A long while ago, when Undertale was still quite new to us (in 2016) and the Pnictogen Wing was in a great deal of flux and bursting with bad ideas (and maybe some good ones) pertaining to Undertale, I got the odd idea that it would be cool to write an Undertale fanfic with the title My Dinner with Alphys, which of course is derivative of the title of a famously enigmatic film by Louis Malle, My Dinner with André, which at the time I had only dim memories of seeing broadcast on PBS in my teen years.

I had a definite idea for what the story would be about: I reasoned that at some point after Dr. Alphys surprises Mettaton (or rather the ghost who would eventually be Mettaton) with sketchy plans for a robotic body, Alphys and MTT would have to have their first really detailed conversation about the whole thing. Alphys would want to know exactly what Mettaton wanted in a new body and what he was planning on doing with it (cough cough) and she might of course harbored her secretive hopes about what she might get from MTT in return. And from MTT we'd learn something about his hopes and dreams and what a manipulative scumbag he can be—since my own private notion is that the whole business of Dr. Alphys presenting the prototypical Mettaton to King Asgore as proof of her knowledge about SOULs was MTT's idea, trying to maneuver Alphys into a position where she could get the facilities and supplies she wanted and thus stand a better chance of making MTT's dreams come true, right there next to the seat of power.

Anyway I figured they might have a nice long dinner and a far-ranging conversation and thus…My Dinner with Alphys would actually make some sense. But I never took the idea further than that for complex reasons. One of those reasons is that My Dinner with André turned out to be something VERY different from my hazy first impression in childhood, and also I daresay quite different from how the film is regarded by the general public: as just another whimsical or perplexing arthouse film in which two people talk amid an expensive setting and not much of anything happens, just…Cinema™ or Art™.

Oh, no. Ohhhh holy heck no. My Dinner with André is actually very upsetting and weird, and yet I've seen not a scrap of popular writing about the movie which acknowledges the strangeness of the tale which unfolds, a tale which is acknowledged to be at least partly rooted in a disquieting set of realities. For the André of the title is a real person, a theatrical actor and director who's also done some film and TV acting, André Gregory. He has an amusing minor role with a macabre end in the sci-fi action satire Demolition Man, and he's a creepy exploitative televangelist in Peter Weir's scarifying tragedy The Mosquito Coast, featuring a Harrison Ford performance like no other.

In both those roles, Gregory brings to the screen a kind of prim fanatical energy that, as you'll find out if you watch My Dinner with André, very much his own. Gregory apparently was like this—or to be more accurate, he became like this after an obscure breakdown which precipitated his abrupt abandonment of the theatre and his disappearance on various trips into foreign parts to participate in strange New Agey rituals and activities. The script of Malle's film is mostly a condensation of Gregory's bizarrely circuitous and loosely connected tales of his various experiences, delivered to an increasingly flummoxed Wallace Shawn over the dinner-table going on for hours, and peppered with Gregory's outbursts of intense cynicism and prophetical doomsaying about the future of humanity and civilization. According to Gregory, everything that Wally Shawn took to be the normal way of life was cracking up and the only hope was to disappear into some kind of monastic isolation, keeping the flame alive in all these various hidden places like (say) Findhorn in Scotland (q.v. https://en.wikipedia.org/wiki/Findhorn_Ecovillage), which Gregory praises in My Dinner with André but which turns out to have a rather shady reputation.

(cont'd)

At 92 and 82, the ‘My Dinner with Andre’ Men Are Somehow at the Peak of Their Careers

https://fed.brid.gy/r/https://www.indiewire.com/features/interviews/andre-gregory-wallace-shawn-moth-days-my-dinner-with-andre-1235187257/

At 92 and 82, the ‘My Dinner with Andre’ Men Are Somehow at the Peak of Their Careers
#IndieWire #Features #InterviewsCelebrityInterviewsInsiderTakes #AndreGregory #Film #MyDinnerwithAndre #Theater #WallaceShawn

https://www.indiewire.com/features/interviews/andre-gregory-wallace-shawn-moth-days-my-dinner-with-andre-1235187257/

This was inevitable…

#Community #MyDinnerWithAndre

l’anno grotowskiano: audio degli incontri del 2009

Grotowski, il teatro come veicolo: 28 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090128conferenzagrotowskiilteatrocomeveicolo
 
 
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Grotowski, artista della notte: 29 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090129conferenzagrotowskiartistadellanotte
 
 
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Il Principe costante: 30 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090130conferenzailprincipecostantedijerzygrotowski
 
 
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L’opera di Jerzy Grotowski come ‘oggetto di ricerca’: 3 febbraio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090203conferenzaloperadijerzygrotowskicomeoggettodiricerca

L’ANNO GROTOWSKIANO
Grotowski e il teatro del nuovo millennio
a cura di Marco De Marinis
ciclo delle proiezioni video a cura di Nicola Pianzola

