Von Avantgarden und Kunstlumpen – Wutbürger Streifzüge

https://www.youtube.com/watch?v=BPaMbhDIOI8

Im März 1920 durchbrach eine Kugel das Fenster der Kunstgalerie des Dresdner Zwingers und traf dort ein Bild von Peter Paul Rubens. Dieser Anschlag auf das Leben der Kunst wurde zum Anlass der sogenannten “Kunstlumpdebatte”, an der sich u.a. Oskar Kokoschka und John Heartfield beteiligten. Mehrere Veranstaltungen der Reihe “Kunst, Spektakel & Revolution” kreisten um diesen Kontext, in dem Künstlerinnen und Künstler das Ende der Kunst proklamierten. Der Beitrag machte auf das Herbstprogramm von “Kunst, Spektakel & Revolution” aufmerksam.

#Avantgarde #JohnHeartfield #Kunst #Kunstlumpen #OskarKokoschka #PeterPaulRubens #SpektakelRevolution #Wutbürger

Von Avantgarden und Kunstlumpen

YouTube

“The Rape of the Daughters of Leucippus” by Peter Paul Rubens

1. "The Rape of the Daughters of Leucippus" is a 1630 oil on canvas painting by Peter Paul Rubens, depicting a mythological scene from Ovid's Metamorphoses where the twins Phaethon and Hermione are abducted by Ares, the god of war. This work is renowned for its dramatic use of color, dynamic composition, and Rubens' signature energetic brushwork, reflecting his Baroque style. This is how the RealCartoonXL image generation model "sees" the "The Rape of the Daughters of Leucippus" painting by […]

https://ai.forfun.su/2026/01/06/the-rape-of-the-daughters-of-leucippus-by-peter-paul-rubens-2/

De Zeven Wonderen van België

Doopvont van Reinier van Hoei (Sint-Lambertuskerk, Luik)

Ik houd van fietstochtjes en eigenlijk interesseert het me niet zoveel waar ik begin en eindig. Ik ben weleens langs alle hunebedden gefietst; aan die ouwe stenen valt weinig te ontdekken, maar het is prettig fietsen in Drenthe en Groningen. Ook ben ik weleens om Vlaanderen gereden, doelloos maar tevreden. Mijn fietstocht rond Nederland is bijna voltooid. Het klassieke kwartet AalstPeutieZwevezeleGenoelselderen heb ik al binnen. En zoals het gaat: onderweg ontdek je links een mooi kasteel en rechts een smakelijk streekgerecht.

Een ander reisdoel-dat-geen-doel-is-maar-tussenstop-in-een-tochtje: de Zeven Wonderen van België. Ik begrijp dat het lijstje een halve eeuw geleden is gemaakt als een publiciteitscampagne om toeristen te lokken. Die zullen zich zeker niet bekocht hebben gevoeld: het is een mooi lijstje, waarin Vlaanderen en Wallonië elk met drie kunstwerken zijn vertegenwoordigd en Brussel met één. Ook chronologisch is het mooi verdeeld.

Zeven kunstvoorwerpen

Het oudste wonder van België is het rond 1110 door Reinier van Hoei gemaakte doopvont, dat heeft gestaan in de Sint-Lambertuskerk van Luik. Het is de afbeelding hierboven. Toen de bewoners van de Vurige Stede deze kerk als symbool van feodale onderdrukking sloopten, werd het doopvont overgebracht naar de Sint-Bartolomeüskerk. Die staat op een steenwerp, letterlijk, van het Musée Grand Curtius, dus tel uit je winst.

Reliekschrijn van Nicolas de Verdun (Doornik)

Een eeuw jonger is de reliekschrijn van Onze-Lieve-Vrouw in Doornik, gemaakt door Nicolas de Verdun. Hij is ook de kunstenaar die de schrijn van de Drie Koningen in Keulen maakte. In Doornik rustten ooit enkele relikwieën van – u raadt het al – Maria (uiteraard van dubieuze authenticiteit) die verloren zijn gegaan in de jaren waarin België deel uitmaakte van het revolutionaire Frankrijk. De schrijn van Onze-Lieve-Vrouw maakt nu deel uit van de kerkschat van de kathedraal, en alleen al hiervoor moet u naar Doornik.

