El arte del riesgo

Por: Thelma Morales García

Fernando Gamboa (1909-1990) es reconocido como el padre de la museografía mexicana, además de promover el arte mexicano en todo el mundo. Guillermo Tovar historiador mexicano decía que: “A Gamboa le gustaba revelar el aspecto desconocido de las cosas. Su mayor fascinación era la de mostrar y sorprender con todo aquello que en otro momento había descubierto. A eso dedicó casi toda su vida, a exponer y recrear lo bello y el arte, para beneficio de muchos. Su obra resultó efímera. Sus creaciones duraron tanto como el tiempo que sus exposiciones se mantenían abiertas para el público. Pero su esfuerzo no fue en vano; gracias a Gamboa, muchísimas personas de México y del mundo conocieron y valoraron aspectos esenciales de nuestro ser y nuestra cultura.”

Pero un acontecimiento sucedido el 9 de abril de 1948 en Bogotá, Colombia, nos hizo admirar su compromiso con el patrimonio artístico de México. Este hecho fue conocido como “El Bogotazo”; en ese tiempo Gamboa se desempeñaba como Subdirector General del Instituto Nacional de Bellas Artes y había llevado ocho cajas con la obra de lo más representativo del arte mexicano, ya que se iba a realizar la exposición “Cuatro siglos de Arte Mexicano”, la cual no se llevaría a cabo por el asesinato del líder del Partido Liberal Colombiano Jorge Eliécer Gaitán, lo que provocó múltiples disturbios en las calles y edificios incendiados.

Cuando Gamboa se enteró, se dirigió al Palacio de Comunicaciones donde se encontraban las obras y sin medir el peligro ingresó con varias personas que le ayudaron a poner a salvo las cajas, mismas que custodió por casi tres días sin agua, ni comida hasta que pudo sacarlas de ahí y llevarlas a un lugar seguro. Este hecho fue conocido mundialmente y en nuestro país Jaime Torres Bodet lo llamó “Héroe del Bogotazo”. En 2009 con motivo del Centenario de su nacimiento, se realizó en el museo Mural Diego Rivera la exposición “Fernando Gamboa, arte en riesgo”, donde se exhibieron las obras que en 1948 no pudieron ser expuestas por el lamentable suceso.

De esta experiencia, una vez que regresó a México, le rindieron un homenaje por salvar de las llamas obras como: Juan Cordero, Hermenegildo Bustos, Luis Coto, José María Velasco, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo Dr. Atl, Francisco Goytia, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Rufino Tamayo, Julio Castellanos, entre otros. En su discurso de agradecimiento dijo: “Quien goza del privilegio de vivir y comprender el clima heroico en que se produce el arte mexicano […] no puede menos que tratar de defenderlo con la misma intensidad espiritual de quienes lo produjeron, así se trate de preservarla del riesgo de un siniestro o de las amenazas de la intolerancia. Es lo uno poner a salvo su materia; lo otro equivale a mantener la libertad, única condición de su existencia.” José Chávez Morado realizó un grabado con la imagen de Fernando Gamboa salvando las obras del fuego, que ilustró el corrido de Isabel Villaseñor donde narraba lo sucedido.

En 1980 un grupo de artistas e intelectuales le realizaron una comida homenaje, en ese evento Octavio Paz leyó su discurso donde reconocía todas las aportaciones que había hecho a lo largo de su trayectoria: “En 1972 nuestro Gobierno tuvo la buena idea de nombrarlo director del Museo de Arte Moderno de nuestra ciudad. Desde entonces Gamboa ha organizado 183 exposiciones. Con Gamboa nace la museografía mexicana en el campo de arte. Desde su origen, la museografía ha estado ligada a la historia, ya que nació de la necesidad de preservar las reliquias del pasado. La historia mantiene relaciones sutiles con el tiempo. Es una ciencia, un arte y una técnica –todo junto– que consiste en la presentación del pasado. En el caso de la museografía, esta presentación comprende también el arte de nuestros días, el que se hace ante nuestros ojos. Ahora bien, a diferencia de la historia, que se sirve preferentemente del lenguaje, que es siempre temporal, la museografía es la presentación espacial de un trozo del tiempo vivo: la obra de arte. En esto consiste su esencia o naturaleza.”

Fernando Gamboa fallece el 7 de mayo de 1990 en la ciudad de México, en ese momento seguía muy activo profesionalmente era el Director de Fomento Cultural Banamex; también era Director General de Museos en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; pertenecía a la Fundación Dolores Olmedo Patiño, y al Consejo de la Crónica de la ciudad de México, entre otros. 

