Jane Fonda y Roger Vadim: el mito del “fabricante de muñecas”

En 1966, la revista Kena dedicó una de sus secciones a los llamados “fabricantes de muñecas”, un título que hoy resulta incómodo y misógino. Allí se hablaba de productores como si fueran escultores capaces de moldear a las actrices hasta convertirlas en íconos. En ese número en particular, la “muñeca” era Jane Fonda y el “fabricante” era Roger Vadim.

Vadim, el artífice que todo lo da

El texto presentaba a Vadim como un hombre brillante, un “artífice maestro” con la capacidad de dar estilo, personalidad y proyección a las mujeres que amaba. Según esa visión, él entregaba lo mejor de sí mismo para que ellas alcanzaran la fama, y lo lograba: sus mujeres terminaban marcando tendencias, inspirando a millones y dejando huella en la cultura popular.

El caso más evidente fue Brigitte Bardot, cuya imagen provocó una auténtica reacción en cadena. En todo el mundo aparecieron imitaciones: “bardots de imitación” en cada ciudad, como si Vadim hubiera lanzado una moda global con un solo movimiento.

Jane Fonda como “Mme. Vadim III”

El artículo afirmaba que Vadim aplicaba con precisión casi científica su método sobre Jane Fonda, a quien llamaban con ironía “Mme. Vadim III”. No obstante, añadía un matiz interesante: ese proceso, aunque exitoso, podía ser doloroso. El propio relato lo mostraba como una figura trágica, un hombre que lanzaba al estrellato a las mujeres que amaba, pero que tarde o temprano terminaban alejándose de él.

Así, el “fabricante de muñecas” quedaba descrito no como un villano, sino como una víctima de su propio talento, alguien que daba todo a cambio de un destino inevitable: perder a las mujeres que impulsaba hacia la gloria.

Vadim en sus propias palabras

La revista Kena lo retrataba como un hombre que, pese a sus pérdidas, estaba disfrutando de un buen momento junto a Jane Fonda. Él mismo lo decía:

“Yo buscaba a una mujer que estuviera lo más próxima posible a lo que yo quería. Alguien que fuese al mismo tiempo vulnerable y egomaníaca. Con frecuencia, este tipo de muchacha corresponde a las que no están satisfechas consigo mismas, a las inseguras de su propia belleza, un poco asustadas y no muy felices.”

Vadim aseguraba que solo ayudaba a estas mujeres a descubrirse, aunque es inevitable preguntarse si más bien aprovechaba sus inseguridades y vulnerabilidad. Sobre Bardot confesó:

“Al principio de nuestro matrimonio, ella no quería salir ni ver a los amigos, porque creía que era fea. De cualquier manera, Brigitte era la mujer que yo hubiera soñado. Sencillamente, la ayudé a descubrirse a sí misma.”

Con Jane Fonda, su discurso era similar:

“Cuando la conocí era un poco dura, una típica mujer norteamericana, fuerte y autosuficiente. Pude ver que en su interior había un vacío. Ahora Jane se ha suavizado, es feliz. Los ojos, la boca, el cuerpo… todo en ella ha cambiado. Saqué de ella lo que estaba allí y lo que ella quería. Sí Jane quiere ser mi esclava, la ayudaré a serlo.”

(🤯 wtf con lo de “esclava”).

El “santo” Vadim

A Vadim también lo cuestionaron porque todas sus parejas posteriores a Bardot parecían réplicas de ella. Su respuesta fue tajante:

“No es que yo quiera que mis mujeres se parezcan a Brigitte. Es que, sencillamente, cuando esas mujeres entran en mi vida sienten, de alguna manera, que yo quiero que sean semejantes a Brigitte.”

Y cuando le preguntaron cómo se sentía al ver que mujeres desconocidas se convertían en estrellas tras pasar por su vida, respondió con humildad casi teatral:

“No soy egoísta. Tengo las reacciones de un santo. Siento un gran placer al saber que esas mujeres pueden, al dejarme, volar con sus propias alas. No necesito usarlas a mi provecho. Soy feliz al saber que triunfan.”

