Fixionauta“Los Escorpiones del Desierto”, una alternativa gráfica
Este es un ejercicio de diseño para el primer tomo de Los Escorpiones del Desierto de Hugo Pratt, publicado en México por el Fondo de Cultura Económica1 en 2021.
Uno de los consejos que recibí en mi corta estancia en la facultad fue el de crear un portafolio en línea (registrando un hosting y un dominio propio) con una selección de proyectos y de ejercicios que estuvieran enfocados al aspecto del Diseño Gráfico en el que deseaba enfocar mi carrera.
La primera parte del consejo ya la tenía cubierta (con un blog como ingrediente extra) pero fallaba en el enfoque del portafolio, que en aquel entonces solo contenía ilustraciones y dibujos sueltos. En aquellos años estaba convencido de que mi lentitud me impediría dibujar secuencias, “condenándome” a desarrollar mis habilidades como ilustrador si es que deseaba seguir dibujando. De más está decir que son telarañas superadas con creces y que con los años aprendí a valorar mi “lentitud” (o lo que se interpreta desde afuera como tal) como algo positivo a través de mis lecturas relacionadas con procesos creativos, biografías y diarios de otros artistas.
Pero mientras estudiaba en la facultad pensaba que si me desarrollaba como ilustrador tendría alguna oportunidad como portadista de libros; para entonces ya contaba con páginas publicadas como entintador y había diseñado alguna que otra cosa trabajando en un estudio local enfocado en Diseño e Ilustración. Siguiendo el consejo, me puse a crear trabajos ficticios de portadas de libros y diseño editorial que se quedaron en mi portafolio hasta que empecé con las flats, luego salté al trabajo de colorista en el que me mantuve por una década hasta que decidí diversificar mi producción dentro del campo del Cómic, pero eso ya corresponde a otra historia.
Hasta el momento de escribir estas líneas no he sido contratado para realizar la portada de ningún libro, pero de vez en cuando sigo haciendo encargos ficticios que por lo regular no subo a mi portafolio; sin embargo, este ejercicio en concreto me gustó lo suficiente como para dedicarle una entrada.
Cuando me topé con el primer tomo de Los Escorpiones del Desierto, lo primero que pensé es que se trataba de una edición española traída a México, pues así es como la mayoría de estos comics llegan al país; es raro que una editorial nacional se anime a publicar algo que no sea superhéroes o mangas. Autores como Hugo Pratt por lo regular tienen que ser leídos por medio del “mercado alternativo” o en ediciones carísimas que llegan desde Europa2; vamos, material ideal para que una editorial parcialmente financiada por el Estado se anime a publicar.
Portada
La edición del Fondo de Cultura Económica (a partir de aquí le llamaré FCE) tiene buen papel, tanto en interiores como en la portada, y la reproducción del arte es buena, pero sentí que el diseño de la portada e interiores (así como el lettering) podía mejorar. Sin embargo, antes de seguir con mis críticas, tomando en cuenta mis pocas experiencias laborales en México y las historias de terror que he escuchado por ahí y por allá, me puse a imaginar las condiciones en las que se había hecho el trabajo, así que cuando decidí hacer este ejercicio me impuse como regla realizarlo en un solo día.
El primer paso fue hacer una búsqueda en Google (sí, en 2021 aún usaba Google como buscador, dejemos que la Historia me juzgue) con términos como “Gli Scorpioni del Deserto Hugo Pratt copertina”, “Les Scorpions du Désert Hugo Pratt couverture”, “Los Escorpiones del Desierto Hugo Pratt portada”. Me quedó claro que tomar una viñeta como portada no era un desatino de la edición mexicana sino más bien práctica común. En otras han puesto acuarelas del autor… aunque no me queda claro que se hayan creado expresamente como portadas. Aquí unos ejemplos:
Y aquí la portada mexicana:
Pude entender mejor las limitaciones y después de elegir una viñeta para mi portada tomé también la que usaron en el FCE, para adaptarla a mi manera. Evité colorear el arte con degradados; por lo regular el color con todos esos efectos modernos no va bien con esta clase de arte y siempre resulta un acierto dejarlo en las flats, algo que Marvel parece no entender cuando reeditan tomos con historietas antiguas (además, la tarifa suele ser más baja que la de un trabajo regular, por lo que tampoco hay alicientes para hacer el mejor trabajo posible).