El pasado sábado 9 de mayo en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco, recibí el Galardón Nacional al Mérito Museístico “Fernando Gamboa”, por mi trayectoria de casi 25 años dedicada a los museos del Estado de México, me siento muy honrada por el Colegio Mexicano de Profesionales de la Cultura el distinguirme representando a mi Estado, compartiendo dicho Galardón con personajes destacados por la ciudad de México, Juan Coronel Rivera y Walter Boelsterly Urrutia; por Jalisco, María Fernanda Matos Moctezuma y Patricia Urzúa Díaz; por Nayarit, Gabriela Gutiérrez Ortiz; por Nuevo León, Gloria Treviño Delgado y por Zacatecas, María Rosa Franco Velasco.

Llevar este galardón que se entrega por primera vez, hace comprometerme aún más con mi vocación de vida: el arte y la cultura, por lo que las palabras de Fernando Gamboa son tan actuales que prevalecen para que “No olvidemos que en el mundo de hoy, que apunta cada vez más hacia la conducta programada de la humanidad, la única posibilidad de libertad de conciencia es el arte. ¡Viva el arte! ¡Vivan sus creadores!” Fernando Gamboa, 1980.

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Sheinbaum aborda cierre de recintos culturales

Claudia Sheinbaum pidió diálogo para resolver el cierre de recintos culturales del INBAL por protestas laborales.


Por Paola Ramírez | Reportera                                                       

La presidente Claudia Sheinbaum habló sobre la suspensión de actividades en varios recintos culturales administrados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La medida ocurrió tras la protesta de trabajadores sindicalizados que exigieron recibir uniformes mediante tarjetas electrónicas.

El INBAL informó que no podía cumplir con esta solicitud debido a que la normatividad vigente únicamente autorizaba la entrega en especie. La institución agregó que el presupuesto destinado a este rubro ya se aplicó en la compra de la ropa de trabajo.

Al ser cuestionada, Sheinbaum explicó que el monto ya fue ejercido y reiteró que debía abrirse un canal de comunicación. Señaló que podría explorarse un acuerdo sin comprometer el presupuesto ejecutado.

INBAL mantiene diálogo sindical

En conferencia, la presidente adelantó que solicitaría a la Secretaría de Cultura un informe detallado para dar seguimiento. Aseguró que la prioridad debía ser atender las demandas de los trabajadores y restablecer las actividades en los recintos culturales afectados.

El INBAL, a través de un comunicado, confirmó que el cierre continuaba pese a los acercamientos realizados con las secciones sindicales. Expuso que el paro mantenía sin actividades al menos 14 espacios culturales de la Cdmx.

Entre los recintos afectados estaban el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo Mural Diego Rivera. También permanecían cerrados el Ex Teresa Arte Actual, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

La lista incluía además al Museo Nacional de la Estampa, el Museo Nacional de San Carlos, el CENCROPAM, la Torre Prisma y oficinas del Centro Cultural del Bosque.

Cierre afecta a comunidad artística

El INBAL manifestó preocupación por los efectos que podría tener la protesta en visitantes, comunidad artística y trabajadores. Señaló que mantenía disposición para continuar el diálogo con el sindicato, siempre dentro del marco de la legislación vigente.

La institución aseguró que uno de sus ejes era la conservación del patrimonio artístico y la protección del personal. Por ello, apeló a la sensibilidad sindical para permitir acceso a quienes realizaban labores de resguardo.

El cierre coincidió con una serie de actividades programadas en el Centro Cultural del Bosque, donde el Teatro Orientación ‘Luisa Josefina Hernández’ y el Teatro de la Danza ‘Guillermina Bravo’ permanecieron clausurados.

La medida impidió el desarrollo de funciones, exposiciones y talleres previstos para esta semana. Los organizadores confirmaron que las actividades serían reprogramadas una vez que concluyera el paro sindical.

Sheinbaum solicita información adicional

Sheinbaum recalcó que su administración debía garantizar el cumplimiento de las prestaciones laborales. Agregó que buscaría información puntual sobre los recursos ejercidos para resolver las diferencias con los trabajadores.

Subrayó que la vía para alcanzar una solución era el diálogo entre las partes involucradas. Evitó profundizar en la confrontación, pero confirmó que daría seguimiento al caso junto con la Secretaría de Cultura.

El paro surgió como parte de una demanda sindical que buscaba cambiar la forma de entrega de uniformes. El sindicato planteó que la dotación en tarjetas electrónicas ofrecía mayor flexibilidad para el personal.

El INBAL respondió que el procedimiento no estaba contemplado en la normativa actual y que el presupuesto ya se aplicó en la compra de uniformes físicos. Reiteró que no era posible sustituirlo en este ejercicio fiscal.

