Vince Gilligan dévoile « Pluribus » : Sa nouvelle série événement sur Apple TV

Le créateur de « Breaking Bad » et « Better Call Saul » revient avec « Pluribus », une série dramatique originale Apple. La bande-annonce promet un univers surprenant où la personne la plus malheureuse sur Terre doit sauver le monde entier du bonheur. Disponible dès le 7 novembre, la série a déjà été renouvelée pour une deuxième saison.

Un concept inédit signé Vince Gilligan

Une intrigue audacieuse et originale
Dans « Pluribus », Vince Gilligan explore un concept inédit : celui d’une personne profondément malheureuse chargée de sauver le monde du bonheur. Cette idée singulière promet des rebondissements et une approche dramatique atypique, fidèle à l’univers que Gilligan a su imposer dans « Breaking Bad » et « Better Call Saul ».

Une distribution de renom
La série met en scène Rhea Seehorn, déjà remarquée pour son rôle dans « Better Call Saul » et doublement nominée aux Emmy Awards, aux côtés de Karolina Wydra et Carlos-Manuel Vesga. Miriam Shor et Samba Schutte viennent compléter la distribution en tant que guest stars, ajoutant une profondeur et une diversité au casting principal.

Une production à l’envergure internationale

Une série produite par Sony Pictures Television
« Pluribus » est produite par Sony Pictures Television, avec Vince Gilligan en tant que producteur délégué. À ses côtés figurent Gordon Smith, Alison Tatlock, Diane Mercer, Allyce Ozarski et Jeff Frost, tandis que Jenn Carroll et Trina Siopy assurent les fonctions de co-productrices déléguées. Cette équipe expérimentée garantit une qualité de production à la hauteur des attentes.

Une diffusion progressive sur Apple TV
Les neuf épisodes de la première saison seront diffusés de manière hebdomadaire sur Apple TV. Les deux premiers épisodes seront disponibles dès le 7 novembre 2025, et un nouvel épisode sera diffusé chaque semaine jusqu’au 26 décembre. Ce mode de diffusion favorise l’engagement des spectateurs et maintient le suspense autour de la série.

Des thèmes qui interrogent

Entre drame et réflexion sociale
La série aborde des thématiques singulières autour du bonheur et du malheur, interrogeant les spectateurs sur la nature humaine et le rôle de l’individu face au collectif. L’approche dramatique de Gilligan mêle suspense, humour noir et réflexions psychologiques, créant une expérience narrative riche et captivante.

Un renouvellement déjà acquis pour la saison 2
Le succès anticipé de la série a conduit Apple à renouveler « Pluribus » pour une deuxième saison avant même la diffusion complète de la première. Ce renouvellement témoigne de la confiance accordée à Gilligan et à son équipe créative, ainsi qu’à l’engouement suscité par la bande-annonce et le concept original.

Une attente déjà forte chez les fans

Un casting attendu et prometteur
Rhea Seehorn, Karolina Wydra et Carlos-Manuel Vesga portent la série avec des performances attendues comme intenses et nuancées. Les spectateurs peuvent s’attendre à des personnages complexes et des interactions chargées de tension, fidèle à l’exigence narrative qui caractérise Vince Gilligan.

Une ambiance mystérieuse et intrigante
La bande-annonce, met en avant une atmosphère à la fois sombre et captivante, où le destin d’un monde entier repose sur les épaules d’un protagoniste en proie à ses propres tourments. L’ambiance visuelle et sonore contribue à créer un univers immersif et singulier, renforçant l’anticipation autour de la série.

https://youtu.be/a6lzvWby9UE

« Pluribus » s’annonce comme une nouvelle réussite pour Vince Gilligan, mêlant originalité narrative, casting solide et production de qualité. La série promet d’explorer des thématiques profondes tout en offrant suspense et divertissement aux spectateurs. Sa diffusion sur Apple TV dès le 7 novembre 2025 sera l’occasion de découvrir un univers inédit, déjà renouvelé pour une deuxième saison.

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Euphoria Saison 3 : HBO dévoile le casting entre retours et nouveaux visages

HBO confirme le retour de plusieurs acteurs emblématiques d’Euphoria et annonce l’arrivée de nouvelles figures pour la troisième saison de sa série dramatique à succès. En cours de tournage à Los Angeles, cette saison promet de poursuivre l’exploration intense des adolescents face à leurs émotions, leurs relations et les défis contemporains. La série, déjà reconnue par un Emmy®, continue d’attirer l’attention tant du public que de la critique.

