🎸 ■ Muere el dibujante Scott Adams, autor de la tira ‘Dilbert’, a los 68 años y deja una carta póstuma ■ Donald Trump le ha dedicado unas palabras
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Dibujar es mirar el mundo y reinventarlo.
Trazar con líneas lo que sentimos, lo que duele y lo que sueña.
Hoy celebramos a #AlbertoBreccia, maestro de la #historieta y el #Dibujo y faro creativo de #Latinoamérica.
Abrazo inmenso a todes les #dibujantes en su día. 🎨✏️
Nota completa https://www.instagram.com/p/DQ4E1U1DlWW/?igsh=MWFwY244bHNuNXQ2ag==
Falleció el dibujante estadounidense Jackson "Butch" Guice, conocido sobre todo por su trabajo para #DCComics y #Marvel en #comics como The Flash, Action Comics, Captain America, o Doctor Strange.
Nacido en Chattanooga, Tennessee, en 1961, Guice comenzó a hacer comics en fanzines, y en 1980 dibujó parte del Annual #1 de Rom, como "fantasma" de Pat Broderick. Su primer trabajo oficial fue dibujando y entintando el comic independiente The Crusaders (luego conocido como Southern Knights).
Al Milgrom, editor de Marvel, le ofreció trabajo en Micronauts, título hermano de Rom (ambos basados en licencias de juguetes), y dibujó una decena del comic escrito por Bill Mantlo. Además, junto a Mantlo y Chris Claremont, fue autor de la miniserie de X-Men and the Micronauts.
Entre otros trabajos en Marvel en los 80s, Guice dibujó la adaptacion de Indiana Jones and the Temple of Doom, entintó algunos números de Dazzler, dibujó los primeros números de X-Factor, y algunos de The New Mutants. Además, trabajo en varios comics con el guionista Mike Baron, como las publicaciones de First Comics Badger, Nexus, y The Chronicles of Corum.
En DC, Guice trabajaría también con Baron en varios proyectos, como Teen Titans Spotlight, y el proyecto que le dio su salto a una mayor popularidad, el nuevo comic post-Crisis de The Flash, protagonizado por Wally West. Guice dibujaría los primeros once números del comic.
Hacia fines de la década, dibujó tapas para las reediciones en EEUU de Quality Comics y Fleetway del clásico título británico 2000AD, mientras hacía lápices en Marvel para Iron Man y Doctor Strange, Sorcerer Supreme. Tras algún otro proyecto en Marvel, a principios de los 90s volvió a DC.
Allí trabajó en Action Comics por varios años, con guionistas como Roger Stern y David Michelinie, siendo uno de los principales miembros del equipo multi-título que desarolló los arcos de la Muerte de Superman y el Reinado de los Supermen. Durante este período también trabajó en Adventures of Superman y en una miniserie de Supergirl.
Más adelante en la década, trabajó en proyectos para varias editoriales independientes, empezando con Dark Horse, donde hizo la miniserie The Terminator: Endgame con James Robinson, y cuatro números de the Aliens/Predator: The Deadliest of the Species, con guión de Chris Claremont. Valiant/Acclaim lo contrató para dibujar Eternal Warrior, escrita por John Ostrander, y parte de Sliders: Narcotica, basado en la serie Sliders y escrito por el protagonista de la misma, Jerry O'Connell.
Entre 1996 y 1997 dibujó la miniserie crossover DC/Marvel: All Access, continuación del proyecto DC Versus Marvel/Marvel Versus, y contribuyó al comic del casamiento entre Clark Kent y Lois Lane. Para DC, junto a los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, creó la serie Resurrection Man, dibujandó todos sus 27 números.
Llegada la deçada del 2000, dibujó por más de 15 números Birds of Prey de Chuck Dixon, además de diferentes historias sueltas para DC y Marvel. CrossGen, otra editorial independiente nueva, lo llamó para dibujar Ruse, una serie escrita por Mark Waid; Guice dibujaría 21 de sus 26 números.
A mediados de la década, Geoff Johns y Guice crearon Olympus, un comic para la editorial europea Humanoids durante su iniciativa para publicar comics en EEUU. Publicaron el primero de dos volúmenes, pero el segundo quedó sin publicar tras frustrarse el acuerdo de ditribución entre Humanoids y DC.
