Workshop franco-allemand de BD :
12 – 22/08/2026 – journées entières
à Leipzig (Allemagne)
avec Yassine de Vos (F) + mawil (D)

deutsch-französischer Comic-Workshop :
12. – 22.08.2026 – ganztägig
in Leipzig mit mawil (D) + Yassine de Vos (F)

https://campus-cactus.com

#comicworkshop #atelierBD #workshopdeBD #francoallemand

L'art du détournement historique selon Bryan Talbot

Avec « Les Carnets de Stamford Hawksmoor », l'auteur de bande dessinée britannique livre une brillante enquête policière qui révèle une nouvelle fois ses obsessions politiques et son génie narratif.

https://www.blast-info.fr/articles/2025/lart-du-detournement-historique-selon-bryan-talbot-sAYJG86ST8mnqByUmOb0Xw

#bd #polar #uchronie #atelierBD

hab ich doch tatsächlich auch noch was zum good ol' brian 😔 aufm rechner gefunden. ( hihi, carl und die ziege rechts unten gucken in echt echt so komisch )

( et avant que j'oublie plus tard : nous avons encore des places libres pour les fans français de garçons de plage pour notre atelier de bande dessinée cet été ! voir le site web )

#brianwilson #petsounds #atelierBD

Après la lecture, le meilleur moyen de connaître et de comprendre la bande dessinée est de s’y mettre et d’expérimenter. Il faut plonger, le plus tôt est le mieux. Mais comment commencer sans trop angoisser et sans se décourager ? Où trouver des idées assez fortes qui nous porteront à travers les difficultés qui surviendront, inévitablement ? Voici quelques pistes pour faire ses premiers pas en bande dessinée, sans s’égarer.

Où trouver des idées ?

Les premières idées sont rarement les meilleures. Pour trouver une idée forte et originale, il faut d’abord générer une grande quantité d’idées, c’est le principe du brainstorming ou tempête d’idée. À ce stade, on doit privilégier la quantité plus que la qualité. La créativité est un muscle que l’on réchauffe et que l’on assouplit. Ce n’est que lorsqu’on aura rassemblé une masse d’idées hétéroclites suffisante que l’on pourra y découvrir des filons intéressants.

• Noter dans un carnet toutes ses idées, ses bribes d’histoires, ses inspirations. La plupart des gens ont beaucoup d’idées, mais comme ils n’y accordent pas d’importance, elles retombent dans l’oubli. À force d’être ignorées, les idées peuvent même se tarir. Plus on note ses idées, plus celles-ci se multiplient. L’imagination est un jardin, il suffit de l’arroser régulièrement pour le faire fleurir et fructifier.
• Gribouiller. Les idées se pointent rarement lorsqu’on les attend. Elles surgissent le plus souvent dans l’action. Les dessins que l’on fait sans but précis, en parlant au téléphone ou pendant un cours ennuyant permettent de retrouver les chemins oubliés de l’imagination. De la même façon, lorsque les idées restent inaccessibles, marcher, courir ou prendre une douche crée un état d’esprit favorable à la créativité.
• Faire du dessin d’observation a de nombreux avantages lorsqu’on apprend à dessiner. Il permet de développer son propre vocabulaire visuel. Mais le dessin d’observation peut également révéler votre point de vue personnel, votre subjectivité. Ces dessins peuvent facilement devenir le point de départ d’une histoire.

En panne d’idées, quelques sources incongrues :

Les proverbes et dictions, les albums photos, des images de magazines, les faits divers ou les anciens bottins téléphoniques peuvent servir de point de départ à une histoire originale. Les lieux, les cartes routières et les images de Google Map peuvent aussi stimuler votre imagination. En consultant ces documents, soyez à l’écoute de votre curiosité et de vos sensations. Si quelque chose vous étonne, vous fait sourire ou suscite une certaine effervescence, vous tenez peut-être la source d’une histoire.

Comment commencer à dessiner ?

