Slayer-Gemini
Album:Undisputed Attitude
https://youtu.be/hzBTHFaA4HQ?si=v3KHzeCA1Bi0DwUV

Prefiero a este Gemini que al de gugol

#Metal #Trash #Slayer #Gemini #Master #Demise #Music

Cruel Bomb – Cruel Bomb Review

By Tyme

Wilkes-Barre, Pennsylvania, is home to self-proclaimed ‘thrash metal titans,’ Cruel Bomb. Since forming in 2018, Cruel Bomb has released three EPs—2019’s Manhattan Mischief, 2020’s Trinity Terror, and 2022’s Man Made—while touring extensively along the East Coast. Now, wrapped in an energetically bright and nuclearly holocaustic package courtesy of artist Ed Repka, Cruel Bomb prepares to drop their eponymous, independent debut album. Crafting your debut as a nod to the Big 4, while not entirely original, does come with certain expectations, at least for this reviewer. So, I mindfully sat down to pen my missive, wondering if Cruel Bomb would be the band to put Wilkes-Barre on the thrash map, or if they’d blown their whole wad requisitioning that cool cover art.

Cruel Bomb never reaches the other side of the crossover bridge with a sound more hardcore than thrash. Kenny Barto and Brandon James lay down formulaically straightforward riffs of the speedy, chuggy, and breakdown variety. And ohh, the breakdowns. Present throughout, they keep Cruel Bomb planted primarily in Hatebreed and sometimes, Power Trip territory. I also sensed whiffs of Slayer lurking about via harmonic leads (“Hell Hounds”) and Hell Awaits-like chugging (“Night of the Hunt”). Barto’s solo work makes brief appearances, which are either noodly and short-lived (“Target Neutralized”) or comprised of fretfully executed dive bombs (“Glass House”). Nick Hennebaul’s bass lines—perkily plucked and punky—permeate Cruel Bomb’s low spaces and are audibly satisfying, a result of the production job from Novro Studios, while Kyle McKeown rounds out the rhythm section and does a decent job D-beating his way through Cruel Bomb, his performance enhanced by flourishing fills and machine-gun double kicks. Vocals are hard, core, and shouted, courtesy of Brandon James, and though effectively executed, sound so much like Jamey Jasta, it was hard for me to pick out moments that didn’t remind me of Hatebreed. Framed by formula and trope, Cruel Bomb’s thrash is just hardcore in sheep’s clothing.

Mainly a mix of homogenized moments, there were a few points during Cruel Bomb that I found more engaging. Not only due to the strange, cartoonish voice at the beginning, “Hell Hounds” stood out because of its lively bass work, mid-paced thrashery, and an interlude where everything stops long enough for Brandon to scream, ‘Retreat?! We just got here!” before launching into the tracks second half. I also took note of the stanky grooves and great chorus of “Gravemind” in addition to the speedy riffs and lengthiest solo work—a whammy-tinged fret-du-jour preceded by a nice little guitar lick—on “The End.” Beyond these flashes, however, most of what Cruel Bomb does is awash in waves of similitude cannibalizing off one central idea, riff/breakdown/riff/repeat.

As good a production job as Eric Novroski did, providing enough organic spaces for Cruel Bomb’s instrumentation to thrive, a lack of dynamic songwriting and a no-escape-from-the-vocals approach hold Cruel Bomb back the most. Obligatory intro and the aforementioned “Hell Hounds” aside, every other track on Cruel Bomb starts one of two ways, with a speed happy riff or drum and chug breakdown, adhering strictly to a too-safely written formula resulting in a narrowly conceived batch of hardcore tunes that, by the time “Glass House” rolled around, had me glancing at the clock and suffering from listeners fatigue. In addition, James’ very one-dimensional vocal attack made what should have been an easily digestible thirty-four-minute platter drag, feeling much longer. Don’t get me wrong, Brandon James is a good vocalist and the amount of chesty power he brings to his shouts works. Still, his lack of tonal variety—notwithstanding the few seconds in “World Breaker” where he manages to dip into a slightly lower register—grates after a while, especially when overpowering most of Cruel Bomb’s attempts at gang shouts, which could have served as a vocal counterpoint.

I respect Cruel Bomb’s commitment to their aesthetic and craft, even down to the logo, which I dig. Yet despite my rather negative take, I don’t believe Cruel Bomb is a complete swing and miss. It’s clear these four, a quartet since 2023, have spent a lot of time touring and playing together, reflected in Cruel Bomb’s taut performances. With a more adventurous songwriting approach and some vocal contrast, Cruel Bomb has the talent to do more. Hardcore enthusiasts and Hatebreed fans should find things to like, and though I won’t return to Cruel Bomb after closing my laptop on this review, I’ll be watching for what comes next.

