Today I was listening to "A Mark, A Mission, A Brand, A Scar" by Dashboard Confessional (2003)
#music #listening #DashboardConfessional

And you can’t fake it hard enough to please everyone or anyone at all

For some reason I’ve suddenly had the urge to revisit the emo classics of my youth. After a week of non-stop Senses Fail I’ve had Dashboard Confessional on continuous rotation for the last few days. I’m surprised by how much of this still resonates twenty years (?) after I last listened to this, particularly when the final chorus kicks in on two minutes 😢

And you can't fake it hard enough to please everyone
Or anyone at all..or anyone at all
And the grave that you refuse to leave
The refuge that you've built to flee
The places that you've come to fear the most
Is the place that you've come to fear the most
Is the place that you have come to fear the most

https://www.youtube.com/watch?v=vlOU7U15Dqc

My ex-fiancé once said that our relationship was woven in music. It’s the one relationship I’ve ever been in motivated by a shared passion for music, as well as a willingness to reciprocally expand our tastes through going to each other’s gigs. The fact we never actually got married suggests that probably wasn’t enough. But I’ve been thinking recently about how the texture of inner life is woven through aesthetic experience. This music still resonates because it remains part of who I am, superseded and overwritten by more elaborate modes of expression which came later. But without this there never would have been those.

Indeed that’s in large part why I’ve spent the last six months reading everything Christopher Bollas has ever written. He suggests we only become who we are, becoming this self with this idiom, through aesthetic experience. To recognise that is important but to share it is perhaps even more important. It’s not that other people can’t get you unless they share your aesthetic tastes but rather that something fundamentally is lost unless they are willing to attend to your tastes. Attention being, as Simone Weil pointed out, a form of love.

https://www.youtube.com/watch?v=Jl_PD1rLkc4

And the picture frames are facing down
And the ringing from this empty sound
Is deafening and keeping you from sleep
And breathing is a foreign task
And thinking's just too much to ask
And you're measuring your minutes
By a clock that's blinking eights #christopherBollas #dashboardConfessional #emo #love #marriage
Follow me into the sun

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Mark Carrigan

The Fray rallume la lumière avec A Light That Waits

Après plusieurs années de silence discographique, The Fray annonce la sortie de A Light That Waits, un nouvel album attendu le 13 mars. Porté par un titre éponyme déjà disponible, ce disque marque une étape décisive dans le retour du groupe américain, entre maturité artistique, fidélité à son ADN et regard lucide sur le temps qui passe.

Un retour longuement mûri

Un album qui signe une nouvelle ère
A Light That Waits est le premier album studio de The Fray depuis plusieurs années. Loin d’un simple retour nostalgique, ce disque inaugure un nouveau chapitre créatif pour le groupe, fondé sur une écriture plus épurée et une approche émotionnelle assumée. Le projet se distingue par une clarté narrative et une ambition cinématographique qui prolongent l’identité musicale forgée depuis plus de vingt ans.

La chanson titre comme point d’ancrage
Dévoilé en amont de la sortie de l’album, le titre A Light That Waits donne immédiatement le ton. Écrite collectivement par Joe King, Ben Wysocki et Dave Welsh, en collaboration avec le producteur Jason Suwito, cette chanson est la première née d’un véritable travail commun depuis le retour du groupe. Elle symbolise à elle seule la redécouverte de la dynamique collective qui unit The Fray.

La force du collectif retrouvée

Créer ensemble, à nouveau
Joe King évoque un moment fondateur dans la conception de ce disque : une session d’écriture dans le studio de Ben Wysocki à Denver, marquée par l’écoute mutuelle et la recherche patiente d’une émotion juste. C’est dans cet espace intime que l’idée de A Light That Waits s’est imposée, presque naturellement, comme une évidence artistique retrouvée.

Une fidélité aux fans comme moteur
Pour Dave Welsh, ce nouvel album est aussi le fruit d’une responsabilité assumée. Après avoir envisagé l’arrêt, les membres du groupe ont choisi de poursuivre l’aventure, conscients du lien fort tissé avec leur public. A Light That Waits apparaît alors comme une réponse sincère à cette fidélité, un disque pensé autant pour ceux qui écoutent que pour ceux qui le composent.

Un héritage solidement ancré

Un groupe emblématique des années 2000
The Fray s’est imposé au début des années 2000 avec un rock alternatif introspectif, à la fois ample et intime. Leur musique, portée par des mélodies immédiatement reconnaissables et des textes introspectifs, a trouvé un écho durable auprès d’un public international. Le groupe affiche à son actif plusieurs nominations aux GRAMMY Awards et de nombreuses récompenses Billboard.

