Wenn Vini Vici, Shanti People und Lilly Palmer zusammentreffen, erwartet euch ein elektrisierendes Erlebnis! Ihr neuer Track „Gaana Modam“ vereint Techno, Psytrance und spirituelle Vocals und ist perfekt für die größten Floor-Momente. Seid bereit für Lilly Palmers kommendes Debütalbum „Bigger Than Techno“. Hört rein! #GaanaModam #ElektronischeMusik #BiggerThanTechno https://www.szenenight.de/musik/vini-vici-shanti-people-lilly-palmer-fusionieren-genres-elektronisch-14582.html

Levi.Sct – Wenn Klassik in den Club geht

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Es beginnt leise, fast vorsichtig. Ein einzelner Klang, der eher wirkt wie ein Einatmen als der Beginn eines Albums. Doch schon nach wenigen Sekunden verwandelt sich der Raum. Classified Fusion von Levi.Sct ist kein Album, das man hört und einordnet. Es ist eines, das sich wie Raureif über alles legt und die Luft verändert. Man spürt sofort, dass hier Klassik und Gegenwart nicht aufeinandertreffen, sondern miteinander zu sprechen beginnen.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Wenn alte Motive neu glänzen

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Levi.Sct nutzt klassische Themen nicht als Zitatfläche, sondern als lebendiges Material. Motive tauchen auf, verschwinden, kehren in anderer Gestalt zurück. Man erkennt sie manchmal sofort, manchmal erst einen Moment später, manchmal gar nicht – und alles ist richtig. Dieses Album funktioniert für Kenner, die die musikalischen Anspielungen feiern, ebenso wie für alle, die sich einfach der Energie hingeben.[/vc_column_text][vc_column_text]Es fühlt sich an wie ein musikalisches Déjà-vu. Man meint, eine Stelle schon gehört zu haben, doch in dem Moment, in dem man sie greifen will, hat Levi.Sct sie weitergedacht. Diese Mischung aus Wiedererkennen und Überraschung gehört zu den stärksten Momenten des Albums.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Zwischen Flügel und Frequenzen

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Das Beeindruckende ist, wie selbstverständlich sich Klavier und elektronische Elemente bei Levi.Sct begegnen. Es wirkt nie wie ein Effekt, sondern wie eine gemeinsame Sprache. Der Flügel erzählt, der Bass antwortet. Die Elektronik öffnet Türen, durch die die klassischen Themen gleiten, als hätten sie immer schon dort hingehört.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Auf Classified Fusion finden sich schwebende Stücke wie Salzburg to the Streets, aber auch mächtige, treibende Titel wie Caravan und Technotude. Sie sind direkt, körperlich und fordernd. Manche Passagen beschleunigen so sehr, dass man sich plötzlich mitten im Club wiederfindet, ohne jemals dorthin gegangen zu sein. Es ist dieser Moment auf der Tanzfläche, in dem ein Song eigentlich zu schnell ist, um ihn mitzunehmen. Ein Moment, in dem man längst zur Bar sollte, um Wasser zu holen – doch der Beat hält einen fest. Die Motive treiben weiter, die Energie lässt einen nicht los. Man bleibt. Man tanzt. Und genau an dieser Grenze zwischen Überforderung und Euphorie entfaltet dieses Album seine größte Kraft.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Erlebnisse, die man sieht

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Wer Levi.Sct auf YouTube erlebt – und das sollte man wirklich tun – versteht schnell, warum dieses Album so wirkt, wie es wirkt. Seine Hände bewegen sich mit einer irritierenden Selbstverständlichkeit, seine Dynamik ist unmittelbar spürbar. Und die Reaktionen des Publikums sind mindestens so spannend wie die Musik selbst. Manche erkennen ein klassisches Motiv sofort und schenken einer Nachbarin ein wissendes Lächeln. Andere hören einfach den Moment und gehen mit.[/vc_column_text][vc_column_text]Diese Doppelwirkung, dieses Spiel zwischen Erkennen und Erleben, findet sich auch auf dem Album Classified Fusion wieder.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Ein Album, das loslässt

[/vc_column_text][vc_column_text]Classified Fusion klingt nach Befreiung. Nach Musik, die sich erlaubt, gleichzeitig ernsthaft und mächtig zu sein. Nach einer Kunst, die nicht beweisen muss, wie modern Klassik sein kann, sondern selbstverständlich zeigt, dass sie es immer schon war. Das Album öffnet ein Fenster, durch das die Musik atmet und beginnt, sich auszubreiten. Leise, intensiv, glitzernd und dennoch elektronisch rasant.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=“1/2″][vc_column_text]

Levi.Sct im Interview

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„Manche Stücke schreien förmlich nach einem Beat“

[/vc_column_text][vc_column_text]Andreas: Du arbeitest mit Themen, Motiven und klassischer Dramaturgie, aber im Kontext elektronischer Musik. Wie entscheidest du, welche klassischen Elemente du übernimmst und ab welchem Punkt du sie komplett neu denkst?[/vc_column_text][vc_column_text]Levi.Sct: Es gibt dafür keine feste Formel. Manche Stücke schreien förmlich nach einem Beat. Sie haben praktisch bereits einen unsichtbaren Beat in sich, und ich mache ihn lediglich hörbar. Bei anderen Stücken ist es genau umgekehrt. Da höre ich eine besondere Stelle in der Melodie und arbeite diese so um, dass sie in einen Beat-Kontext passt.[/vc_column_text][vc_column_text]Auf Classified Fusion bin ich in dieser Hinsicht deutlich weiter gegangen als auf meinem vorherigen Album Bach to the Future. Die Ideen sind weiter gefasst, mehr Melodien wurden verarbeitet und umgearbeitet. Dadurch ist dieses Album für mich auch persönlicher.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=“1/2″][vc_single_image image=“24972″ img_size=“large“][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]X19fU1RFQURZX1BBWVdBTExfX18=[/vc_raw_html][vc_column_text]