Een kelk uit de schat van Oignies (Musée des Arts anciens, Namen)

De schat van Oignies dateert uit pakweg 1235: vervaardigd door Hugo, edelsmid in de priorij van Sint-Nikolaas. Het gaat om prachtige voorwerpen, waarvoor u een bezoek moet brengen aan het Musée des Arts anciens in Namen. Ons bezoek werd versjteerd door een luidkeels sprekend manspersoon dat ons liet meegenieten van zijn inzichten. Net als bovengenoemde twee voorwerpen dreigde schade tijdens de antifeodale jaren aan het einde van de achttiende eeuw, maar de laatste prior heeft de voorwerpen in veiligheid gebracht door ze te laten inmetselen in de muur van een boerderij.

Lam Gods (Sint-Baafskathedraal, Gent)

Het vierde wonder van België vind ik zelf het mooiste: het Lam Gods in Gent, vervaardigd door de gebroeders Jan en Hubert van Eyck en voltooid in 1432. Alles hieraan is wonderbaarlijk, en dat geldt ook voor de wijze waarop de Sint-Baafskathedraal het kunstvoorwerp toont. Ik houd niet zo van museale presentaties waarbij je een koptelefoon op moet of zelfs een bril, maar hier is het een meerwaarde die ervoor zorgt dat je optimaal geniet. En uiteraard moeten de Rechtvaardige Rechters terug worden gegeven.

Detail van de Ursulaschrijn (Sint-Janshospitaal, Brugge)

Mijn vader nam ons ooit mee naar Brugge, naar het Sint-Janshospitaal, om de schilderijen van Hans Memling te bekijken. Hij was zo teleurgesteld dat er die dag filmopnames waren en hij niets kon zien, dat hij alle mensen in de rij vertelde dat ze vermoedelijk voor niets waren gekomen. Dat vond een museummedewerker weer niet leuk, die mijn vader boos aansprak, en vervolgens werd geconfronteerd met een nog bozere groep toeristen en snel terugliep. Ik denk dat het museum zich niet werkelijk zal hebben bekreund om het verlies van een paar honderd frank: de toeristen komen toch wel, en terecht natuurlijk, want de Ursulaschrijn is geweldig. Gemaakt in 1489 overigens.

Museum voor Schone Kunsten, Brussel

We gaan naar Brussel voor het zesde wonder van België: de schilderijen van Pieter Breugel en dan met name het Landschap met de val van Ikaros, vervaardigd in 1558 en te zien in het Museum van Schone Kunsten. Over de hypocrisie van het museum heb ik al eens geblogd en ook het beroemde gedicht van Auden heb ik al eens geciteerd, en ik heb ook al eens verteld dat het doek in kwestie een kopie is van het origineel, dus we gaan – na een Brusselse wafel te hebben gegeten, want dat is toch de voornaamste attractie in de Belgische hoofdstad – snel verder naar het zevende wonder.

Doorkijkje naar Rubens’ Kruisafname (OLV-kathedraal, Antwerpen)

Daarvoor moet u naar Antwerpen, waar u in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal verschillende kolossale doeken van Rubens ziet hangen, waaronder een triptiek met de Kruisafname, geschilderd in 1611. Laat ik er dit van zeggen: het is niet mijn smaak. (Dat heeft natuurlijk niets te maken met het voor mij nogal confronterende feit dat ik er twee weken geleden korting kreeg op een toegangskaartje omdat ik alweer zestig ben.)

Bonus

Tot slot: bovenstaande zeven wonderen dateren van 1110 tot 1611. Ik geef u nog zeven wonderen, allemaal van recenter datum:

  • het Maison Hannon in Brussel (1904)
  • de Boerentoren in Antwerpen (1931)
  • het Atomium in Brussel (1958)
  • het CBR-gebouw in Brussel (1970)
  • de scheepslift van Strépy-Thieu (1976)
  • het spoorwegstation van Luik-Guillemins (2009)
  • de stadsbibliotheek van Gent (2017)
  • Over deze selectie valt niet te corresponderen, althans niet met mij.

    #Antwerpen #Atomium #België #Boerentoren #Brugge #Brussel #CBRGebouw #Doornik #GebroedersVanEyck #Gent #HansMemling #HugoVanOignies #LamGods #LandschapMetDeValVanIcarus #Luik #LuikGuillemins #MaisonHannon #Namen #NicolasDeVerdun #Oignies #PeterPaulRubens #PieterBruegel #ReinierVanHoei #schatVanOignies #scheepsliftVanStrépyThieu #Vlaanderen #Wallonië #ZevenWonderenVanBelgië

    De kleurenkladder in Antwerpen

    Vorig weekend was ik in Antwerpen. Ik houd van die stad. Er is een haven en dan ben ik al snel tevreden, maar Antwerpen heeft net iets méér.