Entre mito y manipulación

El relato de la revista Kena construía a Vadim como un benefactor romántico, un hombre que “daba todo” y luego quedaba solo. Pero al leer sus palabras de cerca, la línea entre “ayuda” y control disfrazado de generosidad es demasiado delgada. Jane Fonda, con el tiempo, demostraría que su voz y su talento estaban muy lejos de ser la obra de un hombre que se veía a sí mismo como santo.

👉 ¿Qué opinas tú? ¿Fue Vadim realmente un “santo” que entregaba todo a sus mujeres o un hombre que moldeaba sus inseguridades para beneficio propio? Déjalo en los comentarios y sigue leyendo más sobre el lado oscuro de Hollywood en el blog.

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El Genio de la Caricatura que Retrató el Alma Mexicana 🎨✨

Abel Quezada:

¿Sabías que uno de los caricaturistas más influyentes de México nació aquí mismo en nuestra querida Monterrey? 🌮 Abel Quezada no solo dibujaba caricaturas, era todo un visionario que logró capturar la esencia de ser mexicano con sus trazos geniales.

🎭 El Maestro Regio que Conquistó México

Abel Quezada nació en 1920 en Monterrey y se convirtió en una verdadera leyenda del arte mexicano hasta su muerte en Cuernavaca en 1991. Este talentoso regiomontano no era solo dibujante, sino también historietista y escritor, pero sobre todo fue un crítico social que usaba su lápiz como arma de denuncia. Lo que hacía especial a Quezada era su capacidad de retratar con humor la realidad mexicana, convirtiéndose en la voz gráfica de su generación. 😎

Su carrera lo llevó a colaborar con numerosos periódicos y revistas tanto en México como en Estados Unidos, demostrando que el talento mexicano puede trascender fronteras. Sus caricaturas no eran simples dibujos cómicos, sino verdaderos documentos sociales que reflejaban las contradicciones y virtudes de nuestra sociedad.

🎨 Los Personajes que Marcaron una Época

Entre los personajes más memorables que creó Abel Quezada encontramos al Señor Pérez, el Charro Matías, el Tapado, Gastón Billetes y la Dama Caritativa de Las Lomas. 👔🤠 Estos no eran solo dibujos entretenidos, sino arquetipos perfectos de la sociedad mexicana que cualquier persona podía reconocer en su vida cotidiana.

Cada personaje representaba una crítica sutil pero contundente a diferentes aspectos de nuestra cultura: la burocracia, el machismo, la corrupción política y la hipocresía de las clases altas. Quezada tenía el don de hacer reír mientras hacía reflexionar, una combinación que pocos artistas logran dominar.

🏅 Reconocimiento Nacional e Internacional

El talento de Abel Quezada trascendió el mundo del entretenimiento cuando participó en la organización de los Juegos Olímpicos de México 1968, uno de los eventos más importantes en la historia deportiva del país. 🏃‍♂️ Esta participación demostró que su visión artística era valorada más allá de las páginas de periódicos y revistas.

En 1980 recibió el Premio Nacional de Periodismo de México, un reconocimiento que confirmó que su trabajo había logrado algo extraordinario: convertir la caricatura en una forma legítima de periodismo y crítica social. Este premio validó décadas de trabajo constante y compromiso con la verdad social de México. 🏆

🧠 La Mirada Profunda de un Genio: México Según Quezada

Pero Abel Quezada no solo era un dibujante excepcional, también era un pensador profundo que reflexionaba constantemente sobre la identidad mexicana. Sus observaciones sobre nuestro carácter nacional siguen siendo increíblemente relevantes décadas después de haberlas expresado.

💭 Una Reflexión Brutal Sobre Nosotros Mismos

Quezada tenía una visión muy honesta sobre los defectos que como mexicanos arrastramos. Según él,

«algunos trabajos requieren colaboración colectiva y resulta decepcionante ver fallar a la gente en cadena.»

Esta observación no era solo una crítica superficial, sino una reflexión profunda sobre nuestras dificultades para trabajar unidos hacia objetivos comunes.

El caricaturista atribuía estos problemas no solo a características raciales, sino principalmente a nuestra educación y a los vicios que han formado nuestro carácter nacional.