„Ich möchte Menschen zum Entdecken inspirieren“

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Andreas: Viele deiner Hörer*innen erkennen klassische Anspielungen sofort, andere gehen einfach in der Energie auf. Wie wichtig ist dir dieser doppelte Zugang: intellektuelles Wiedererkennen und intuitives Erleben?[/vc_column_text][vc_column_text]Levi.Sct: Beides ist mir enorm wichtig. Mir ist bewusst, dass die klassische Zuhörerschaft viele Referenzen erkennt. Bei Konzerten höre ich manchmal sogar leises Getuschel, und ich weiß genau, dass da jemand gerade eine Stelle wiedererkannt hat.Wenn jemand diese Referenzen nicht erkennt, entsteht dafür eine andere Chance. Dann lernen sie diese Melodien genau in diesem Moment kennen, und vielleicht wächst dadurch das Interesse an klassischer Musik. Oft hat man berühmte Melodien irgendwo schon gehört, ohne sie einordnen zu können. Diese Aha-Momente sind wertvoll.  Im Endeffekt ist mir beides gleich wichtig. Ich möchte Menschen zum Hören und Entdecken inspirieren. Musik soll verbinden. Niemand sollte das Gefühl haben, sie nur im Konzertsaal erleben zu dürfen. Mir geht es darum, dass diese Musik weiterlebt[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

„Wenn Kommentare zu Applaus werden“

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Andreas: Du trittst in Konzerthäusern und auf digitalen Bühnen gleichzeitig auf, vom Steinway bis TikTok-Feed. Was verändert sich für dich, wenn du live spielst und die unmittelbare Reaktion des Publikums spürst?[/vc_column_text][vc_column_text]Levi.Sct: Es ist ein großer Unterschied zwischen Views und echten Zuhörerinnen und Zuhörern. Wenn man bedenkt, dass eines meiner erfolgreichsten Videos über 26 Millionen Aufrufe hat, wird schnell klar, dass kein Konzertsaal der Welt so viele Menschen fassen könnte. Und trotzdem schauen sie alle zu.[/vc_column_text][vc_column_text]Das Besondere ist der Moment, wenn diese Online-Zuschauer dann tatsächlich zu einem meiner Konzerte kommen. Die Kommentare, die ich sonst unter Videos lese, verwandeln sich in Applaus oder kurze Bemerkungen über erkannte Referenzen. Das ist für mich ein magischer Moment. Online-Publikum bleibt abstrakt, aber Menschen, die direkt vor mir sitzen und live Musik erleben, erzeugen eine unmittelbare Energie. Genau das macht für mich den Kern des Live-Spielens aus.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Levi.Sct live erleben

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Wer Classified Fusion nicht nur hören, sondern erleben möchte, hat 2026 zahlreiche Gelegenheiten dazu. Levi.Sct gastiert unter anderem in Paris, London, Utrecht, Luxemburg, Genf, Hamburg, Köln, München, Rom, Mailand, Helsinki, Barcelona, Madrid, Kopenhagen, Prag und Zürich. [/vc_column_text][vc_column_text]Alle Termine und Tickets:
https://tix.to/LEVI.SCT-TOUR26[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Album hören und kaufen:
https://NM.lnk.to/levi.sctPR[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Weitere Informationen, Videos und Social-Kanäle:
Website: https://www.levisct.com
YouTube: https://www.youtube.com/@Levi.Schechtmann
Instagram: https://www.instagram.com/levi.sct
TikTok: https://www.tiktok.com/@levi.sct
Qobuz: https://open.qobuz.com/artist/10870156 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Fotocredits: Levi.Sct, Finn Buendert[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] #Elektro #elektronischeMusik #Klassik #Klavier #LeviSct

Shiny Toys - #ElektronischeMusik - für extrem interessierte - 3 Performances - 4 Kanal-akademisch (von Marcus Schmickler) bis hin zu einer Sound-#Performance zweier uneingestellter Stewardessen aber auch ein Loop Experiment von Karen Willems
https://www.sequencer.de/synthesizer/threads/shiny-toys-musik-festival-reihe-iv.177665/ Spannend! #avantgarde #musik #festival #dortmund

Titel: Probe Podcast 95 Ein proteinreiches Interview

"Streichfett und Sprechkäse (mit Rolf Wöhrmann)"

Synthsgiving, drei Wochen später. Zusammen mit Waldorf-Chefkoch Rolf Wöhrmann werden ein paar Augen und Ohren auf die neue kleine Irgendwie-Mikrowelle und ihr immenses Potenzial als Serienpilot geworfen (klingt brutaler als es ist).

#elektronischemusik #GearTalk #MusicTech #ProbePodcast #sounddesign #synthesizer #waldorf #Wavetable

Bild KI generiert mit ChatGPT

https://lautfunk.uber.space/probepodcast/probe-podcast-95-ein-proteinreiches-interview/

#DarkPop #Synthwave #GermanLyrics #ElektronischeMusik #Melancholie
▶️ Zwischen Schein und Sein
„Blindes Licht“ ist ein düsterer Synth-Pop-Track mit deutschen Lyrics – ein Klang zwischen urbaner Kälte und der Suche nach Wahrheit. Treibende Beats, hypnotische Synths und eine Stimme, die nach Orientierung fragt. #music #you #spotify https://social.tunecore.com/linkShare?linkid=occb8FuueUijruzgKGDYug