    Nou ja, vrij veel meer eigenlijk, zoals allerlei kleine theaters, de Schelde, een dierentuin waarover ik nog eens zal bloggen, het stadspark, boekhandel De Groene Waterman, het huis van Rubens, de Handelsbeurs, Lange Wapper, de Boerentoren, de Dulle Griet, het station Antwerpen-Centraal, diamanten, leuke mensen die weleens reageren op mijn blog, Joachim Stiller, een Plantin-Moretus, het vergeten punt waar Van Speijk zichzelf opblies, het stadhuis, Ken Broeders, café De Klok, de Meir, de AVRA, een joodse wijk, het Museum aan de Stroom, Elsschot, de Sint-Carolus Borromeuskerk, Semini, een mooie schouwburg, een Begijnhof, de Sint-Anna-tunnel, friet patat, het Havenhuis, een station dat Luchtbal heet, de nieuwbouw aan de Teniersplaats, de OLV-kerk, de Botanische tuin.

    Eén ding maakt me minder blij en dat ziet u hierboven. Wie hoort er in het rijtje Mucha / Chagall / Renoir / Munch niet thuis? Inderdaad, de kleurenkladder. Kijk naar bovenstaande foto en je ziet meteen wie niet weet hoe hij moet omgaan met kleur.

    Chagall. Ik zeg het er voor de zekerheid maar even bij.

    Van beschaafde mensen in een beschaafde stad zou je toch hebben verwacht dat ze hun gasten niet zomaar de stuipen op het lijf jagen.

    #Antwerpen #Boerentoren #kleurenkladder #MarcChagall #PeterPaulRubens

    "Honeysuckle Bower," Peter Paul Rubens, c. 1609.

    Rubens (1577-1640) is justly famous and popular; he was quite prolific but his quality never suffered. He was a huge influence in his time and after his passing, embedding his paintings with rich symbolism. And, from what I've read, he was also an extremely good person, intelligent and compassionate.

    Here we have a double portrait, of the artist and his first wife, Isabella Brant. Here, they clasp right hands, an ancient custom indicating marital fidelity. They are surrounded by honeysuckle, a symbol of lasting pleasure, steadfastness, and permanence. The richness of their attire seems more indicative of Rubens' ambitions for worldly success, which certainly came to fruition. Sadly, the permanence here was only symbolic; Isabella died of bubonic plague at the age of 34, after they had three children together. This was painted soon after their wedding; after her passing, he did a great posthumous portrait of her, with a mischievous smile. She must have been a corker, and he's not so bad himself.

    From the Alte Pinakothek, Munich.

    #Art #FlemishArt #PeterPaulRubens #PortraitMonday #Baroque #Marriage

    Duke of Braganza (c. 1628), by Peter Paul Rubens.

    D. João IV (Vila Viçosa, 19 March 1604 – Lisboa, 6 November 1656), duke of Braganza, king of Portugal.

    #art #peterpaulrubens

    With our help at Jumble Publishing and Editing (https://jumblepublishing.com) for your editing and self-publishing, your book won't join the list of lost artworks.
    Image: Peter Paul Rubens (1577-1640) #jumblepublishing #publishing #selfpublishing #editing #peterpaulrubens #artworks
    Jumble Publishing and Editing

    Self-publishing services for independent writers.

    Jumble Publishing and Editing

    - Ale w tych komiksowych Conanach to nic do historii sztuki w komiksie nie znajdziesz.

    - Potrzymaj mnie ten kubek inki.

    Widzicie?

    U góry: Peter Paul Rubens, "Rzeź niewiniątek", 1609.

    Na dole: "Conan the Barbarian", nr 1, 2023, scen. Jim Zub, rys. i tusz Roberto de la Torre.

    #komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #peterpaulrubens #conan

    Art and mythology converge in the timeless tale of Paris and the Golden Apple. The mythological narrative, filled with divine intrigue and mortal choices, has inspired countless artistic interpretations across various mediums, resonating through the ages as a testament to the enduring allure of classical mythology. The tale of Paris and the golden apple remains a central theme in classical mythology, serving as the catalyst for one of the most renowned conflicts in ancient literature.