Rating: 2.5/5.0
DR: 9 | Format Reviewed: 320kbps mp3
Label: Self-Released
Websites: Bandcamp | Facebook | Instagram
Releases Worldwide: August 15th, 2025

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El 08 de agosto de 2006 se publicó el álbum «Christ Illusion» de la banda norteamericana "Slayer". «Christ Illusion» es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal "Slayer", editado el 8 de agosto de 2006 a través de 'American Recordings'.
El disco recibió en general buenas críticas, y alcanzó el quinto puesto del 'Billboard 200' estadounidense en su primera semana, el puesto más alto alcanzado nunca por un disco de la banda.
Incluye las canciones: «Eyes of the Insane» y «Final Six», ganadoras del premio 'Grammy' en la categoría de mejor interpretación de metal, y es el primer trabajo en el que aparece el batería *Dave Lombardo* desde su marcha de la banda después de la publicación de «Seasons in the Abyss», en 1990.
El disco provocó bastantes polémicas, una debido a su portada, diseñada por *Larry Carroll*, en la que aparece un dibujo de *Jesucristo* mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción «Jihad» posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del 'Foro Católico Secular'. Esto, unido a las letras sobre el terrorismo, la guerra y la religión provocó las quejas de los sectores más conservadores de la sociedad. Después de sugerir la imagen de *Cristo* en un "mar de desesperanza", *Kerry King* comentó que el boceto inicial de la carátula parecía como si Cristo estuviese "enfriándose en el agua". La imagen final presenta a un *Jesucristo* con un solo ojo y las manos amputadas, de pie en un mar de sangre y cabezas cortadas. *Araya* dijo que esta versión era "mucho mejor porque parecía que era un adicto a las drogas", mientras que *King* alabó el resultado hasta el extremo de comprar la obra original. Algunos fans tuvieron la oportunidad de ganar una de las diez litografías de la obra firmadas por los miembros de "Slayer", mientras que salió una portada menos gráfica para apaciguar a los vendedores que se negaron a vender el producto original. *Joseph Dias*, miembro del grupo cristiano secular de la ciudad de Bombay se opuso firmemente a la portada original y lo denunció a la policía de dicha ciudad. *Christ Steffen* de 'Rolling Stone' comentó que "la portada del disco lo lleva todo al límite con una imagen que *Kerry King* nombra como 'Cristo en un mar de desesperanza'", mientras que *Peter Atkinson* de 'KNAC.com' definió al trabajo como un "sacrilegio provocador". Los temas líricos del disco exploran los pensamientos de un terrorista del 11-S,«Jihad», y un retrato de la crisis post-traumática de un soldado «Eyes of the Insane». La canción «Cult» expresa la opinión de *King* acerca de los errores de la religión en Norteamérica, mientras que «Consferacy» es una canción de "odio al gobierno". La reacción de la crítica ante los temas de las canciones estuvo dividida. *Thom Jurek* de 'Allmusic' creyó que las "letras oscuras, inaplacables y retorcidas hasta joder reflejan una intensidad singular". Sin embargo, la revista 'Rolling Stone' se lamentó de que se haya convertido "totalmente doloroso escuchar a *Tom Araya*, con 45 años de edad, continuando con sus letras de autoparodia y antireligiosas", y destacó versos como "Religion's a whore" y "I've made my choice: six six six!". *Jamie Thompson* de 'The Guardian' escribió que al álbum le sobraba la blasfemia: "Impuro". Por su parte, *Peter Atkinson* de 'KNAC.com' observó que "cuando no se fijan en la religión, la banda revisita su otro tema favorito: la guerra, con una sorprendente familiaridad", y remarcó que "Slayer" se había hundido "hasta el nivel de los que rechazan a Dios: Deicide". *Atkinson* concluyó diciendo: "Es un déjà vu constante con «God Hates Us All», y una vez que le has puesto el título "God Hates Us All" a algo,¿aún no te has dado cuenta?"
El grupo cristiano secular de Bombay, India, condenó al contenido lírico del álbum. Esto fue redactado en un memorándum, que fue enviado al comisionado de policía de Bombay, expresando además que la canción «Jihad» podía ofender "la sensibilidad de los musulmanes, y de los indios seculares que respetan todas las religiones". La sede de EMI en la India se reunió con la asociación pidiendo disculpas por el contenido de «Christ Illusion» y prometiendo que el álbum no tenía planes para su reedición.*Araya* había esperado que el tratamiento de los atentados del 11 de septiembre crearía una fuerte repercusión en los Estados Unidos, esto no acabó por materializarse debido, en parte y según su opinión, a que el punto de vista de la canción por el público era simplemente: "Slayer siendo Slayer".
- Canciones:
01) - «Flesh Storm»
02) - «Catalyst»
03) - «Skeleton Christ»
04) - «Eyes of the Insane»
05) - «Jihad»
06) - «Consfearacy»
07) - «Catatonic»
08) - «Black Serenade»
09) - «Cult»
10) - «Supremist»

- Composición "Slayer":
▪︎ *Tom Araya*: voz, bajo.
▪︎ *Jeff Hanneman*: guitarra.
▪︎ *Kerry King*: guitarra.
▪︎ *Dave Lombardo*: batería.

