l’anno grotowskiano: audio degli incontri del 2009

Grotowski, il teatro come veicolo: 28 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090128conferenzagrotowskiilteatrocomeveicolo
 
 
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Grotowski, artista della notte: 29 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090129conferenzagrotowskiartistadellanotte
 
 
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Il Principe costante: 30 gennaio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090130conferenzailprincipecostantedijerzygrotowski
 
 
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L’opera di Jerzy Grotowski come ‘oggetto di ricerca’: 3 febbraio 2009 – DamsLab/Auditorium

https://archive.org/details/20090203conferenzaloperadijerzygrotowskicomeoggettodiricerca

L’ANNO GROTOWSKIANO
Grotowski e il teatro del nuovo millennio
a cura di Marco De Marinis
ciclo delle proiezioni video a cura di Nicola Pianzola

Il 2009 è stato proclamato, dall’UNESCO, anno grotowskiano. Ricorreranno infatti due anniversari: il decennale della scomparsa del grande regista e ricercatore teatrale e il cinquantenario della fondazione, ad opera sua e di Ludwik Flaszen, del Teatr Laboratorium di Opole in Polonia. Tutto il mondo celebrerà questa doppia ricorrenza, occasione ghiotta per ricordare una delle personalità più prestigiose del teatro contemporaneo, alfiere (con il Teatro Povero e le successive, complesse esperienze post-teatrali) di una delle rivoluzioni più radicali che la scena del Novecento abbia conosciuto.
Tuttavia, pur costituendo una figura chiave, la comprensione di Grotowski è talmente gravata da equivoci, luoghi comuni e insufficienti conoscenze, da aver prodotto quasi sempre immagini deformate, sfocate o eccessive. È così accaduto che, alla borsa valori della scena contemporanea, pochi protagonisti abbiano visto oscillare le proprie quotazioni com’è accaduto a Grotowski: per alcuni, un maestro indiscusso, e non soltanto di teatro, per altri poco più di un ciarlatano o, nel migliore dei casi, un regista provocatorio di pochissimi spettacoli.
Il problema è che, nel suo caso, risulta ancor più vistosamente inadeguato che per altri esempi-limite novecenteschi uno sguardo che resti tutto interno al teatro. In effetti, egli è stato fra coloro che si sono maggiormente adoperati per sfrangiarne i confini e per dissociarlo dal solo spettacolo, nel tentativo di riscoprirne una dimensione essenziale-originaria, addirittura anteriore a ogni divisione fra arte e vita, fra uomo e attore.
Per cercare di rendere conto della complessità della ricerca grotowskiana, senza rischiare di snaturarla o banalizzarla, bisogna considerare che essa ci costringe – come ha chiarito bene Ferdinando Taviani – a una doppia visuale, cioè ad attivare di continuo sia un punto di vista interno al teatro sia un punto di vista esterno: non l’uno o l’altro ma l’uno e l’altro insieme. Leggere l’itinerario artistico, intellettuale e umano di Grotowski solo in termini teatrali è sicuramente riduttivo e fuorviante; ma altrettanto anche se diversamente fuorviante sarebbe leggerlo solo in chiave extra-teatrale, rischiando di fare del teorico del Teatro Povero solamente uno dei tanti, e non di rado controversi, maestri spirituali che popolano la contemporaneità.
Ciò premesso, bisogna aggiungere che la doppia visuale va attivata anche quando si tratta di considerare varietà-discontinuità e unitarietà-continuità della ricerca grotowskiana. Anche in questo caso, non varietà-discontinuità o unitarietà-continuità ma l’una e l’altra insieme. Da un lato, infatti, l’itinerario teatrale e post-teatrale di Grotowski si presenta scandito in fasi abbastanza nettamente e comunque esplicitamente distinte: Teatro degli spettacoli, ovvero l’Arte come presentazione, dal ’59 al ’69; il Parateatro, dal ’70 al ’78; il Teatro delle fonti, dal ’78 all’’82; l’Arte come veicolo, dall’’85 al ’99; con il progetto americano dell’Objective Drama, ‘83-85, a far da ponte fra le ultime due fasi. Dall’altro lato, tuttavia, è fondamentale saper sempre mettere in luce gli elementi di coerenza e di continuità profonde che unificano l’intero itinerario (possiamo chiamarli: ricerca di un rituale umano basato non sulla fede ma sull’atto, oppure elaborazione di uno yoga dell’attore in senso vasto, o ancora lavoro dell’individuo su di sé), riguardanti tanto le motivazioni originarie quanto gli obiettivi essenziali della sua quête ininterrotta. Rispetto sia agli uni che alle altre sono soltanto gli strumenti, i mezzi impiegati, a cambiare nel corso del tempo.