Commencer petit. Que ce soit pour inventer un personnage, un décor ou un début d’histoire, dessiner petit permet de faire des essais rapides sans perdre de temps et de se concentrer sur la composition générale, le design, sans se perdre dans le détail (c’est le principe des thumbnails, mini-croquis, miniatures, vignettes). Lorsque la page blanche nous intimide, mieux vaut éviter les beaux carnets ou le papier dispendieux. Le papier que vous avez sous la main fera l’affaire. Lynda Barry recommande de tenir un journal en commençant par barrer la page d’un grand X. Une fois la page ainsi marquée, il serait plus facile de dessiner en toute liberté. Sans aller jusque là, dessiner sur n’importe quel bout de papier ou commencer par tracer un gaufrier permet de « casser » la page blanche. Si l’écriture nous vient plus naturellement que le dessin, il est possible de commencer par écrire en portant attention aux gestes et à l’aspect graphique de notre écriture manuscrite. Puis d’y incorporer graduellement un ou des dessins. Le plus important reste de commencer.

Par quel bout prendre une histoire ?

On peut procéder de la même façon lorsque l’on invente une histoire. La réduire à un synopsis de quelques phrases permet de la tester, de retravailler, de tenter des modifications sans trop perdre de temps. Dans son ouvrage Construire un récit, Yves Lavandier rappelle que les histoires qui intéressent le lecteur sont souvent celles d’un personnage qui a un objectif et qui rencontre des obstacles. C’est selon lui ce qui génère la tension dramatique, ce qui amène le lecteur à s’identifier au personnage et à se demander « que va-t-il se passer ? » Une autre source d’intérêt pour le lecteur est l’ignorance du personnage. Lorsque le personnage en sait moins que le lecteur sur ce qui lui arrive, on se demande quand et comment il va découvrir la vérité. C’est ce qu’Yves Lavandier appelle la tension ironique. Les tensions dramatiques et ironiques captent et retiennent l’attention du lecteur au fil de l’histoire.

Mettre momentanément les sagas-en-plusieurs-tomes de côté

Certaines personnes n’ont aucun problème à imaginer des histoires. Celles-ci se développent et se complexifient longtemps avant qu’il n’ose s’y attaquer. La complexité de ces histoires peut devenir un obstacle à leur réalisation. Si votre imagination s’emballe, chérissez la complexité de vos histoires, mais sachez la mettre sur la glace. Pour commencer, mieux vaut choisir. Rien ne vous empêchera plus tard de vous attaquer à l’ensemble de cette œuvre monumentale qui dort près de votre cœur. Il faut d’abord commencer par un premier pas ! Il n’est pas nécessaire de commencer par le début, choisissez la scène qui vous interpelle le plus en ce moment.

EXERCICE 1 : LA PAGE BLANCHE
La mémoire est une source d’inspiration intarissable. Dans son ouvrage, Syllabus : Notes from an accidental professor, Lynda Barry suggère de fermer les yeux, quelques minutes et de laisser laisser venir les souvenirs déclenchés par un concept très général (exemple : une maison, une voiture, un sentier). En gardant ce souvenir en tête, remémorez-vous les odeurs et les sons qui y sont associés. Quelles étaient les couleurs dominantes, d’où venait la lumière ? Où étiez-vous, comment était placé votre corps ? Quelle était la météo. Qui était présent ? Qui était absent ? Sur une page blanche, décrivez ce souvenir en utilisant principalement des dessins, ajoutez-y des mots et tentez d’y intégrer toutes les sensations qui sont associées à ce souvenir.

Références

• Lynda Barry, Syllabus: Notes from an accidental professor, Drawn & Quaterly, 2014
• Lynda Barry, Making comics, Drawn & Quaterly, 2019
• Felix Scheinberger, Urban watercolor sketching,  Watson-Guptill publications, 2011
• Yves Lavandier, Construire un récit, Les Impressions Nouvelles, 2019

https://pycomtois.com/2024/01/18/bande-dessinee-%c2%b7-par-ou-commencer/

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