De nuevo en DC, Guice dibujó un arco de JLA escrito por Warren Ellis, y relanzó a Aquaman en el período One Year Later de la editorial, dibujando el comic Aquaman: Sword of Atlantis, escrito por Kurt Busiek. En 2007 volvió a Marvel dibujando algunos números de The Invincible Iron Man, la miniserie Ultimate Origins, y trabajó en el aclamado run de Ed Brubaker de Captain America, entintando y a veces dibujando; lanzando en 2012 con Brubaker la serie propia del Winter Soldier.
Siguió trabajando para Marvel por varios años, y su último trabajo regular fue Invaders en 2018, junto al guionista Chip Zdarsky. En los últimos años trabajaría para varia editoriales independientes, como Dynamite, AWA, Allegiance, y Aftershock.
Casado con su esposa Julie, ambos tuvieron una hija, Elizabeth Diane, nacida en 1988. Guice falleció ayer, según una publicación en redes sociales de su cuñado, luego de haber sufrido de problemas de salud.
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Perdidos En El Éter #617 - TITANES: CLAMP
Pequeño cambio de planes, por problemas técnicos no pudimos tener a la invitada para la RE: seña de Magic Knight Rayearth. Entonces, este programa solo contiene el TITANES de sus creadoras, CLAMP. ¿"Solo"? No, porque con casí cuarenta años de carrera profesional, el colectivo integrado por Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, y Mokona ha lanzado obras memorables del manga como Rayearth, Cardcaptor Sakura, Chobits, xxxHolic, RG Veda, Tokyo Bablyon, y muchas más. Repasamos como sugieron y entraron a la industria del manga, su forma de trabajo, y la repercusión de su obra.
Con música de Bananarama (interpretando a Shocking Blue), y The Presidents of the United States of America.
Escuchalo en tu plataforma de podcasts favorita, como Spotify o YouTube:
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Próximo programa: Daredevil - Born Again (TV) / Daredevil - Mayor Fisk (Comics).
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#perdidoseneleter #manga #comics #MagicKnightRayearth #CardcaptorSakura #xxxHolic #Chobits #TokyoBabylon #anime #fantasia #cienciaficcion #dibujantes #guionistas
SALVE EL REY: Jack Kirby, co-creador de gran parte del universo #Marvel y de partes fundamentales de #DCComics, será objeto de un nuevo documental, Kirbyvision.
La directora será Ricki Stern, conocida por filmes como Joan Rivers: A Piece of Work o Surviving Jeffrey Epstein, con producción de Dan y Josh Braun, ganadores de cuatro Emmys por documentales como The Andy Warhol Diaries y Pamela: A Love Story.
"Si hubiese un Monte Rushmore de las luminarias de la cultura pop del siglo XX, Jack Kirby sería el primero que debería tallarse en la montaña." dijo Dan Braun.
El documental contará con la colaboración y archivos del Rosalind Kirby Family Trust y el Jack Kirby Museum and Research Center.
#comics #superheroes #dibujantes #guionistas #cine #peliculas #documentales
Falleció en el día de ayer a los 85 años el celebrado pintor de #fantasía y #cienciaficción Greg Hildebrandt, quien junto a su hermano Tim (fallecido en 2006) ilustró uno de los posters más famosos de #StarWars, calendarios de #Tolkien, tarjetas coleccionables de superhéroes, y mucho más.
Originarios de Detroit, los hermanos Hildebrandt nacieron ambos en 1939, con diez meses de diferencia. Estudiaron en la Meinzinger Art School, y comenzaron a pintar profesionalmente como equipo a los 20 años. A fines de los 70s ilustraron calendarios basados en la obra de JRR Tokien, y en 1977 20th Century Fox les encargó el famoso poster de Star Wars, para ser usado en el lanzamiento de la película en el Reino Unido.
Continuaron su trabajo con obras como los poster de Clash of the Titans y Barbarella, la novela ilustrada Urshurak, escrita por Jerry Nichols; y una edición ilustrada limitada de The Sword of Shannara, de Terry Brooks. En la década del 80 hicieron trabajos por separado. Greg pintó tapas para revistas como Omni y Heavy Metal, e ilustro libros como la trilogía de Merlín de Mary Stewart, y ediciones de novelas como The Wonderful Wizard of Oz, Alice In Wonderland, Aladdin, Robin Hood, Dracula, and The Phantom of the Opera. Tim hizo tapas para libros como The Time of the Transference y The Byworlder, y para la revista Amazing Stories, además de calendarios de fantasía como Dungeons & Dragons.