Y en lugar de hacer unas flats al uso, en donde cada elemento tiene su propio color, decidí limitarme a una paleta de 5 colores. Afortunadamente cuento con una biblioteca de paletas de colores que he ido armando con los años; después de un vistazo y en base a la historia y sus temas, elegí esta:
4C7368
A2A685
EFE09D
BF382C
260101
Con la idea en mi cabeza y algunos bocetos para medir espacios, me puse a trabajar en el diseño del encabezado. Haciendo pruebas con distintas fuentes, me decidí por Cheddar Gothic para el logo y por Bruta Pro, una familia amplia que funciona perfecto para elementos complementarios:
Sí, desde 2021 ya inclinaba unos grados mis encabezados y logos… ¡pero juro que no todos son así! Aquí una muestra.Después de esto, crear la portada solo era cuestión de juntar elementos. Al final el resultado fueron dos portadas con los mismos colores:
Con tiempo disponible, me dispuse a seguir con el lomo y la contraportada. Como ya había resuelto la mayoría, tan solo tuve que vaciar información y realizar alguna que otra cosa que no me tomó mucho. Este fue el resultado:
¿Listo? Pues, no. Una vez terminado esto y con algunas horas antes de ir a la cama, me puse a mirar el lettering y el diseño de los interiores.
Lettering
Para el lettering de la edición impresa por el FCE se utilizó la fuente Komika Text, una fuente gratuita elaborada por Vigilante Typeface Corporation en 2005 que probablemente no haya recibido actualizaciones desde entonces. Para mi ejercicio he preferido hacer pruebas con otras fuentes, pues la Komika Text tiene varias limitaciones.
Para reemplazar a Komika hay varias opciones, empezando por Fumetto (nombre dado en referencia a la Historieta italiana), una familia creada por Fando Fonts (@fandofonts en el Fediverso) que tiene cierto parecido y muchas ventajas sobre la Komika; se consigue a través del esquema “Pay What You Want”, así que para el FCE no habría problema en pagar un módico precio por ella, por más austero que sea el presupuesto del proyecto.
Otras propuestas con fuentes de Blambot son: Might Makes Right Pro (utilizada en la edición de Fantagraphics de El Eternauta 1969), Collect Em All, Ready for Anything y Spinner Rack Pro, respectivamente. Para la siguiente galería elegí una página al azar para presentar la página publicada con Komika junto a mis propuestas, además de una versión extra donde me di el tiempo de redibujar los globos de texto, borrando los de Pratt3:
Y aquí una muestra de tres viñetas de la misma página pero en un gif animado mostrando el lettering publicado y mis propuestas:
Interiores
La edición del FCE es una edición austera, el contenido es el cómic mismo (dos capítulos de la obra de Hugo Pratt) y nada más. No hay introducciones ni prefacios, ni artículos que hablen del contexto o del autor (más allá del texto de la contraportada). Aparte del cómic y los textos legales, no hay nada de nada.
Así que el diseño se ha limitado a una página de entrada y portadas sencillas (con arte del autor) para los capítulos. Creando elementos que simulan patrones con cierta textura pude jugar un poco con la página para que el conjunto no se viera plano y aburrido.
Para cuando terminé, ya se acercaba la medianoche.
Apuntes finales
¿Para qué me ha servido esto? En su momento me sirvió para despejarme un poco del trabajo diario. Hay gente que por la misma razón prefiere hacer deporte, cocinar, tomar clases de yoga o meterse sendas líneas de coca… soy una persona de inclinaciones modestas (ja, ja) y tengo suerte de que las actividades de mi vida diaria se encuentran relacionadas con mi producción como artista gráfico.
Esta clase de ejercicios me permiten practicar, explorar y documentarme, pensar en situaciones hipotéticas para ver las cosas desde otra perspectiva. También me permite llegar a soluciones y crear elementos de diseño que después pueden ser usados en proyectos reales. En este caso concreto, retomé varias cosas para Leyendas del Noreste, tanto el logo como la identidad de la comunidad utilizan las mismas fuentes, aunque hubo otras que se probaron y no funcionaron.
Es cierto que las menciones que he hecho sobre el Fondo de Cultura Económica dirigido por Paco Ignacio Taibo II han sido positivas, es genial ver iniciativas que fomentan la lectura con ediciones a bajo costo y que obras como Los Escorpiones del Desierto y un autor como Hugo Pratt encuentren espacio en el mundo editorial mexicano. Pero, al igual que sucede con historietas extranjeras, me encantaría que la editorial se dedicara a publicar una línea de cómic mexicano. Sobra material y autores con buenas historias y arte, aunque no siempre se encuentren a la vista del mainstream; si sumamos a los artistas y autores que publican en el extranjero, estoy seguro de que se podrían crear historietas increíbles.
Cuinchi
🇨🇻
Josepzin
El Kvo (Ciudad Cicatriz)
Popoyipopo