Une distribution renouvelée pour un drame contemporain

Les visages familiers de retour à l’écran
Pour cette nouvelle saison, HBO a annoncé le retour d’une partie de la distribution qui a marqué les deux premières saisons. Alanna Ubach, Daeg Faerch, Dominic Fike, Melvin Bonez Estes, Nika King, Paula Marshall, Sophia Rose Wilson et Zak Steiner retrouveront le public, garantissant la continuité des intrigues et des relations qui ont captivé les spectateurs. Leur présence permettra de maintenir la profondeur narrative et l’attachement aux personnages existants.

La base originale toujours présente
La distribution originale, incluant Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry et Colman Domingo, continuera également de jouer un rôle central. Ces acteurs constituent le socle de la série, chacun contribuant à l’exploration des thèmes complexes de l’adolescence contemporaine : amour, amitié, dépendances, traumatismes et quête identitaire.

L’arrivée de nouveaux talents pour enrichir l’intrigue

Nouveaux acteurs, nouvelles perspectives
La troisième saison introduira de nouveaux visages qui apporteront diversité et profondeur à l’univers de la série. Bella Podaras, Bill Bodner, Cailyn Rice, Colleen Camp, Danielle Deadwyler, Eli Roth, Gideon Adlon, Hemky Madera, Homer Gere, Jack Topalian, Jessica Blair Herman, Kwame Patterson, Madison Thompson, Matthew Willig, Natasha Lyonne, Rebecca Pidgeon, Sam Trammell et Trisha Paytas rejoignent le casting. Leur arrivée promet de nouvelles dynamiques et des intrigues inédites au sein de l’histoire.

Des noms reconnus et inattendus
Parmi les nouveaux venus figurent des personnalités telles que Sharon Stone, ROSALÍA, Marshawn Lynch, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Darrell Britt-Gibson, Kadeem Hardison, Priscilla Delgado, James Landry Hébert, Anna Van Patten et Asante Blackk. Leur intégration montre l’ambition de la série de mélanger talent confirmé et nouvelles personnalités, enrichissant l’univers déjà dense d’Euphoria.

Une série acclamée et incontournable

Un succès critique et populaire
Créée, écrite, réalisée et produite par Sam Levinson en partenariat avec A24, Euphoria s’est rapidement imposée comme l’une des séries les plus regardées et discutées de l’histoire de HBO. Récompensée par un Emmy®, elle est saluée pour sa capacité à traiter de sujets contemporains sensibles avec réalisme et intensité. Les histoires abordées – addictions, sexualité, pression sociale, réseaux sociaux – résonnent particulièrement chez un public jeune et adulte.

Une exploration des défis adolescents
Le synopsis de la série décrit un groupe de lycéens confrontés à des enjeux complexes : drogues, sexe, quête identitaire, traumatismes, réseaux sociaux, amour et amitié. La troisième saison continue de suivre ces personnages dans un monde instable et exigeant, offrant un regard cru mais nuancé sur les expériences de l’adolescence et la manière dont elles façonnent les individus.

Le tournage et les attentes pour la saison 3

Production à Los Angeles
La saison 3 d’Euphoria est actuellement en tournage à Los Angeles, un lieu emblématique pour la série, qui permet de créer des décors urbains réalistes et immersifs. La continuité géographique contribue à maintenir l’identité visuelle et l’atmosphère unique de la série, tout en permettant l’introduction de nouvelles intrigues et de nouveaux personnages dans un cadre familier.

Une anticipation forte auprès des fans
L’annonce des nouveaux acteurs a suscité un engouement considérable sur les réseaux sociaux et dans les médias spécialisés. Les fans attendent avec impatience le retour de leurs personnages préférés et la manière dont les nouvelles figures influenceront le cours des événements. Cette saison promet d’explorer davantage les complexités émotionnelles et les relations interpersonnelles qui font la force de la série.

La troisième saison d’Euphoria se prépare à mêler continuité et renouvellement avec un casting riche et diversifié. Le retour des acteurs principaux et l’arrivée de nouvelles personnalités devraient offrir des intrigues captivantes et des performances mémorables. Les spectateurs peuvent s’attendre à une saison intense, fidèle à l’esprit audacieux et poignant qui a fait le succès de la série.