Llegada la década del 90, volvieron a trabajar juntos, con producciones tales como tres series de tarjetas coleccionables para Marvel, libros y posters varios, tapas para comics como X-Men 2099, y una novela gráfica completamente pintada por ellos, Superman: Last God Of Krypton, escrita por Walt Simonson. A principios de los 2000, los hermanos realizaron una serie de 100 ilustraciones para cartas de Magic: The Gathering.
Luego del fallecimiento de Tim en 2006, Greg siguió trabajando, haciendo tapas de albumes para bandas como Trans-Siberian Orchestra y Black Sabbath, y las tapas para la serie de comics Star Trek: Year Five. En 2002, contribuyó al libro benéfico Comics For Ukraine: Sunflower Seeds, cuya recaudación fue destinada a refugiados ucranianos de la invasión rusa a ese país.
Greg se casó con Diana F. Stankowski en 1963, y juntos tuvieron dos hijas y un hijo; además, Diana fue la modelo de Leia en el poster de Star Wars. Desde 1991 estaba en pareja con la artista Jean Scrocco, y se casaron en 2009. Luego de varios años con problemas cárdiacos, Greg falleció de problemas respiratorios, efecto secundario de su medicación.
🔥 ■ Ilustra así unas cajas de cerillas y enamora a toda la comunidad tuitera ■ Una obra de arte con un objeto de lo más simple.
https://www.huffingtonpost.es/virales/ilustra-asi-cajas-cerillas-enamora-toda-comunidad-tuitera.html?int=MASTODON_WORLD
Falleció con 51 años el dibujante estadounidense de #comic Karl Moline, co-creador de Fray, spin-off de Buffy The Vampire Slayer en Dark Horse, y de Route 666, para Crossgen. Además, dibujó para para series varias en DC, Marvel, y Valiant.
Nacido en Virginia, Moline comenzó su carrera profesional en comics en 1995, dibujando un número de Vampirella Strikes para Harris Publications. En 1996 dibujaría 2009: World of Tomorrow para Marvel. Su salto a "primera", por así decirlo, se dio en 2001, cuando co-creó con Joss Whedon el primer spin-off de Buffy, Fray, sobre una cazadora del futuro.
Poco después, en 2022, firmó un contracto exclusivo con la nueva editorial Crossgen, co-creando el comic de horror Route 666 con Tony Bedard, dibujando la mayoría de la serie, más números de Scion, Forge, y Edge. De nuevo en Marvel, en 2004, dibujó un one-shot de Daredevil 2099, varios de Rogue (2005), y los primeros cinco de The Loners (2007).
Volvió a Dark Horse hacia el final de la década, donde dibujo varios números y one-shots de las secuelas oficiales de Buffy, una novela gráfica llamada Tales of the Slayers, y una miniserie de BRPD, en el universo de Hellboy.
En DC, dibujó un anual de R.E.B.E.L.S. (2009), un número de Supergirl (2014), y la miniserie Convergence: Superboy #1-2 (2015). Para Marvel nuevamente, hizo números de series como Spider-Man Unlimited (2005), X-Men Origins: Emma Frost (2010), X-Factor (2010), Uncanny X-Men (2010), Deadpool (2010), Avengers Academy (2012), y Avengers Arena (2013).
Para otras editoriales, dibujó comics como Unity (Valiants), Teenage Mutant Ninja Turtle y TMNT/Ghostubsters (IDW), The Librarians (Dynamite), Mercy Sparx (Devil's Due), y Avengelyne (Avatar).
Tuvo un transplante de higado en 2015, y continuó con problemas de salud por varios años, necesitando incluso recurrir a la asistencia de The Hero Initiative, la organización que recauda fondos para ayudar a creadores de comics sin cobertura sanitaria o planes de retiro.
Falleció a los 52 años el dibujante de #comics estadounidense John Cassaday, conocido principalmente por su trabajo en Astonishing X-Men, Captain America, y Star Wars, así como su co-creación con Warren Ellis, Planetary.
Nacido en Fort Worth, Texas, en 1971, Cassaday inicialmente estudió cine, y trabajó como director de noticieros en televisión. Luego, trabajó en la construcción, mientras perfeccionaba su portfolio de comics, y publicó en comics independientes como Bill The Bull (Boneyard Press, 1994) y Negative Burn (Caliber Comics, 1995).
