaje consigue plasmar con bastante precisión el nuevo cosmos del viaje propio del siglo XXI, atrapando para la literatura una realidad hasta ahora inédita. En claro contraste con las líneas gruesas de la literatura de viajes, el viaje en Carrión pierde toda capacidad mitificadora del lugar, de la experiencia y hasta del propio viajero (son impagables las confesiones de debilidad de Carrión, su miedo a las avionetas, a la fauna y a los incendios). El viaje sirve para constatar la banalización del propio acto de viajar, capitalizado por el mercado turístico y la filosofía de consumo, poniendo en evidencia ese avance progresivo que va fagotizando la autenticidad de los lugares para luego vomitarlos como mercancía.

Australia acaba pareciéndose al desierto cultural que Baudrillard teorizó en Estados Unidos de América. El viajero trata de revelarse, de volver genuina su experiencia, pero inevitablemente acaba topándose con una nueva perversión de su expectativa, o de su propia imagen, cuando se cruza con semejantes que le devuelven una versión indeseable de sí mismo. La desertificación natural y humana del paisaje que se atraviesa hace del viaje una forma de deslocalización, no de localización en otra parte. Carrión también detalla a una serie de espíritus afines que el azar pone a su encuentro, viajeros como él, personas borrosas en su mayoría, huidas de vidas ingratas. A través de esos encuentros, el desierto de Australia se convierte en una metáfora de las relaciones posmodernas, surgidas en los entornos huecos del viaje turístico o el ciberespacio, con la crisis de la individualidad y la emancipación del deber colectivo como trasfondo.

Ideología y ficción

En los últimos años son muchos los que consideran la no ficción, el relato de vida o escritura del yo, como una tendencia deseable de la nueva literatura. Australia, un viaje puede inscribirse radicalmente en esa postura, en cuanto a su deseo de fijar una memoria sobre unos hechos comprobados, de su familia australiana y la inmigración española. Y en general lo hace de una forma adecuada a nuestro tiempo, teniendo en cuenta no solo lo nuevo del mundo, sino también sus nuevas formas de (des)conocimiento. Australia, un viaje se adecua a la filosofía de la contemporaneidad en muchos aspectos, y no en algún otro.

Conviene recordar que para Bourdieu hablar de historia de vida es presuponer (equivocadamente) que la vida es una historia. También Derrida denuncia que al considerar la escritura como un sistema de representación de la vida, se asume que la escritura encuentra una analogía estructural del lado de la vida, postulando así una representatividad generalizada de la misma. A.Moreiras nos aclara que es lógico que el deconstruccionismo -una de las corrientes filosóficas más influyentes de este comienzo de siglo- parta de cierto fracaso de la posibilidad biográfica, ya que parte del fracaso de la filosofía moderna, centrada en el estudio del fenómeno de la autorreflexividad. Todo ello nos induce a pensar que cualquier proyecto literario de no ficción que no haya absorbido el espíritu de este pensamiento aborta sus posibilidades de renovación. Seguirá siendo literatura -buena o mala- pero ya no podrá declararse renovadora, sino conservadora, incluso arcaizante.

Australia, un viaje toma para sí un principio ya capital para el advenimiento de la novela moderna, ahora trasladado a la no ficción, que Alain Robbe-Grillet señala como la aceptación de que lo real es discontinuo, y formado por elementos únicos, yuxtapuestos sin razón, y tanto más difíciles por cuanto surgen sin cesar de modo imprevisto, fuera de propósito, aleatorio. En Australia, un viaje, existe un orden literario basado en ciertos centros, pero finalmente Carrión se resiste a cerrar el sentido, o dicho con palabras de Bourdieu: se resiste a ser ideólogo de su propia vida. Carrión consigue librarse de la tentación, aunque hay ciertas trazas de postmodernismo y algún guiño a Baudrillard. Quizás en algunos episodios la figura del emigrante aparezca demasiado novelizada, sobre todo en aquellos en los que el escritor habla de los primeros años de sus familiares en Australia, cuando traduce con la historia verbal ya constituida, contada de memoria por sus fuentes, que sí está fuertemente ideologizada (la superación, el drama, el espíritu de trabajo, etc); pequeñas digresiones, no obstante, que no desmerecen un libro digno de llamarse contemporáneo.