«Desconfiamos, no elaboramos nada gratuitamente. Creemos que nos engañan y deseamos engañar»

decía con una sinceridad que duele pero que también ilumina.

🏛️ Las Raíces Históricas de Nuestros Complejos

La explicación más fascinante de Quezada sobre el carácter mexicano se remonta a nuestros orígenes como nación. Según él, todo se originó en «el choque entre los españoles y los indios,» donde «nuestra lucha nació de la lucha, no del amor.» Esta perspectiva histórica explica muchas de las contradicciones que como mexicanos vivimos día a día. 🏺

«Los indios se defendían y, al perder, dejaron que se llevaran a sus mujeres. Todavía sentimos rencor por nuestros padres»

reflexionaba Quezada, tocando una herida que sigue abierta en el alma nacional. Su frase más memorable resume perfectamente esta idea:

«cada mexicano lleva en su interior la lucha de Cuauhtémoc con Cortés.» 🛡️

✨ El Legado Eterno de un Visionario

Abel Quezada nos dejó mucho más que caricaturas divertidas. Nos regaló un espejo en el que podemos vernos como realmente somos, con nuestras virtudes y defectos, con nuestras grandezas y nuestras pequeñeces. Su obra sigue siendo relevante porque logró capturar algo eterno del ser mexicano, esas características que nos definen más allá del tiempo y las circunstancias.

Desde Monterrey para todo México, Abel Quezada demostró que el arte puede ser entretenimiento, crítica social y documento histórico al mismo tiempo. Su legado nos recuerda que a veces la mejor forma de entender quiénes somos es riéndonos de nosotros mismos, pero siempre con la intención de ser mejores. 🇲🇽💪

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🎨 Cuando las Piernas se Volvieron Lienzos: El Arte Corporal de los 60s que Cambió la Moda Para Siempre

Los 60s fueron una década épica, pero había una tendencia súper genial que quizás no conocías: ¡las chicas convertían sus piernas en verdaderas obras de arte! 🦵✨

Con la revolución de la minifalda, las jóvenes no solo mostraron más piel, sino que la transformaron en su lienzo personal. La revista Kena capturó esta tendencia increíble donde la moda se fusionó con el arte de la manera más creativa posible.

🌈 La Revolución de la Minifalda: Más que Solo Moda

La minifalda no fue solo una prenda revolucionaria – fue literalmente el catalizador de una nueva forma de expresión artística. Las chicas de los 60s vieron el espacio que dejaba al descubierto y pensaron: «¿Por qué no convertir esto en arte?»

💫 El Fenómeno que Conquistó a una Generación

Esta tendencia no era solo sobre verse bonita (aunque definitivamente lo era). Era una declaración: «Mi cuerpo es mi lienzo, y yo decido qué historia contar». Cada diseño era único, personal, y súper significativo.

🎭 Las Artistas de la Piel: Personalidades a Través del Arte

Karen: La Aventurera 🛣️

Karen era la chica que siempre estaba lista para la próxima aventura. Sus piernas lucían señales de carretera que gritaban «ganas de viajar» antes de que esa palabra fuera tendencia. Movimiento, aventura, y esa energía de «vamos a explorar el mundo» – todo capturado en sus diseños.

Sonja: La Amante de la Naturaleza 🌸

¿Poder floral? Sonja lo inventó antes de que fuera genial. Sus motivos florales no eran solo bonitos – eran su conexión con la naturaleza. Cada pétalo pintado era como llevar un jardín secreto a donde fuera.

Janni: La Romántica Empedernida 💕

Los corazones de Janni no eran solo tiernos – eran su firma. En una época donde el amor libre era la vibra, ella llevaba su romanticismo literalmente en su piel. ¿Hablar de llevar tu corazón en tu… pierna?

Sheila: El Espíritu Libre 🦋

Una mariposa volando junto a una flor – el combo perfecto de belleza y libertad. El diseño de Sheila era básicamente la estética de toda una generación que quería volar alto y romper todas las reglas.

🌺 El Arte Viviente que Marcó una Época

Esta tendencia se convirtió en el símbolo definitivo de una generación que se negó a ser encasillada. La libertad de expresión, el espíritu audaz, y la capacidad de transformar algo tan simple como vestirse en una forma de rebelión artística.