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Prison Break : La série culte fait son grand retour sur Hulu avec un tout nouveau casting

La mythique série “Prison Break” renaît de ses cendres. Le service de streaming Hulu a officialisé la commande d’une nouvelle version du célèbre drame carcéral, portée cette fois par un casting inédit et un scénario entièrement renouvelé. Aux commandes, Elgin James, co-créateur de “Mayans M.C.”, qui signera le pilote et dirigera la série.

Un retour inattendu dans l’univers de “Prison Break”

Hulu relance la franchise iconique de Fox
Près de vingt ans après son lancement sur Fox, Prison Break s’apprête à revenir sous une nouvelle forme. Hulu, plateforme détenue par Disney, a donné son feu vert à une mise à jour contemporaine du thriller carcéral culte. Ce projet, en gestation depuis plus de deux ans, marque la volonté du diffuseur de revisiter les grandes séries des années 2000 pour les adapter à un public moderne.

Elgin James, un créateur à la tête du renouveau
Le projet est confié à Elgin James, connu pour son travail sur Mayans M.C., la série dérivée de Sons of Anarchy. Il assurera l’écriture, la réalisation du pilote et le rôle de showrunner. Selon les informations publiées, cette nouvelle version conservera l’univers et la tension dramatique de la série d’origine, tout en introduisant de nouveaux personnages et des thématiques contemporaines.

Un casting entièrement renouvelé pour une intrigue inédite

Emily Browning en tête d’affiche d’un nouveau drame carcéral
Cette fois, l’histoire se centre sur Cassidy, interprétée par Emily Browning (Sleeping Beauty, American Gods), une ancienne militaire devenue gardienne de prison. Selon le synopsis officiel, elle accepte un poste dans l’un des établissements pénitentiaires les plus dangereux des États-Unis afin de prouver jusqu’où elle est prête à aller pour la personne qu’elle aime. Une héroïne complexe, bien différente des frères Lincoln et Michael de la version originale.

Un ensemble d’acteurs prometteurs
Le reste du casting se compose de Drake Rodger, Lukas Gage, Clayton Cardenas, JR Bourne, Georgie Flores et Myles Bullock. Les personnages incarnés par ces acteurs évolueront dans un environnement à la fois brutal et psychologique, où la survie dépendra des alliances et des trahisons. Ce renouvellement total du casting confirme la volonté des producteurs de proposer une approche nouvelle, sans tenter de reproduire les figures emblématiques du passé.

Une continuité assumée avec l’héritage de la série originale

Les producteurs historiques de retour aux commandes
La nouvelle série Prison Break est produite par 20th Television, le même studio que la version originale. Parmi les producteurs exécutifs figurent Paul Scheuring, créateur du concept initial, ainsi que Dawn Olmstead, Marty Adelstein et Neal Moritz, déjà impliqués dans la première mouture. Leur présence garantit une certaine continuité artistique et un respect de l’ADN du projet, malgré un récit entièrement inédit.

Un univers partagé, mais une histoire différente
Si cette nouvelle version s’inscrit dans le même univers que la série diffusée entre 2005 et 2017, elle ne reprendra ni les intrigues ni les personnages originaux. Aucun retour de Wentworth Miller ou Dominic Purcell n’est prévu à ce stade. L’objectif est d’élargir la mythologie Prison Break en explorant d’autres aspects de la vie carcérale et les dilemmes moraux qui en découlent.

Une saga télévisée devenue phénomène culturel

Un succès planétaire au milieu des années 2000
Diffusée à partir de 2005 sur Fox, la série originale a rencontré un immense succès mondial. Portée par le duo Wentworth Miller (Michael Scofield) et Dominic Purcell (Lincoln Burrows), elle racontait l’histoire d’un ingénieur qui se faisait volontairement incarcérer pour libérer son frère condamné à tort. Son mélange d’action, de suspense et d’émotion a captivé des millions de téléspectateurs à travers le monde.

Un héritage toujours vivant sur les plateformes
Après quatre saisons initiales et une mini-série de neuf épisodes en 2017, Prison Break continue de séduire les nostalgiques via les plateformes Hulu et Netflix, où la série reste disponible. Le projet de Hulu capitalise sur cet engouement durable, tout en modernisant les codes du récit carcéral pour répondre aux attentes du public d’aujourd’hui. En misant sur une nouvelle héroïne et une approche psychologique, la série espère retrouver l’intensité et la portée dramatique de l’œuvre originale, tout en s’en affranchissant.