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Libro «»El cuerpo lleva la cuenta» (Bessel van der Kolk)»

Aquí tienes la información solicitada sobre el libro «El cuerpo lleva la cuenta» de Bessel van der Kolk:

Título original:
The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma

Título en español:
El cuerpo lleva la cuenta: Cerebro, mente y cuerpo en la superación del trauma

Calificación edad:
16 (Recomendada para mayores de 16 años).
El libro aborda temas de trauma, violencia, abuso y sus efectos psicológicos, por lo que se recomienda para lectores maduros, no para niños ni jóvenes adolescentes sin acompañamiento profesional.

Autor:
Bessel van der Kolk

País:
Estados Unidos

Idioma original:
Inglés

Género:
No ficción, psicología, trauma, autoayuda

Calificación calidad:
9 (Excelente)
El libro es considerado una referencia fundamental sobre trauma y su tratamiento, aclamado tanto por profesionales como por el público general.

Argumento y comentario:
«El cuerpo lleva la cuenta» explora cómo el trauma afecta profundamente la mente y el cuerpo. Van der Kolk, psiquiatra y experto en trauma, explica cómo las experiencias traumáticas alteran la fisiología y la percepción, y cómo pueden manifestarse a lo largo de la vida a través de síntomas físicos y emocionales. El libro analiza diferentes enfoques terapéuticos, desde la psicoterapia tradicional hasta técnicas innovadoras como el yoga, la neurofeedback y el teatro, mostrando cómo el cuerpo y el cerebro pueden sanar del trauma. Es una obra clave para quienes buscan comprender y superar el impacto de experiencias traumáticas, y está escrita con claridad, rigor científico y profunda empatía1.

Este libro es especialmente relevante si tienes interés en la literatura psicológica y en la obra de Bessel van der Kolk1.

#Autoayuda #dailyprompt #literaturaEstadounidense #NoFicción #Psicología #Trauma

Libro «“El cuerpo lleva la cuenta” – Bessel van der Kolk»

Claro, aquí tienes la información solicitada sobre el libro “El cuerpo lleva la cuenta” de Bessel van der Kolk, según tus parámetros:

Título original:
The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma

Título en español:
El cuerpo lleva la cuenta. Cerebro, mente y cuerpo en la superación del trauma

Calificación edad:
A (Recomendada para todas las edades, aunque en la práctica, por la profundidad y el tema, se suele sugerir para mayores de 16 años, pero no contiene contenido explícito que impida su lectura a adolescentes informados o acompañados).

Autor:
Bessel van der Kolk

País:
Estados Unidos

Idioma original:
Inglés

Género:
No ficción, psicología, trauma, autoayuda, divulgación científica

Calificación calidad:
9 (Excelente).
Comentario: Es una obra muy valorada tanto por especialistas como por el público en general, reconocida por su rigor científico y su accesibilidad para entender el trauma y sus efectos.

Argumento y comentario

Argumento:
“El cuerpo lleva la cuenta” explora la naturaleza del trauma psicológico y cómo afecta tanto la mente como el cuerpo. Bessel van der Kolk, uno de los principales expertos mundiales en trauma, analiza cómo los eventos traumáticos pueden alterar la arquitectura cerebral, la percepción y las respuestas físicas de quienes los sufren. El libro presenta una amplia variedad de enfoques terapéuticos para la sanación, incluyendo terapia tradicional, yoga, neurofeedback y otras técnicas innovadoras. El objetivo es ayudar a los lectores a comprender el impacto del trauma y las posibilidades reales de recuperación.

Comentario:
Es un libro fundamental para quienes desean entender el trauma y sus consecuencias, así como para profesionales de la salud mental. Van der Kolk combina historias personales, investigación científica y consejos prácticos, lo que lo convierte en una lectura accesible y profundamente informativa. Su enfoque humanista y científico ha influido en la práctica clínica y en la percepción pública del trauma.
La obra es considerada una referencia indispensable en su campo y ha ayudado a millones de personas a comprender y abordar el trauma de manera más efectiva.

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