Las chicas de los 60s no solo usaban arte – se convirtieron en arte. Y honestamente, esa es la clase de energía que necesitamos más que nunca.

¿Te atreverías a convertir tu cuerpo en tu lienzo personal? 🎨✨

¿Conocías esta tendencia súper genial de los 60s? Deja un comentario y cuéntanos qué diseño habrías elegido para expresar tu personalidad. ¡Y no olvides compartir este post con tus amigos que aman la historia de la moda! 💕

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El Despertar: De la Cultura Hippie a las Conspiraciones en Redes Sociales 🌻➡️📱

¿Alguna vez has estado navegando por Reddit y te has topado con esos comentarios que dicen «solo los despiertos lo entienden»? 🤔 Pues resulta que ese rollo del «despertar» no es tan actual como creías. Te contamos la historia real detrás de este término que ha viajado desde los 60s hasta nuestros feeds de hoy.

🕰️ Los Hippies Ya Hablaban de «Despertar»

Nuestros abuelos hippies ya andaban con este tema del despertar de la conciencia desde finales de los 60s. Sí, antes de que existieran los smartphones y mucho antes de que Reddit fuera una cosa, ya había gente hablando de despertar la mente y ver más allá de «la matriz» (aunque obviamente no la llamaban así).

Se rumorea que el término «hippie» fue inventado por un reportero de NBC. Como todo buen origen viral, existen varias teorías sobre su significado. Algunos dicen que viene de «hip» por los movimientos libres, otros lo relacionan con «hipped» que significa obsesionado, y también hay quienes lo vinculan con «hippish» que describe un estado melancólico.

📰 Lo Que Decían las Revistas de Antes vs. Reddit de Ahora

Un artículo de esa época ya nos decía algo que suena súper familiar:

«Es mucho más que la mente lo que hay que despertar. La gente vive en un estado de semi-vigilia, ignorando realidades esenciales que un niño puede captar perfectamente antes de que la educación atrofié sus capacidades.»

¿Te suena? Es básicamente lo mismo que ves en los subs de conspiraciones, pero con vocabulario de los 60s.

La Crítica a los Medios: Misma Energía, Década Diferente 📺➡️📱

Lo más loco es que ya en esa época criticaban a los medios tradicionales:

«La televisión, la radio y los periódicos llenan las cabezas con ideas violentas, odio y materialismo, o con falsas realidades endulzadas. No están encaminados hacia el verdadero progreso del ser humano.»

Cambia «televisión y radio» por «TikTok y Twitter» y tienes un post de Reddit del 2024 💀

🔄 El Despertar en la Era Digital

El concepto ha evolucionado, pero la esencia sigue siendo la misma. En los años 60s era «despierta tu conciencia, hermano» 🌻 y en 2020s es «solo los despiertos entienden la verdad» 👁️

Lo que cambió fue el medio (de revistas a Reddit y tiktoks), el vocabulario (de «hermano» a «based») y la velocidad de difusión (de boca en boca a viral en horas). Pero lo que se mantuvo fue la desconfianza hacia los medios mainstream, la idea de que existe una verdad oculta y el sentimiento de pertenencia a un grupo «iluminado».

🚀 ¿Qué Opinas?

¿Crees que el «despertar» de ahora es diferente al de los hippies? ¿O simplemente cambió de plataforma? Cuéntanos en los comentarios y sigamos la conversación 💬

¿Te gustó este viaje histórico? Dale like, comparte y sigue explorando cómo el pasado y presente se conectan de maneras que nunca imaginaste. Mantente despierto, pero con perspectiva histórica 😉✨

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🧠💄¿Coqueta o manipuladora? La «arma femenina» según la revista Kena en 1969

💼¿Secretaria empoderada? Nah, mejor una «cenicienta estratégica»

En 1969, la revista Kena daba consejos que hoy suenan entre chistosos y bien raros. En vez de enfocarse en habilidades profesionales, te recomendaban usar la coquetería como tu mejor herramienta…
👀💋
No para conseguir un ascenso, sino para atrapar al jefe y convertirte en la señora de la oficina. Literal.