Avec cette nouvelle version de Prison Break, Hulu entreprend de réinventer l’une des séries les plus marquantes des années 2000. Sous la direction d’Elgin James et avec une distribution renouvelée, le projet promet de mêler drame, tension et émotions humaines. Reste à savoir si cette relecture audacieuse saura captiver une génération de spectateurs aussi passionnée que la précédente.

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“Yellowjackets” s’apprête à tirer sa révérence : la série phénomène se conclura avec une quatrième saison

Après trois saisons haletantes, la série à succès “Yellowjackets” s’achèvera avec sa quatrième saison, diffusée sur Paramount+. Les créateurs Ashley Lyle et Bart Nickerson ont annoncé la nouvelle, promettant une conclusion « tordue » à cette aventure humaine et sauvage devenue culte.

Une fin annoncée pour un phénomène télévisuel

Une série née dans la survie et le chaos

Lancée en 2021 sur Showtime, Yellowjackets s’est rapidement imposée comme un phénomène culturel. Le récit, à la croisée du drame psychologique, du thriller et du survival, retrace la descente aux enfers d’une équipe féminine de football lycéen après le crash de leur avion dans une région reculée du Canada à la fin des années 1990.
Entre les scènes de survie dans la nature hostile et les intrigues contemporaines des survivantes, la série explore la fragilité de la mémoire et la persistance du traumatisme. Le succès fut immédiat, transformant Yellowjackets en l’un des drames les plus discutés de ces dernières années.

Une conclusion mûrement réfléchie

C’est dans une déclaration publiée sur les réseaux sociaux que les créateurs Ashley Lyle et Bart Nickerson ont confirmé la fin prochaine du show. « Après trois saisons incroyables et une profonde réflexion, nous sommes ravis d’annoncer que l’histoire de Yellowjackets atteindra sa conclusion tordue dans cette quatrième et dernière saison », ont-ils écrit.
Le duo, qui poursuivra son rôle de showrunner, a précisé avoir toujours envisagé de laisser la narration décider de sa propre fin. « Notre responsabilité, c’est d’écouter quand l’histoire nous dit qu’il est temps de conclure », ont-ils ajouté, saluant le travail du casting et la fidélité des fans, surnommés the Hive.

Un succès critique et public indéniable

Des récompenses à la clé et un public fidèle

En trois saisons, Yellowjackets a récolté dix nominations aux Emmy Awards, dont deux pour la meilleure série dramatique. La troisième saison, diffusée au printemps 2025, s’est imposée comme la plus regardée et la plus commentée depuis les débuts du programme.
Paramount+, qui a absorbé la marque Showtime, a officialisé le renouvellement pour une quatrième et ultime saison en mai 2025, quelques semaines après un final record d’audience. Un succès confirmé également sur les réseaux sociaux, où la série a atteint son plus haut niveau d’engagement depuis sa création.

Des choix narratifs audacieux et une tension constante

Yellowjackets s’est distinguée par sa capacité à mêler horreur psychologique, drame intime et symbolisme. À chaque épisode, les scénaristes ont exploré les zones d’ombre de leurs héroïnes, oscillant entre solidarité et sauvagerie. La troisième saison a marqué un tournant dramatique avec la disparition de plusieurs personnages majeurs, renforçant l’idée d’une conclusion inévitable.
Lyle et Nickerson avaient initialement envisagé cinq saisons, mais la cohérence narrative a dicté un autre chemin. « Il est toujours ambitieux d’imaginer six saisons, mais la réalité et le rythme de l’histoire nous ont guidés vers une fin plus resserrée », expliquait Lyle récemment.

Un dernier chapitre très attendu

Une écriture en cours pour une saison finale en 2026

La salle d’écriture de cette dernière saison est déjà ouverte, et le tournage est prévu pour débuter en 2026. Aucun calendrier de diffusion n’a encore été communiqué par Paramount+, mais la série conservera son ton unique : un mélange d’angoisse existentielle et de réflexion sur la survie.
Les showrunners promettent une saison finale « émotionnelle, sauvage et profondément humaine », fidèle à l’esprit des débuts. Ils la présentent comme l’ultime exploration des conséquences psychologiques d’un passé impossible à effacer.

Un casting emblématique pour une fin mémorable

Le cœur du casting reste inchangé, avec Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Lauren Ambrose, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher et Samantha Hanratty.
Les fans devraient aussi retrouver Courtney Eaton, Liv Hewson, Elijah Wood, Warren Kole, Sarah Desjardins, Simone Kessell, Hilary Swank et Joel McHale, bien que le sort de certains personnages demeure incertain. Comme toujours dans Yellowjackets, les morts continuent de hanter les vivants, et rien ne dit que les disparus ne réapparaîtront pas d’une manière ou d’une autre.