Un tube devenu intemporel
Impossible d’évoquer The Fray sans mentionner How to Save a Life. Certifié disque de diamant par la RIAA, le titre a passé 58 semaines dans le classement Billboard Hot 100 et s’est imposé comme un hymne générationnel, notamment grâce à son association avec la série Grey’s Anatomy. Ce succès a durablement inscrit le groupe dans la mémoire collective.

Un album riche et cohérent

Onze titres pour raconter le présent
A Light That Waits se compose de onze morceaux, parmi lesquels Still Got You, Ice Cold Lakes, Emerald, My Heart’s A Crowded Room ou encore Songs I’d Rather Not Sing. L’album s’ouvre avec Walk Out Music et se referme sur Sea Level Drive, offrant une progression narrative réfléchie et cohérente.

Une production au service de l’émotion
Produit par Jason Suwito, Ryan Linvill et le groupe lui-même, l’album explore une palette sonore où se mêlent rock alternatif, arrangements subtils et textures émotionnelles nuancées. Chaque morceau semble conçu pour laisser respirer les paroles, tout en conservant cette immédiateté mélodique qui caractérise The Fray.

A Light That Waits Track List:

“A Light That Waits” *

“Still Got You” *

“Ice Cold Lakes” *

“Emerald” *

“My Heart’s A Crowded Room” *

“Wherever You Reach For Me” *

“Let Me Go First” *

“Songs I’d Rather Not Sing” *

“Tasted Glory” # “After You, Only God” *

“Sea Level Drive” # * produced by The Fray & Jason Suwito

La scène comme prolongement naturel

Une tournée estivale ambitieuse
Pour accompagner la sortie de l’album, The Fray lancera la Summer of Light Tour en Amérique du Nord. La tournée débutera le 11 mai à Moncton, au Canada, avant de traverser de nombreuses villes aux États-Unis et au Canada, dont Montréal, Vancouver, Los Angeles, Austin, Atlanta ou Boston, pour s’achever le 29 août à Chicago.

Des invités de marque
Le groupe sera accompagné sur certaines dates par Dashboard Confessional, Colony House, The Strumbellas et Brother Elsey. Ben Wysocki souligne l’importance particulière des tournées estivales dans l’histoire du groupe, perçues comme des moments de communion privilégiés avec le public, où les nouvelles chansons prennent pleinement vie.

Avec A Light That Waits, The Fray ne cherche ni à réécrire son passé ni à céder aux effets de mode. Le groupe signe un album sincère, nourri par l’expérience, l’écoute et le désir de raconter encore. Un retour maîtrisé, porté par la conviction que certaines lumières méritent d’attendre.

#DashboardConfessional #JoeKing #nouvelAlbum #rockAlternatif

Now I'm listening to "A Mark, A Mission, A Brand, A Scar" by Dashbaord Confessional (2003)
#music #listening #DashboardConfessional

Got an alert on my Discogs watchlist and snagged an addition to the collection for a steal. Another of those albums that can immediately transport me through time and space.

#Music #Vinyl #DashboardConfessional #Emo

Since I've been listening to Dashboard Confessional again lately, my internet searches took me to this photo diary of their recent tour....
https://www.altpress.com/dashboard-confessional-2024-tour-photos/
#DashboardConfessional #IndieRock

After a long break, emo Chris Carraba made it back to his '00s project Dashboard Confessional, as he continues to burn with that old school emo torch.

Find out more about his music at https://thepropagandasite.com/artist/dashboard-confessional

#music #musicdiscovery #tpsThrowback #DashboardConfessional

Dashboard Confessional | the PROPAGANDA site

Dashboard Confessional is one of the early break-out stars of the '00s emo scene, as well as arguably one of the more widely recognized names in the genre. It started as singer/songwriter Chris Carraba's outlet for his acoustic and personal songs outside his band at the time, Further Seems Forever. By his third album, Carraba had brought in other musicians to turn it into a full band. A lot of what later become definitional to the classic emo sound can be found especially in their early recordings: the plaintive, higher register vocals singing lyrics of hurt and heartache that tend to drive the totality of the music more often than nor, as well as the stop and go dynamics, soaring, shouty choruses etc. They took a break between 2011 and 2018, and then came back with new music that was still fairly close to their original work, though maybe a bit on the mellower side.

the PROPAGANDA site
Vindicated (Dashboard Confessional), by Solipse.only

from the album Covers pt. 2: Phoning In

Solipse.only