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Today In Metal History 🤘 August 4th, 2025 🤘 RAINBOW, RATT, SOULFLY, SLAYER, TESTAMENT, DISMEMBER, DIMMU BORGIR, KAMELOT, ENTOMBED A.D.

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Buffy contre les vampires : Sarah Michelle Gellar entraîne la nouvelle Tueuse dans le reboot tant attendu (VIDEO)

L’actrice emblématique Sarah Michelle Gellar passe le flambeau à une nouvelle héroïne dans le reboot de Buffy contre les vampires. Une vidéo d’entraînement partagée sur Instagram dévoile les premières images prometteuses de la préparation physique de la nouvelle Tueuse, incarnée par Ryan Kiera Armstrong.

La renaissance d’une série culte

Un duo générationnel à l’entraînement
Ce vendredi, Sarah Michelle Gellar a surpris les fans de Buffy contre les vampires en publiant une vidéo sur Instagram dans laquelle elle s’entraîne aux côtés de Ryan Kiera Armstrong, nouvelle interprète de la Tueuse. Le court clip, rythmé par le titre The Warrior de Scandal, montre les deux actrices en pleine séance intensive de renforcement musculaire : squats, fentes, exercices pour les bras… rien n’est laissé au hasard pour affronter vampires et démons.

Une transition symbolique entre ancienne et nouvelle Tueuse
Dans la légende de la vidéo, Gellar se montre complice et encourageante : « We don’t sweat… we sparkle » (« On ne transpire pas… on brille »), écrit-elle avec humour. Référencées comme “Warrior 1 et 2”, les deux actrices incarnent déjà la transmission de la force et de l’héritage de cette série culte des années 1990. Pour les fans, cette courte séquence évoque un passage de flambeau chargé d’émotion.

Une nouvelle génération débarque à Sunnydale

Ryan Kiera Armstrong incarne Nova, une Tueuse pas comme les autres
Le projet de reboot de Buffy a été annoncé officiellement en février, et c’est en mai que le casting de Ryan Kiera Armstrong dans le rôle principal a été confirmé. Connue pour son talent précoce au cinéma, l’actrice incarnera Nova, une Tueuse décrite comme « plus Willow que Buffy » — une personnalité sans doute plus introvertie, dotée de capacités exceptionnelles mais d’un caractère singulier.

Une nouvelle Scooby gang en formation
La série promet également de nouveaux visages pour accompagner Nova dans sa mission : Gracie, Larkin et Hugo formeront probablement le nouvel équivalent du célèbre “Scooby Gang” de la série originale. Ensemble, ils devront faire face aux forces du mal dans un monde contemporain. L’univers de Sunnydale renaît donc, dans une version modernisée mais fidèle à son esprit d’origine.

Des attentes immenses pour un héritage mythique

Un casting complémentaire et prometteur
Parmi les nouveaux personnages, le jeune acteur Kingston Vernes a été choisi pour incarner Carson, un étudiant populaire et athlète de haut niveau du New Sunnydale Academy. Sa rencontre avec Nova surviendra après un événement marquant qui pourrait bouleverser sa vie et l’intégrer à la lutte surnaturelle. Ce personnage récurrent laisse entrevoir de nouvelles dynamiques narratives intéressantes.

Une série sous haute surveillance des fans
L’annonce du reboot avait suscité autant d’excitation que de craintes parmi les fidèles de la série originelle. L’implication de Sarah Michelle Gellar dans la promotion du projet rassure les nostalgiques. Si elle ne reprendra pas son rôle de Buffy, sa présence symbolique constitue un gage de continuité et de respect envers l’univers créé par Joss Whedon — bien que ce dernier ne soit pas associé à cette nouvelle version.

Une attente qui attise la curiosité des fans

Une vidéo virale comme mise en bouche
En moins de 24 heures, la vidéo postée sur Instagram a déjà récolté des milliers de vues et de commentaires. Les internautes, conquis par l’alchimie entre Gellar et Armstrong, saluent l’effort physique et l’énergie dégagée. De nombreux messages évoquent leur impatience de découvrir cette nouvelle interprétation d’un classique du petit écran.

Le défi d’un reboot à l’ère des séries post-#MeToo
Avec des thèmes féminins puissants et des personnages complexes, Buffy contre les vampires s’inscrit aujourd’hui dans une nouvelle époque télévisuelle. Le reboot pourrait se révéler plus engagé et moderne, avec des préoccupations actuelles autour de l’identité, du consentement et de la justice. Les fans attendent ainsi un équilibre délicat entre respect du passé et audace du présent.

En renouant avec une franchise aussi culte, le reboot de Buffy s’annonce comme un événement majeur pour les amateurs de séries fantastiques. Guidée par l’ombre bienveillante de Sarah Michelle Gellar, Ryan Kiera Armstrong s’apprête à relever le défi de faire vivre une nouvelle Tueuse. La vidéo d’entraînement n’est qu’un avant-goût d’une aventure qui pourrait marquer une nouvelle génération.

https://www.instagram.com/reel/DM0lGoTpH7R/?utm_source=ig_embed

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