Il 2009 è stato proclamato, dall’UNESCO, anno grotowskiano. Ricorreranno infatti due anniversari: il decennale della scomparsa del grande regista e ricercatore teatrale e il cinquantenario della fondazione, ad opera sua e di Ludwik Flaszen, del Teatr Laboratorium di Opole in Polonia. Tutto il mondo celebrerà questa doppia ricorrenza, occasione ghiotta per ricordare una delle personalità più prestigiose del teatro contemporaneo, alfiere (con il Teatro Povero e le successive, complesse esperienze post-teatrali) di una delle rivoluzioni più radicali che la scena del Novecento abbia conosciuto.
Tuttavia, pur costituendo una figura chiave, la comprensione di Grotowski è talmente gravata da equivoci, luoghi comuni e insufficienti conoscenze, da aver prodotto quasi sempre immagini deformate, sfocate o eccessive. È così accaduto che, alla borsa valori della scena contemporanea, pochi protagonisti abbiano visto oscillare le proprie quotazioni com’è accaduto a Grotowski: per alcuni, un maestro indiscusso, e non soltanto di teatro, per altri poco più di un ciarlatano o, nel migliore dei casi, un regista provocatorio di pochissimi spettacoli.
Il problema è che, nel suo caso, risulta ancor più vistosamente inadeguato che per altri esempi-limite novecenteschi uno sguardo che resti tutto interno al teatro. In effetti, egli è stato fra coloro che si sono maggiormente adoperati per sfrangiarne i confini e per dissociarlo dal solo spettacolo, nel tentativo di riscoprirne una dimensione essenziale-originaria, addirittura anteriore a ogni divisione fra arte e vita, fra uomo e attore.
Per cercare di rendere conto della complessità della ricerca grotowskiana, senza rischiare di snaturarla o banalizzarla, bisogna considerare che essa ci costringe – come ha chiarito bene Ferdinando Taviani – a una doppia visuale, cioè ad attivare di continuo sia un punto di vista interno al teatro sia un punto di vista esterno: non l’uno o l’altro ma l’uno e l’altro insieme. Leggere l’itinerario artistico, intellettuale e umano di Grotowski solo in termini teatrali è sicuramente riduttivo e fuorviante; ma altrettanto anche se diversamente fuorviante sarebbe leggerlo solo in chiave extra-teatrale, rischiando di fare del teorico del Teatro Povero solamente uno dei tanti, e non di rado controversi, maestri spirituali che popolano la contemporaneità.
Ciò premesso, bisogna aggiungere che la doppia visuale va attivata anche quando si tratta di considerare varietà-discontinuità e unitarietà-continuità della ricerca grotowskiana. Anche in questo caso, non varietà-discontinuità o unitarietà-continuità ma l’una e l’altra insieme. Da un lato, infatti, l’itinerario teatrale e post-teatrale di Grotowski si presenta scandito in fasi abbastanza nettamente e comunque esplicitamente distinte: Teatro degli spettacoli, ovvero l’Arte come presentazione, dal ’59 al ’69; il Parateatro, dal ’70 al ’78; il Teatro delle fonti, dal ’78 all’’82; l’Arte come veicolo, dall’’85 al ’99; con il progetto americano dell’Objective Drama, ‘83-85, a far da ponte fra le ultime due fasi. Dall’altro lato, tuttavia, è fondamentale saper sempre mettere in luce gli elementi di coerenza e di continuità profonde che unificano l’intero itinerario (possiamo chiamarli: ricerca di un rituale umano basato non sulla fede ma sull’atto, oppure elaborazione di uno yoga dell’attore in senso vasto, o ancora lavoro dell’individuo su di sé), riguardanti tanto le motivazioni originarie quanto gli obiettivi essenziali della sua quête ininterrotta. Rispetto sia agli uni che alle altre sono soltanto gli strumenti, i mezzi impiegati, a cambiare nel corso del tempo.

28 gennaio / 3 febbraio 2009
in collaborazione con il Grotowski Institute of Wroclaw
L’ANNO GROTOWSKIANO
Grotowski e il teatro del nuovo millennio

a cura di Marco De Marinis
ciclo delle proiezioni video a cura di Nicola Pianzola

Conferenza di Marco De Marinis
Ouverture: Grotowski, il teatro come veicolo
28 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione del video Il Teatr Laboratorium di Jerzy Grotowski

Conferenza di Georges Banu
Grotowski, artista della notte
29 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione dei video My Dinner with Andre di Louis Malle e del video Akropolis

Conferenza di Luisa Tinti
«Il Principe costante» di Jerzy Grotowski: uno spettacolo emblema della ricerca teatrale contemporanea
30 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione dei video Principe Costante. Ricostruzione e Training al teatro-laboratorio di Wroclaw/Training at the Teatr Laboratorium in Wroclaw

Conferenza di Zbigniew Osinski
L’opera di Jerzy Grotowski come «oggetto di ricerca»
traduzione di Marina Fabbri
3 febbraio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione del video Acting Therapy

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