Maryam Katan : https://maryamkatan.com
Shaahin Peymani : http://shaahinpeymani.com
"Dry Sterilizer"

FR
Le concept de purification résonne de manière paradoxale dans cette installation, entre matérialité, spiritualité et technicité. Le stérilisateur à sec des artistes iraniens Maryam Katan et Shaahin Peymani s’expose comme une machinerie futuriste projetant de la lumière verte et une animation nous parlant de purification. L’installation reprend en partie les paroles proférées par le prédicateur Morteza Motahari, un des premiers théoriciens du système de la République Islamique. Ce dernier parle de purifier son âme en refusant la vision matérialiste et capitaliste de l’ouest. Les artistes relèvent le paradoxe entre ce discours et le lieu où il le profère : la mosquée Al-djawad à Téhéran, première mosquée de la capitale à avoir une architecture moderne et qui a été repeinte en 2016 d’une peinture vendue pour purifier l’air.

EN
The concept of purification resonates in a paradoxical way in this installation, between materiality, spirituality and technicality. The dry sterilizer by Iranian artists Maryam Katan and Shaahin Peymani is exposed as a futuristic machinery projecting green light and an animation telling us about purification. The installation is partly based on the words of the preacher Morteza Motahari, one of the first theorists of the Islamic Republic's system. The latter speaks of purifying one's soul by refusing the materialistic and capitalist vision of the West. The artists note the paradox between this speech and the place where he says it: the Al-djawad mosque in Tehran, the first mosque in the capital to have a modern architecture and which was repainted in 2016 with a paint sold to purify the air.

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Rossella Piccinno : https://rossellapiccinno.com
"Happening domestique de lecture aléatoire"

FR
Le projet Happenings domestiques de lecture aléatoire consiste en une série de gestes participatifs autour de la lecture qui se sont déroulés chez des habitants de Roubaix. Après les avoir rejoints chez eux ou dans des lieux partenaires, l’artiste Rossella Piccinno a demandé aux participants, de prendre leurs livres préférés et de les lire, chacun à son tour, en les ouvrant sur une page au hasard. Les phrases, une ligne ou deux maximum, ont ainsi créé un flux continu de lecture aléatoire. Chaque lecteur pouvait quitter la séance seulement après avoir trouvé une phrase qui résonnait en lui et qui donnait un sens à sa sortie. Cette phrase devenait le prétexte pour un échange entre les participants et l’artiste.
Toutes les actions ont été documentées avec une captation visuelle et sonore. Deux vidéos ont été réalisées par la suite.

EN
The project Domestic Happenings of Random Reading consists of a series of participative gestures around reading that took place in the homes of Roubaix residents. After having joined them in their homes or in partner places, the artist Rossella Piccinno asked the participants to take their favorite books and to read them, each in turn, by opening them on a random page. The sentences, a line or two maximum, created a continuous flow of random reading. Each reader could leave the session only after finding a sentence that resonated with them and gave meaning to their exit. This sentence became the pretext for an exchange between the participants and the artist.
All the actions were documented with visual and sound recording. Two videos were then produced.

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Noriyuki Suzuki : https://noriyukisuzuki.com
"Oh My ( )"

FR
« Oh my God »
C’est ce que prononce l’installation dans une des 48 langues qu’elle analyse dès que le mot « Dieu » apparaît sur les serveurs du réseau social Twitter. L’installation nous invite à discerner l’utilisation de ce mot sur Twitter, avec toutes les imprécisions que cela comprend. Car le mot « Dieu » n’existe pas dans toutes les religions, ni dans toutes les langues, ni dans toutes les cultures. De plus, l’usage de ce mot n’a pas nécessairement une connotation religieuse mais peut tenir de l’expression quotidienne. Le dispositif montre la simplification des discours par les réseaux sociaux, schématisant un concept si complexe en un simple hashtag ou mot-clé. Noriyuki Suzuki fait éclater les contours de la perception de Twitter, débridant la limite de la langue d’accès et d’un fonctionnement par bulles thématiques.

EN
"Oh my God"
This is what the installation says in one of the 48 languages it analyzes as soon as the word "God" appears on the servers of the social network Twitter. The installation invites us to discern the use of this word on Twitter, with all the inaccuracies that this includes. For the word "God" does not exist in all religions, nor in all languages, nor in all cultures. Moreover, the use of this word does not necessarily have a religious connotation but can be an everyday expression. The device shows the simplification of discourses by social networks, simplifying such a complex concept into a simple hashtag or keyword. Noriyuki Suzuki explodes the contours of the perception of Twitter, unbridling the limit of the language of access and of an operation by thematic bubbles.

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Filipe Vilas-Boas : https://filipevilasboas.com
"Loading ..."

FR
Loading..., c’est un instant d’attente indésirable que la technique veut faire disparaître. Loading..., c’est l’ennemi de la vitesse, de l’efficacité contemporaine. Loading..., c’est la roue de chargement infinie des interfaces graphiques. Filipe Vilas-Boas transforme pourtant cette roue en auréole placée au-dessus d’une sculpture en plâtre de l’enfant Jésus. La couronne lumineuse est ici la glorification du Christ et la visualisation de notre dépendance aux technologies. Les yeux rivés sur cette lumière tournoyante et éblouissante, nous attendons l’arrivée du précieux contenu dont l’origine nous est imperceptible. Loading..., c’est notre dépendance à un message venu d’ailleurs, d’une parole dont nous ne percevons plus ni l’origine ni le fonctionnement.