    The Myth and the Painter, Peter Paul Rubens

    Peter Paul Rubens’s interpretation of Paris and the Golden Apple is famously depicted in the painting, “The Judgement of Paris,” completed around 1638. This iconic artwork portrays the mythological tale of Paris, a Trojan prince, tasked with judging the beauty of three goddesses: Hera, Athena, and Aphrodite. Rubens’s masterpiece showcases his mastery of colour, composition, and emotion, capturing the pivotal moment of Paris awarding the golden apple to Aphrodite. The painting is renowned for its portrayal of classical mythology and its enduring influence on later artists, making it a significant contribution to the artistic interpretations of this timeless myth.

    The Judgement of Paris: Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

    The National Gallery Restores “The Judgement of Paris” by Peter Paul Rubens

    The National Gallery has recently completed the restoration of Peter Paul Rubens’s renowned masterpiece, “The Judgement of Paris.”

    Rubens’s extraordinary portrayal of classical mythology has been meticulously revitalized, allowing visitors to experience the full brilliance of his mastery in colour, composition, and emotion. The restoration has breathed new life into this timeless depiction of divine intrigue and mortal choices, reaffirming its status as a significant contribution to the artistic interpretations of classical mythology.

    I invite you to experience the restoration process via The National Gallery’s video, Uncovering Restoration Secrets of Ruben’s “The Judgement of Paris”.

    The Judgement of Paris and the Apple of Discord

    The myth of the golden apple, often referred to as the “Apple of Discord,” is a well-known story from ancient Greek mythology. In retaliation for not being invited to the wedding of Peleus and Thetis (parents of Achilles), Eris, the goddess of discord, tossed a golden apple inscribed with the words “To the fairest one” into the midst of the wedding festivities. This seemingly innocuous act sparked a heated dispute among the goddesses Hera, Athena, and Aphrodite.

    Zeus, unwilling to arbitrate the dispute, tasked Paris, a Trojan prince, with the responsibility of judging the beauty of the three goddesses, knowing that his decision would lead to unforeseen consequences. In return for different promises and bribes, the goddesses attempted to influence Paris’ decision.

    Paris, swayed by Aphrodite’s promise of the love of the most beautiful mortal woman, Helen of Sparta, awarded her the golden apple. This fateful choice set off a chain of events that led to the abduction of Helen by Paris, triggering the legendary Trojan War as the Greeks sought her return.

    The Aftermath of Paris’s Judgement

    The aftermath of the Judgement of Paris reverberates throughout ancient mythology, shaping the course of history and the fates of mortals and gods alike. Following Paris’ decision to award the golden apple to Aphrodite, the consequences unfolded dramatically.

    Aphrodite, compelled to fulfill her promise to Paris, orchestrated the abduction of Helen, the renowned daughter of Zeus and Leda. This act served as the catalyst for the legendary Trojan War, as the Greek forces, led by King Menelaus, launched a monumental military campaign to retrieve Helen from Paris’s grasp. The scale of the conflict was so vast that it famously involved a fleet of a thousand ships, forever immortalizing the tale through the words of epic poets and storytellers.

    Paris’s judgment perpetuated the enduring enmity of both Hera and Athena, who staunchly opposed his decision and sided with the Greeks during the Trojan War. Their involvement in the conflict would significantly impact its progression and outcome, as the besieging Achaean force at Troy received divine intervention and support.

    While it is tempting to speculate whether a different judgment by Paris could have altered the course of history, the ancient narrative hints at a predestined path. The intricate interplay between mortal decisions and divine designs underscores the timeless significance of the Judgement of Paris, resonating across myth, literature and art as a pivotal moment that set the stage for monumental events in ancient Greek mythology.

    https://chasingart.com/2024/07/12/mythology-in-art-the-judgement-of-paris-by-peter-paul-rubens/

    #FridayPainting #GLAM #MythologicalArt #PeterPaulRubens #TheJudgementOfParis #TheNationalGallery

    Peter Paul Rubens (1577 - 1640) | National Gallery, London

    Rubens was a remarkable individual. Not only was he an enormously successful painter whose workshop produced a staggering number of works; but he also played an important diplomatic role in 17th-century European politics. He was clearly a charming and attractive companion, described as having 'a tall stature, a stately bearing, with a regularly shaped face, rosy cheeks, chestnut brown hair, sparkling eyes but with passion restrained, a laughing air, gentle and courteous'.

    Rubens - La Vierge au Perroquet, c.1905 - Musée d'Anvers CPA LL303 | For sale on Delcampe

    £2.49 | Category: Postcards > Topics > Fine Arts > Paintings"

    Delcampe