Un héritage télévisuel marquant

Yellowjackets s’impose comme une œuvre charnière de la télévision moderne. À travers la douleur, la culpabilité et la folie, elle a exploré la condition humaine avec une rare intensité. En mettant fin à cette aventure à son apogée, ses créateurs choisissent la cohérence et la puissance émotionnelle plutôt que la surenchère.
La quatrième saison promet de clore cette fresque avec la même audace et le même mystère qui ont fait de la série un objet de fascination. Le dernier festin du Hive s’annonce… délicieux.

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Landman saison 2 : Paramount+ lève le voile sur la bande-annonce

Paramount+ vient de révéler la bande-annonce très attendue de la deuxième saison de Landman. La série créée par Taylor Sheridan sera disponible en exclusivité mondiale sur la plateforme dès le 16 novembre 2025. Un retour marqué par de nouvelles tensions au cœur de l’Ouest texan.

Un retour très attendu pour la série de Taylor Sheridan

Une nouvelle saison annoncée avec éclat

Paramount+ a confirmé la sortie de la saison 2 de Landman avec une bande-annonce qui laisse entrevoir un récit encore plus sombre et intense. Dès le 16 novembre prochain, les abonnés français pourront découvrir la suite de cette fresque moderne consacrée au monde pétrolier texan. Le choix de dévoiler ces premières images plusieurs semaines avant la diffusion renforce l’attente des fans.

Une distribution prestigieuse confirmée

La série peut compter sur un casting impressionnant, qui demeure l’un de ses atouts majeurs. Aux côtés de Billy Bob Thornton, figure centrale de la série, on retrouve Demi Moore, Andy Garcia, Ali Larter et Sam Elliott. La présence d’acteurs de renom contribue à donner une dimension cinématographique à ce drame télévisuel, solidifiant sa réputation de série premium.

Un univers marqué par l’ambition et les luttes de pouvoir

L’Ouest texan comme décor d’une fresque moderne

Landman plonge le spectateur au cœur des villes en plein essor de l’ouest du Texas, transformées par l’exploitation pétrolière. Plus qu’une toile de fond, ce territoire incarne les enjeux de richesse, de survie et d’ambition. Le boom pétrolier, omniprésent dans la série, devient un moteur narratif qui influence aussi bien le climat que l’économie et la géopolitique mondiale.

Des thèmes universels à travers une histoire locale

Si l’intrigue est ancrée dans le Texas contemporain, ses thématiques résonnent bien au-delà des frontières américaines. L’appât du gain, les sacrifices familiaux, les compromis moraux et la quête de pouvoir universelle trouvent dans Landman une illustration concrète et dramatique. Sheridan et Christian Wallace, co-créateurs, offrent ainsi une œuvre à la fois locale et globale.

Une saison 2 placée sous le signe de la tension

Tommy Norris au bord de la rupture

Dans cette nouvelle saison, l’histoire s’oriente autour de Tommy Norris, incarné par Billy Bob Thornton, confronté à des dilemmes de plus en plus insoutenables. Entre les pressions exercées par M-Tex Oil, l’influence de Cami Miller (Demi Moore) et les secrets familiaux qui refont surface, le personnage semble approcher dangereusement de son point de non-retour. Cette tension dramatique promet de tenir les spectateurs en haleine.

Un récit de survie dans un monde impitoyable

La saison 2 accentue le contraste entre la promesse de fortune liée au pétrole et le prix humain qu’elle exige. Chaque décision semble lourde de conséquences, chaque relation fragilisée par la cupidité et la peur. Dans cet environnement, survivre relève moins de la chance que de la capacité à résister à une pression constante, où tôt ou tard, quelque chose ou quelqu’un finit par céder.

Une production solide et ambitieuse

Un projet porté par une équipe expérimentée

Landman bénéficie de la vision de Taylor Sheridan, déjà créateur de séries à succès comme Yellowstone. À ses côtés, de nombreux producteurs expérimentés contribuent à faire de ce projet une œuvre ambitieuse : David C. Glasser, Ron Burkle, Christian Wallace, Billy Bob Thornton lui-même, ou encore Michael Friedman et Stephen Kay. Cette pluralité de regards nourrit la richesse du récit.