«Sean coquetas. No hablo de la coquetería vulgar y a menudo grotesca, sino de la clase de coquetería para la cual se requiere un gran talento: el talento femenino.»
—Revista Kena, 1969

🎯El objetivo: el jefe, por supuesto

https://www.youtube.com/watch?v=AGJrr9QnwVI

La joya del texto era una historia tipo Cenicienta moderna:

Una amiga de la redactora (guiño, guiño) tenía más de 35 años —lo cual, según la revista, ya era casi sinónimo de momia si vivías en Guanajuato 🧟‍♀️—. Así que se mudó a CDMX, se consiguió un trabajo de secretaria en una biblioteca… y ahí puso el ojo (y todo el kit de maquillaje) en su jefe: un señor calvo, viudo e intelectual.

Spoiler: un año después se casaron y vivieron felices en Europa, porque él terminó siendo embajador de México.
🏰✈️

«Se maquilló a la moda, cambió su peinado, se interesó por todo lo que apasionaba a su intelectual…»

(¿Cambio total de personalidad para conseguir marido? Qué hueva… y a la vez suena medio sociópata, la neta.)

🪞¿Y si te quedabas soltera? Obvio era tu culpa

La revista también explicaba con toda la seriedad del mundo por qué una secretaria no se casaba. ¿Las razones?

• Él era demasiado joven y pobre
• Él era demasiado rico y viejo
• Él intentaba casarse con una millonaria
• Él tenía los dientes verdes (??? 💀)
• Y por último… él era casado

.Lo curioso es que jamás se mencionaba que él pudiera ser gay 😏.
O que, simplemente, ella no quisiera casarse.
Porque claro, para Kena eso no era opción: si estabas soltera, era porque algo había fallado.

🤔¿Inspiración o manipulación?

Más que una historia de amor, parece un manual de seducción estratégica con final feliz… para él. Porque lo laboral quedaba en segundo plano: el objetivo era “conquistar” al patrón como si fuera un príncipe en traje sastre.

No importaba si sabías mecanografía o tenías ideas brillantes. Lo que importaba era que supieras aplicar rímel sin que se corriera el plan maestro.
👠📚

🧃Conclusión: no eras profesional, eras «estratégica»

Lo triste (y curioso) es que esto no era una sátira. Era contenido editorial serio, que muchas mujeres leían creyendo que ese era el camino al éxito.

Hoy da risa, incomoda… y también invita a cuestionar qué tantas ideas así seguimos arrastrando sin darnos cuenta.

¿Te gustó este viaje al pasado incómodo de la prensa femenina?
🕰️💅
No olvides compartirlo y seguir leyendo más rarezas vintage que hoy nos hacen decir:
¿Quéeee estaba pasando?

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👩‍💼La revista Kena en 1969 decía que ser coqueta era parte del CV para secretarias.
💋Spoiler: el ascenso era al altar.
#RevistaKena #CulturaPop

http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/06/17/coqueteria-secretaria-revista-kena-1969/

«Y Reinó la Mujer»: La Columna de 1966 que Quiso Meter a Todos al Jacal 😵‍💫

Cuando las mujeres tenían poder… ¿había orgías, caos y canibalismo? Según esta señora, sí. 🫠

En los años 60s, el mundo estaba cambiando: las juventudes empezaban a salirse del molde, se hablaba más libremente de género, sexualidad, derechos… y eso a algunos les dio un ataque de pánico moral. 🫨

Ahí es donde entra Emma Godoy, una escritora mexicana que publicó una columna en la revista Kena llamada «Y Reinó la Mujer», y básicamente quería volver a meter a la sociedad en el jacal.

Esta columna dice que cuando las mujeres tuvieron poder —en los tiempos del matriarcado y las diosas antiguas— el mundo era puro sexo desenfrenado, estupefacientes, asesinatos rituales y canibalismo 😵‍💫. Literal.

Pero claro, ignora convenientemente que muchas religiones patriarcales también tenían sacrificios humanos y violencia organizada. Lo que a Emma le interesaba era dejar claro que el orden lo trajo el hombre racional con su Dios arquitecto del universo, mientras que la mujer encontró su redención solo al convertirse en la Virgen María: abnegada, tierna, sumisa 🕊️

Y como si fuera poco, suelta frases como:

“La moral es un invento masculino. Aunque rara vez la cumplen, la postularon como ideal.”