28 gennaio / 3 febbraio 2009
in collaborazione con il Grotowski Institute of Wroclaw
L’ANNO GROTOWSKIANO
Grotowski e il teatro del nuovo millennio

a cura di Marco De Marinis
ciclo delle proiezioni video a cura di Nicola Pianzola

Conferenza di Marco De Marinis
Ouverture: Grotowski, il teatro come veicolo
28 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione del video Il Teatr Laboratorium di Jerzy Grotowski

Conferenza di Georges Banu
Grotowski, artista della notte
29 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione dei video My Dinner with Andre di Louis Malle e del video Akropolis

Conferenza di Luisa Tinti
«Il Principe costante» di Jerzy Grotowski: uno spettacolo emblema della ricerca teatrale contemporanea
30 gennaio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione dei video Principe Costante. Ricostruzione e Training al teatro-laboratorio di Wroclaw/Training at the Teatr Laboratorium in Wroclaw

Conferenza di Zbigniew Osinski
L’opera di Jerzy Grotowski come «oggetto di ricerca»
traduzione di Marina Fabbri
3 febbraio • ore 15 • Laboratori DMS
ore 17: proiezione del video Acting Therapy

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Laura Bowler schreef Advert: over de tatoeage als ultieme uiting van je eigen kracht

Een muziekstuk waarin de zangsoliste in het laatste kwartier een tatoeage toegediend krijgt, live op het toneel. In Laura Bowlers Advert, uitgevoerd door Laura zelf samen met het Hamburgse Decoder Ensemble, kun je dat meemaken. Niet onverwacht als je beseft dat Bowler niet alleen als componist, maar ook als theatermaker is opgeleid. Ze studeerde na het conservatorium aan de Royal Academy of Dramatic Arts in Londen, en bekwaamde zich in de technieken van de Poolse theatervernieuwer Jerzy Grotowski. Dat heeft enorme invloed gehad op haar werk. 

Grotowski eist van acteurs dat zij hun lichaam totaal geven. Het vocale apparaat moet geluidsreflexen zo snel produceren dat het denken – dat alle spontaniteit zou vernietigen – geen tijd heeft om ertussen te komen. Als performer moet je proberen concrete obstakels te elimineren. Dit geldt voor alles: de beweging, het gebaar, de mimiek, de souplesse van het lichaam, en de stem.

Podcast

In deze podcast vertelt Laura Bowler over haar manier van werken. Zo leerde ze jaren geleden boksen, en dat heeft haar kracht gegeven die ze niet eerder had. De controle die ze over haar lijf kreeg, bracht haar er ook toe om tatoeages te zetten, iets wat met haar achtergrond en sociale status ondenkbaar werd gevonden. 

https://youtu.be/t1efg3yNTjo

Maar ze vertelt meer. Advert gaat over hoe we steeds meer gedwongen worden om onze eigen identiteit tentoon te stellen. Op sociale media, maar ook in het leven, en op het podium. 

“Als je in het Verenigd Koninkrijk subsidie wil krijgen van het Arts Council, gaat het bijna niet meer over het werk dat je wil maken, maar over je doelgroep, en wat je die wil vertellen. Ik vind dat ook heel belangrijk, maar volgens mij moet een kunstwerk ook om zichzelf op waarde worden geschat.”

Zelfmedelijden

“Het voelt alsof je alle mogelijke nuttige dingen over jezelf die niets met je kunst te maken hebben, moet gebruiken om financiering te krijgen. Dus dingen zoals het feit dat ik ben opgegroeid in een arbeidersstadje en dat ik niet naar een privéschool ben geweest, die dingen worden op de een of andere manier als nuttig beschouwd. Zo zijn er dingen over je identiteit die je misschien privé wilt houden, zoals je seksualiteit. Je wilt het misschien niet gebruiken in je werk en sommige mensen doen dat wel en sommige mensen niet, maar het gevoel overheerst dat je gepusht wordt om dingen over jezelf te onthullen.”

In deze podcast vertelt Laura Bowler wel het een en ander, maar vooral over haar manier van werken. Over hoe ze graag werken deconstrueert, hoe ze haar theaterervaring inzet voor haar muziek.

“Advert is ook een reactie op de verplichting die je krijgt om verantwoording af te leggen over persoonlijke keuzes in mijn leven. Ik maak ook een satire over een kunstenaar die zwelgt in zelfmedelijden.”

#decoderEnsemble #DenBosch #grotowski

https://wp.me/p3yKke-oTa

Dossiê sobre o encenador Jerzy Grotowski ressalta a relevância de suas práticas teatrais e abordagens transculturais, apresentando artigos que revisitam o seu legado para propor novas perspectivas para a arte teatral contemporânea #Grotowski #Workcenter #TeatroPolonês #Atuação #Presença

Leia o press release da Revista Brasileira de Estudos da Presença em: Arte como Veículo e as investigações de Jerzy Grotowski para além do século XX - https://humanas.blog.scielo.org/blog/2024/09/05/arte-como-veiculo-e-as-investigacoes-de-jerzy-grotowski-para-alem-do-seculo-xx/