EN
Loading..., it is an undesirable moment of waiting that technology wants to make disappear. Loading..., it is the enemy of speed, of contemporary efficiency. Loading... is the infinite loading wheel of graphic interfaces. However, Filipe Vilas-Boas transforms this wheel into a halo placed above a plaster sculpture of the baby Jesus. The luminous crown is here the glorification of Christ and the visualization of our dependence on technologies. The eyes riveted on this spinning and dazzling light, we wait for the arrival of the precious content whose origin is imperceptible to us. Loading... is our dependence on a message coming from elsewhere, from a word whose origin and functioning we no longer perceive.

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Rachid Boukharta : https://rachidboukharta.com/peintures/
"Tetris 3 et 4"

FR
Si la référence au jeu vidéo des années 1980 est évidente, c’est parce que ces peintures et collages puisent dans la mémoire de Rachid Boukharta. Cette série de cinq tableaux est un fragment des souvenirs visuels de son auteur. Le jeu de construction de brique laisse place à la reconstruction d’une mémoire éclatée entre pixels, pop culture, motifs berbères ou fictionnels. Ces toiles (re) composent des motifs qui se confondent et se superposent, car c’est comme ça qu’ils sont aujourd’hui perçus. Si la culture berbère et ses motifs géométriques sont une inspiration forte pour Rachid Boukharta, ils se mélangent pourtant avec la culture de son enfance. Ces trois toiles montrent autant qu’elles dissimulent, elles cherchent dans une mémoire où les motifs et les cultures vivent dans le même espace.

EN
If the reference to the video game of the 1980s is obvious, it is because these paintings and collages draw from the memory of Rachid Boukharta. This series of five paintings is a fragment of the visual memories of its author. The game of building bricks gives way to the reconstruction of a fragmented memory between pixels, pop culture, Berber motifs or fictional. These canvases (re) compose motifs that merge and overlap, because that is how they are perceived today. If the Berber culture and its geometric patterns are a strong inspiration for Rachid Boukharta, they are nevertheless mixed with the culture of his childhood. These three paintings show as much as they conceal, they seek in a memory where patterns and cultures live in the same space.

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Mémoires des autres mondes
3 juin - 18 juillet 2022, Espace Croisé, Couvent des Clarisses, Roubaix
Rachid Boukharta, Maryam Katan, Shaahin Peymani, Rossella Piccinno, Marcel Schwittlick, Noriyuki Suzuki, Filipe Vilas-Boas

L’exposition Mémoires des autres mondes est un voyage au cœur des cultures et des mémoires de l’humanité. Il s’agit d’une exploration des traces qu’ont laissé ces mémoires, visibles dans notre monde contemporain numérisé. Le numérique est exposé comme l’aboutissement de notre modernisation. Il est présenté comme la capacité de s’affranchir de toutes les règles pour devenir une « nouvelle » forme unique de perception du monde. Pourtant, il n’a jamais autant mis en avant d’anciennes formes d’organisations et de points de vue. Que fait-il à notre mémoire ? Comment représente-t-il non pas notre monde – comme la forme unifiée que sous-entend la mondialisation – mais bien nos mondes, composés de multiples cosmogonies, croyances et sociétés ?
L’exposition est produite par l’Espace Croisé en partenariat avec La ligne ouverte et le Re-Connect Performance Festival.

EN
The exhibition Memories of Other Worlds is a journey to the heart of cultures and memories of humanity. It is an exploration of the traces left by these memories, visible in our contemporary digitalized world. The digital is exposed as the result of our modernization. It is presented as the ability to free itself from all rules to become a unique "new" form of perception of the world. However, it has never so much put forward old forms of organization and points of view. What does it do to our memory? How does it represent not our world - as the unified form implied by globalization - but our worlds, composed of multiple cosmogonies, beliefs and societies?
The exhibition is produced by Espace Croisé in partnership with La ligne ouverte and the Re-Connect Performance Festival.

#digitalart #exhibition #exposition #art #laligneouverte #espacecroisé #couventdesclarisses #reconectfestival
Ces travaux et livre ont été présentés récemment au #CouventdesClarisses à #Roubaix par #CécileDiguet une des auteures.
A lire d' urgence pour comprendre l'impact des #datacenters sur l'#urbanisme, la distribution de l'#énergie, la gestion des #territoires et aussi la terra icognita des enjeux urbains de ces installations pour les maires, conseils municipaux, fonctionnaires territoriaux, commun des mortels
Merci (Cécile, #deuxfleurs) pour cette belle sensibilisation.
https://www.urbanisme.fr/portfolio/sous-le-feu-numerique-spatialites-et-energies-des-data-centers/
Sous le feu numérique. Spatialités et énergies des « data centers »

Fan­ny Lopez et Cécile Diguet (Métis­Presses, 2023, 142 pages, 24 euros) En Ile-de-France, 165 centres de don­nées numé­riques se répar­tissent sur 110 sites. Leur consom­ma­tion élec­trique est de 1 giga­watt, soit la pro­duc­tion élec­trique des deux réac­teurs à eau pres­su­ri­sée de la cen­trale nucléaire de Nogent-sur-Seine. Le livre de Fan­ny Lopez (his­to­rienne de l’architecture et cher­cheuse) et […]

Urbanisme