🤡 ¡Qué conveniente! La inventan, no la cumplen… ¡pero se llevan el mérito!

Todo esto envuelto en un texto que mezcla religión, historia antigua y muchas gimnasias mentales para justificar que las mujeres deben seguir sometidas y que cualquier cambio es amenaza.

¿Listxs para leer lo que realmente decía esta joyita de columna? 👇

El Texto que me Encontré y No Puedo Creer 🤯

Revisando archivos de los 60s, me topé con esta columna publicada en la revista Kena en 1966. Aquí algunos fragmentos que te van a dejar con el ojo cuadrado:

Lo que Dice la Columna 📝

“¿Volverá hoy a reinar? Hubo una edad de oro para la mujer, que se llamó matriarcado. Las mujeres gobernábamos la tribu, inventábamos la cultura y sobre todo, teníamos cuantos maridos nos venía en gana. Además de que los poníamos a trabajar de esclavos. ¡Qué tiempos aquellos, amigas! Hasta podíamos comernos a los hombres hervidos en un perol o crudos, al gusto.”

“Asimismo, los caracteres feminoides físicos y mentales en los varones comienzan a aparecer en forma alarmante y el homosexualismo crece. Dentro de poco el mundo será un mundo femenino: las mujeres muy mujeres y los hombres, también muy mujeres.”

“Todavía no logramos esclavizarlos como quisiéramos, pero ya las madres se están encargando de preparar hijos debiluchos, mimados, parásitos, afeminados…”

Y no, no es sarcasmo. Es completamente literal.

El Delirio Religioso ✝️ y la Diosa del Caos

Emma también menciona que en la época del matriarcado se adoraba a una diosa con varios nombres:

“Sin, Babilonia, Ishtar, Tiamat, Rhea, Baalit… no Dios. Se le adoraba con el rito mágico de la orgía: danza, canto, estupefacientes, asesinato y el sexo al por mayor. Furor lascivo hasta lograr el éxtasis místico, hasta entrar en estado de coma.”

Y remata con:

“El estado de arrobo místico se obtenía a través del amor físico, pero a condición de abolir toda reflexión, de apartar de sí todo conato de razonamiento para que el subconsciente emergiera a borbotones con sus contenidos mágicoreligiosos.”

“Más el sexo desenfrenado se ha unido a la crueldad, como la vida se une a la muerte. Los sacrificios humanos y el canibalismo son característicos de este culto.”

Y concluye:

“La caótica religión femenina —dije caótica— fue la religión del caos. Se adoró al caos primigenio. Y el hombre hizo el orden.”

En resumen, Emma quería justificar que el hombre es racional y trajo la civilización, mientras la mujer (y sus religiones) traían caos, sangre y sexo 🔥💀

El Toque de María 🕊️

No podía faltar el sesgo católico:

“Pero al fin la mujer se deslumbró ante la luz del sol y acabó enamorándose de su claridad. María, la madre de Cristo, aplastó con su pie la cabeza de la religión de la serpiente. Fue la mujer quien acabó combatiendo contra el caos. La orgía se tornó en hogar, en familia. Entonces, en la mujer afloraron las virtudes que la han hecho famosa y adorable: la abnegación, la ternura.”

O sea, la única manera correcta de ser mujer es renunciando a cualquier tipo de poder e independencia para ser “tierna” y buena madre, como la Virgen María.

¿Y la Ironía? 🍷

Emma escribe todo esto para decir que había “alarmismo” porque los hombres perdían ambición y las mujeres avanzaban. Y que eso nos llevaría de regreso a una época de caos, rituales y desenfreno. Pero se olvida de mencionar que todo ese caos también existió en religiones lideradas por hombres. Solo que ahí nadie se escandaliza tanto, ¿verdad?

¿Quién Era Emma Godoy? 📚

Emma Godoy fue escritora, filósofa, guionista y figura pública mexicana. Colaboraba con frecuencia en la revista Kena y otros medios de la época. Curiosamente, era lesbiana —lo cual contrasta con su visión conservadora sobre la feminidad, la sexualidad y los roles de género.