Une série au rayonnement international

Produite par Paramount Television Studios, 101 Studios et Bosque Ranch Productions, Landman bénéficie d’une distribution mondiale assurée par Paramount Global Content Distribution. Forte du succès de sa première saison, disponible en streaming sur Paramount+, la série s’affirme désormais comme un produit phare de la plateforme. La saison 2 entend confirmer et amplifier cet engouement auprès du public international.

Avec sa saison 2, Landman s’apprête à replonger les spectateurs dans l’univers impitoyable du boom pétrolier texan. Entre un casting prestigieux, des enjeux dramatiques intenses et la vision narrative de Taylor Sheridan, la série confirme son statut de production incontournable. Rendez-vous le 16 novembre 2025 sur Paramount+ pour découvrir une suite qui s’annonce plus explosive que jamais.

https://www.youtube.com/watch?v=_Imp7eE56SQ

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Big Little Lies : une saison 3 en préparation avec Francesca Sloane à l’écriture

Après six ans d’attente, la série culte Big Little Lies s’apprête à faire son grand retour. HBO a confié la rédaction du premier épisode à Francesca Sloane, co-créatrice de Mr. & Mrs. Smith, qui rejoint également l’équipe de production exécutive. Une nouvelle qui relance l’engouement autour de ce drame à succès porté par Reese Witherspoon et Nicole Kidman.

Le grand retour d’une série culte

Une nouvelle scénariste pour la suite tant attendue

HBO a officiellement relancé le développement d’une troisième saison de Big Little Lies. Pour ce nouveau chapitre, la chaîne a choisi Francesca Sloane, scénariste et productrice déjà reconnue pour son travail sur Atlanta, Fargo ou encore Mr. & Mrs. Smith. Elle sera chargée d’écrire le premier épisode et d’assurer un rôle d’executive producer aux côtés de David E. Kelley, Reese Witherspoon et Nicole Kidman.

Un projet attendu depuis 2019

La série, adaptée du roman de Liane Moriarty, s’était arrêtée après deux saisons, la dernière ayant été diffusée en 2019. Depuis, les rumeurs d’un retour n’ont cessé d’alimenter les discussions, portées par les déclarations enthousiastes de son casting. En juin dernier encore, David E. Kelley s’était dit « plein d’espoir » quant à une suite, confirmant ainsi l’intérêt constant du public et des créateurs.

Un univers littéraire et télévisuel en expansion

Liane Moriarty prépare un nouveau roman

À la fin de l’année dernière, l’autrice Liane Moriarty a elle-même annoncé qu’elle travaillait sur une suite de son livre Big Little Lies. Ce projet littéraire, qui se déroulerait plusieurs années après les événements initiaux, pourrait nourrir la trame de la future saison. La première saison de la série suivait fidèlement le roman, tandis que la deuxième explorait les conséquences du drame initial.

Un héritage récompensé par les Emmys

Le succès de Big Little Lies repose autant sur la force de son récit que sur l’interprétation de son prestigieux casting. La première saison avait remporté huit Emmy Awards en 2017, dont celui de la meilleure mini-série, et des récompenses pour Nicole Kidman, Laura Dern et Alexander Skarsgård. En 2019, l’arrivée de Meryl Streep avait encore renforcé l’attrait de la production.

Francesca Sloane, une plume confirmée

Une scénariste aux multiples succès

La nomination de Francesca Sloane marque un tournant pour la série. Lauréate de nominations aux Emmy Awards pour son travail sur Mr. & Mrs. Smith, elle est également reconnue pour son écriture sur Atlanta et Fargo, deux séries acclamées par la critique. Son style, mêlant subtilité dramatique et humour tranchant, laisse entrevoir une évolution prometteuse pour Big Little Lies.

Une collaboration avec HBO sur le long terme

En parallèle de son arrivée sur la série, Francesca Sloane a signé un accord global de deux ans avec HBO. Cet engagement permettra à la scénariste de développer et produire d’autres projets pour la chaîne. Cette association stratégique témoigne de la volonté de HBO de renforcer son catalogue en misant sur des talents confirmés capables de conjuguer ambition artistique et succès populaire.

Avec l’arrivée de Francesca Sloane à la barre, Big Little Lies se rapproche plus que jamais d’une troisième saison attendue depuis des années. HBO mise sur une plume reconnue pour insuffler un nouveau souffle à ce drame devenu culte. Entre le soutien des fans, l’implication des actrices principales et l’écho d’un nouveau roman de Liane Moriarty, tout laisse penser que l’histoire des femmes de Monterey est loin d’être terminée.

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