🎞️ #DerUntergang „schildert das Ende des Krieges nicht als Befreiung, sondern als tragische Abfolge von Selbstzerstörung, Opfer und Wiedergeburt. Das ist eine grosse Lüge, selbst wenn sie aus lauter kleinen Wahrheiten zusammengesetzt ist. Der #Faschismus hat keinen Untergang, der Faschismus ist Untergang.“

📺 DER UNTERGANG mit 🎭 #BrunoGanz in der Hauptrolle auf myfilm.ch streamen: https://www.myfilm.ch/asset/untergang

Was kann ich über Bruno Ganz schreiben, das andere nicht längst geschrieben haben? Ich habe ihn geliebt und bewundert, schon allein für seine Arbeiten mit Wim Wenders. Wahrscheinlich der größte deutschsprachige Schauspieler meines Lebens. Ein Genie seines Fachs, selbst in seinem Vermächtnis. Dieser Film war sein letzter Film. Und es ist wieder einer, wie es keinen anderen von ihm gibt. (ARD, Wh.)

Wenn ein Filmemacher, wie der Norweger Hans Petter Moland, nach Hollywood geht, um seinen kleinen skandinavischen Independent-Rache-Thriller „Kraftidioten“ mit amerikanischem Geld und der Star-Power von Liam Neeson neu aufzulegen, dann kann ich beim Ergebnis dieses Abenteuers einfach nicht wegsehen. Gut so. Denn er ist sich treu geblieben und die Nacherzählung wird dem Original gerecht. (ZDF, Wh.)

Beth (reading a newspaper): Here's a lady who had a hysterectomy. She took her uterus home with her in a jar so that her son and his friends could see it. Then she was going to bury it and plant a tree over it.

Husband: This is all you see in the papers? Why don't you read the real news?

Beth: That's pretty real, isn't it?

- The Last Days of Chez Nous (1992)

#film #ozfilm #HelenGarner #GillianArmstrong #BrunoGanz

Matti Geschonneck – „In Zeiten des abnehmenden Lichts“ (2017)

Herbst 1989 in Ost-Berlin: Eine Familienfeier als Echo der DDR, die längst dabei war, unter sich selbst zusammenzubrechen. Matti Geschonneck verdichtet ein monumentales Familienepos auf einen einzigen Tag und ein komisches Kammerspiel voller Gesten, verstohlener Blicke und subtiler Peinlichkeiten. Bruno Ganz dominiert natürlich jede seiner Szenen, während die Nebenfiguren und die Rituale eines untergehenden Staates durchaus für ganz leises Lachen sorgen. Ein Film über Macht, Pflicht und die feinen und gemeinen Absurditäten des Alltags in einem Land, das es nicht mehr gibt. (ARD, Wh.)

Zum Blog: https://nexxtpress.de/mediathekperlen/matti-geschonneck-in-zeiten-des-abnehmenden-lichts-2017/

#Bales2025FilmChallenge of October 22: a [favourite] #horror remake

Nosferatu: Phantom der Nacht [Nosferatu the Vampyre] (Werner Herzog, 1979)
A menagerie of rats and actors was released in a reluctant, bourgeois Dutch town… https://write.underworld.fr/settima/section-class-boxinfo-markdown-1-2vy9

#WernerHerzog #BramStoker #KlausKinski #IsabelleAdjani #BrunoGanz #RolandTopor #FlorianFricke #PopolVuh #JörgSchmidtReitwein #cinemastodon #film

Fredi M. Murer – „Vitus“ (2006)

Die Welt der Erwachsenen ist durchgetaktet, durchgeplant, durchkalkuliert. Was zählt, ist Leistung, Potenzial, Rendite. Was aber, wenn das vermeintlich Beste für ein Kind genau das ist, was es krank macht? Dieser Film von Fredi M. Murer aus der Schweiz erzählt mit großer Ruhe und einer Spur von Ironie vom Leben eines hochbegabten Jungen, dem kein Mensch zutraut, selbst zu wissen, was er will.

[…]

Wim Wenders – „Der Himmel über Berlin“ (1987)

Ein Film wie ein Gedicht aus Licht und Zeit – Berlin war nie ein Versprechen. Berlin war immer eine offene Frage. Dieser Film ist vielleicht die schönste Antwort, die je darauf gegeben wurde – ohne sie je ganz zu lösen. Ein Film über das Sehen und Nicht-Sehen, über das Zuhören und das Schweigen, über Engel, die uns begleiten, aber nicht eingreifen. Vor allem aber ist es ein Denkmal: für Henri Alekans Licht, für Peter Falks Weisheit, für die Fantasie als Lebensform, für die Liebe als Möglichkeit – und für eine Stadt, die es nicht mehr gibt. (ARTE)

Wim Wenders – „Der amerikanische Freund“ (1977)

Es gibt Filme, die eine Stadt bespielen, als wäre sie ein verlängerter Gedanke, ein seelischer Aggregatzustand. Und es gibt Filme, die das Kino selbst zur Hauptfigur machen. Wim Wenders tut beides zugleich. Ein melancholisches Labyrinth, ein Kammerspiel des globalen Misstrauens, eine Meditation über Ehre, Freundschaft und das Sterben in Farbe. Hamburg, Paris, New York. (ARTE)