Reflexiones Finales 🧠

Este texto es una cápsula de cómo se construía la opinión pública en revistas para mujeres durante los 60s. Se mezclaban religión, ciencia a medias, alarmismo social y mucho prejuicio, todo envuelto en un tono “educativo” o “filosófico”.

Y sí, da risa, pero también da miedo pensar que miles de mujeres leían esto con el café del desayuno. ☕

¿Tú qué opinas? 📝

¿Crees que este tipo de columnas marcaban el pensamiento de las mujeres de la época? ¿Conoces otros textos similares que hayan querido disfrazar el control como moral?

Déjame tus comentarios 👇

#CaosYOrden #ColumnasAntiguas #EmmaGodoy #feminismo #Matriarcado #RevistaKena

En los 60s se masajeaban con sal para mejorar el cabello 😳
¿Lo harías tú?
#CuidadosCapilares #RetroTips #RevistaKena

http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/05/28/ritual-capilar-con-sal-revista-kena-1968/

En los 70, el Valium era la aspirina emocional de muchas amas de casa. ¿Por qué callaban tanto dolor? 💊🧠 #SaludMental #HistoriaFemenina #RevistaKena

http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/05/23/amas-de-casa-valium-kena-salud-mental/

💊 Valium para el alma 😵‍💫: cuando ser “buena mujer” te costaba la salud mental

🧼 Años 60 y 70: cuando todo se resolvía entre tés… y tranquilizantes

Estaba leyendo una vieja edición de la revista Kena (sí, la icónica de nuestras mamás y abuelas), y no pude evitar reírme —con un poco de escalofríos— cuando hablaban de cómo, en las reuniones de señoras, se compartían remedios para todo: desde la medicina para el sarampión hasta calmantes que ellas tomaban como si fueran un té de manzanilla. ☕💬

Sí, mencionaban el Valium como si fuera aspirina. Literal.
Lo curioso es que ese artículo intentaba advertir al lector sobre los peligros de automedicarse… pero eso no era lo más inquietante.

Porque lo verdaderamente fuerte era lo normalizado que estaba que las mujeres necesitaran sedarse para poder «cumplir».

💭 El “descanso” de la ama de casa: ¿medicado o resignado?

En esa época, ser mujer significaba encajar a la fuerza en un molde: esposa perfecta, mamá ejemplar, señora siempre sonriente. No había espacio para el desborde emocional, el cansancio o la angustia. Había que seguir. Porque cuestionar el sistema no era una opción. Y entonces… 💊

El Valium se convirtió en la solución silenciosa. Para los nervios, para la ansiedad, para las emociones “inadecuadas”. Era la pastilla del “todo está bien” cuando claramente no lo estaba.

La presión no venía con una válvula de escape. Venía con receta médica.

🧪 El botiquín de la represión: salud mental antes de que fuera “cool”

Lo irónico es que, justo en esos años, comenzó a crecer la industria de la salud mental… pero con fuertes estigmas. Así que, en lugar de ir a terapia o expresar su malestar, muchas amas de casa tenían su propio “terapeuta de bolsillo”: un frasco de tranquilizantes escondido en el botiquín del baño.

Y lo más fuerte es que lo hacían porque no había otra.
Desobedecer ese guion de “buena mujer” era impensable.

🧠 Reflexión final: ¿de verdad hemos cambiado?

Hoy hablamos más de salud mental (y menos mal), pero… ¿realmente hemos evolucionado?

Quizá ya no tomamos Valium como si fuera té, pero seguimos buscando sustitutos emocionales para encajar.
Tal vez ahora nos medicamos para rendir más, para no “fallar”, para parecer “normales”. 🤖

📲 La productividad tóxica, la validación en redes, los ansiolíticos disfrazados de autoayuda…
la presión de ser suficiente nunca se fue —solo cambió de envoltura.

Y lo peor: seguimos atrapadas en moldes de lo “normal” y lo “anormal”.
Si no encajas, te ajustan.
Y si el sistema no cambia… te medican para que lo aguantes.

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