En 1996, dibujó un número de Ghost para Dark Horse Comics. Visitando una convención en New York en 1997, le mostró su portfolio al guionista y editor Mark Waid. Al otro día, Waid estaba charlando con el guionista Jef Mariotte, quien precisaba un dibujante para su nueva, serie, Desperadoes, así que le recomendó a Cassaday. Juntos, Mariotte y Cassaday publicaron la miniserie Desperadoes: A Moment's Sunlight en Homage/Wildstorm.
A partir de ahí, la carrera de Cassaday despegó, y fue contratado por DC para anuales de Teen Titans y Flash, y por Marvel para miniseries de X-Men/Alpha Flight y Union Jack. Luego hizo arte para títulos como Gen13, Superman/Batman, The Hulk, y The Avengers.
Su primer trabajo "de autor" fue Planetary, junto a Warren Ellis, para DC/Wildstorm. Tras un preview en Gen13 en 1998, Planetary duró 27 números entre 1999 y 2009, haciendo una exploración del género de superhéroes, pero también de otros de la cultura popular, como el pulp, que era una de las inspiraciones personales de Cassaday. Planetary fue un éxito entre críticos y lectores.
A partir de 2002, Cassaday ilustró números de la serie regular y one-shots de Captain America, con tapas inspiradas por posters de propaganda de la Segunda Guerra Mundial. En 2004 Marvel lanza Astonishing X-Men, el debut del guionista de televisión Joss Whedon en comics, con arte a cargo de Cassaday. Juntos, hacen 24 números regulares y un especial, también con gran recepción del público.
Entre 2004 y 2008, Cassaday ilustra una trilogía de novelas gráficas Je Suis Légión para Les Humanoïdes Associés. A lo largo de su carrera, dibujó tapas para múltiples series de DC y Marvel, pero también para personajes y series publicados por otras editoriales, como The Phantom (Moonstone, Egmont), Serenity (Dark Horse), y The Lone Ranger (Dynamite).
Cuando Marvel relanzó los comics de Star Wars en 2015, Cassaday dibujó los primeros seis números. Según Forbes, el primer número fue el comic más vendido de los últimos veinte años, con aproximadamente un millon de ejemplares. Luego, continuó haciendo tapas para la serie central de la franquicia, pero también para otras de sus series y especiales.
Co-escribió Union Jack y X-Men/Alpha Flight, además de historias cortas para Hellboy: Weird Tales, Little Nemo: Dream Another Dream, Rocketeer Adventures, y Bela Lugosi: Takes from the Grave. Fuera de los comics, hizo arte conceptual para la adaptación fílmica de Watchmen, ilustró tapas de discos, y dirigió un episodio de la serie Dollhouse, de Joss Whedon.
Cassaday ganó el Eisner a Mejor Dibujante en 2005 (Astonishing X-Men, Planetary, I Am Legion) y 2006 (Astonishing X-Men, Planetary), en 2006 también por Mejor Serie Regular (Astonishing X-Men), y ese mismo año también el Eagle Award a Artista Favorito: Lápices, entre otros premios y nominaciones que recibió.
Se desconoce la causa, pero Cassaday estaba internado en terapia intensiva en New York City desde hace casi una semana, y en el día de ayer su fallecimiento fue anunciado en redes sociales por su hermana, Robyn.
Mark Waid, Paul Levitz, Diana Schutz, y muchos otros integrantes de la industria del comic lamentaron la partida de Cassaday con sentidos testimonios y anécdotas.
Falleció a los 63 años el historietista canadiense Bernie Mireault, colorista para varias editoriales, además de colaborar con Mike Allred en varios #comics y con Matt Wagner en Grendel. Mireault también tuvo un personaje propio llamado The Jam, publicado en varias editoriales.
Trabajó para varias editoriales (DC, Marvel, Dark Horse) sobre todo como colorista, pero también dibujó varias historias de Batman y otros comics como Blair Witch Chronicles (para Oni Press). Coloreó varios arcos argumentales de Grendel para Matt Wagner, dibujando la historia The Devil Within.
Su personaje The Jam (originalmente The Jammer, nombre real Gordon Kirby) apareció por primera vez en New Triumph Featuring Northguard #2 en el año 1985, y se trataba de un vigilante inusual que buscaba "dominar el mundo con paz, amor, y cerveza gratis". Entre 1985 y 2017, Mireault publicó diversas historias cortas, one-shots, y miniseries del personaje en editoriales como Image, Comico, Dark Horse, y Slave Labor Graphics.
Mireault cometió suicido el 2 de setiembre de 2024.
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