Expectativa de reapertura

Los recintos culturales afectados permanecieron cerrados hasta nuevo aviso. El INBAL informó que continuaría con reuniones con las secciones sindicales para buscar un acuerdo que no afectara más a la programación cultural.

Los cierres afectaron tanto a usuarios locales como a turistas, quienes encontraron restringido el acceso a espacios de relevancia nacional e internacional. Autoridades culturales reconocieron el impacto en la oferta artística de la capital.

El tema se insertó en la agenda pública por la magnitud de los recintos involucrados y el alcance de la protesta. La suspensión de actividades coincidió con la temporada de exposiciones y presentaciones programadas en el segundo semestre del año.

La resolución del conflicto quedó sujeta a las negociaciones entre el INBAL, la Secretaría de Cultura y los representantes sindicales. La expectativa oficial fue que se alcanzara un acuerdo que garantizara derechos laborales y continuidad cultural. –sn–

Palacio de Bellas Artes

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Presentan catálogo de Abraham Ángel en el MAM

Publicación reúne sus 24 obras y textos inéditos de expertos. Exploran legado más allá del mito.

Por Gabriela Díaz | Reportera                                                       

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentaron la edición en español del catálogo Abraham Ángel. Entre el asombro y la seducción, en el Museo de Arte Moderno (MAM), en el marco de la exposición itinerante realizada junto al Museo de Arte de Dallas.

El volumen incluye las 24 obras conocidas del artista mexicano Abraham Ángel (1905–1924) y textos críticos de Mark A. Castro y Mireida Velázquez, así como testimonios de figuras como Manuel Rodríguez Lozano, Diego Rivera, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, originalmente publicados en 1924.

Una revisión inédita

Durante la ceremonia, la directora del MAM, Natalia Pollak, celebró que el catálogo funge como testimonio de la primera retrospectiva dedicada al artista en más de tres décadas y destacó su valor como herramienta educativa para nuevos públicos y estudiosos.

La exposición, curada por Mark A. Castro, se presentó en Dallas en 2023 y en la Ciudad de México en 2024. La muestra rescató la fuerza expresiva del pintor a través de retratos, paisajes y escenas sociales del México posrevolucionario.

Repensar su obra artística

En su intervención, la historiadora del arte Mireida Velázquez, coautora del catálogo, enfatizó la necesidad de acercarse a Ángel más allá de la figura trágica. Señaló que el artista construyó un lenguaje visual propio a partir del método de dibujo de Adolfo Best Maugard, con composiciones audaces y colores complementarios.

Velázquez subrayó que esta publicación permite comprender mejor la producción plástica del artista y superar la mirada reduccionista que lo encasilló en una narrativa de leyenda. «Es hora de redescubrirlo como el pintor que fue», afirmó.

Interpretaciones contemporáneas

Por su parte, el académico Ernesto Reséndiz Oikión destacó la importancia del catálogo como plataforma para nuevas lecturas. Afirmó que la obra de Ángel contiene elementos conceptuales y cromáticos que contribuyeron a la renovación de la pintura mexicana en el siglo XX.

El especialista valoró la colaboración binacional entre el MAM y el museo estadounidense, al considerarla un hito para posicionar la obra del artista en el contexto internacional y propiciar su estudio entre nuevas generaciones.

Dos ensayos clave

Reséndiz comentó que los ensayos incluidos en la publicación ofrecen aportes relevantes. En Sigue adelante, Mark A. Castro explora el desarrollo estilístico del artista bajo el enfoque de Best Maugard, además de proponer una lectura queer de sus retratos.

En Abraham Ángel, a la sombra del personaje, Mireida Velázquez reflexiona sobre cómo los contemporáneos del pintor contribuyeron a construir una imagen mítica que opacó la riqueza de su trabajo visual.

Un artista autodidacta y singular

Abraham Ángel tuvo una carrera breve pero significativa. Falleció a los 19 años y su obra quedó reducida a unas pocas piezas. Sin embargo, su estilo antiacadémico, caracterizado por perspectivas inusuales y uso del color, dejó una huella duradera.

Sus retratos y paisajes reflejan la efervescencia cultural del México posrevolucionario y muestran una sensibilidad artística que desafió las normas estéticas de su época.

Legado vivo

Con esta edición en español del catálogo, el MAM busca ampliar el acceso al legado de Ángel y ofrecer una herramienta académica y pedagógica que estimule nuevas investigaciones y valoraciones sobre su obra.

La publicación ya está disponible para consulta en el acervo del museo y se integrará a circuitos bibliográficos especializados en historia del arte moderno mexicano. –sn–

Exposicion

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