Shrek Le Musical débarque à Paris

Après avoir conquis Broadway et les scènes internationales, Shrek Le Musical s’apprête à séduire le public français. À l’occasion du 25ᵉ anniversaire du célèbre ogre de DreamWorks, cette adaptation scénique événement s’installera aux Folies Bergère, du 2 octobre 2026 au 17 janvier 2027, pour une série de représentations très attendues.

Un phénomène mondial enfin sur une scène parisienne

Un succès international qui traverse l’Atlantique

Créé à partir du film d’animation culte sorti en 2001, Shrek Le Musical s’est imposé comme un spectacle majeur du théâtre musical contemporain. Après un immense succès à Broadway, où il a séduit des milliers de spectateurs, le show poursuit son rayonnement international. Son arrivée à Paris marque une étape importante dans l’histoire de cette production, très attendue par le public francophone.

Une date anniversaire hautement symbolique

La venue du spectacle dans la capitale française coïncide avec les 25 ans de la franchise Shrek, devenue au fil du temps une référence incontournable de la pop culture. Ce quart de siècle est célébré par une adaptation scénique fidèle à l’esprit original, mêlant humour, émotion et autodérision. L’événement promet ainsi de rassembler plusieurs générations autour d’un univers devenu mythique.

Une adaptation française portée par une mise en scène reconnue

Philippe Hersen aux commandes du projet

La version parisienne de Shrek Le Musical est adaptée et mise en scène par Philippe Hersen, figure reconnue du spectacle musical en France. Son parcours inclut des productions à succès telles que Flashdance, Madagascar, Charlie et la Chocolaterie ou encore Priscilla, folle du désert. Avec Shrek, il s’attaque à un univers tout aussi exubérant, porté par des personnages emblématiques et un humour décalé.

Une relecture fidèle et moderne à la fois

Sans trahir l’œuvre originale, cette adaptation française conserve l’essence de la parodie des contes de fées qui a fait le succès du film. Dialogues incisifs, situations absurdes et références contemporaines composent une narration rythmée, accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes. La mise en scène promet un équilibre entre grand spectacle et proximité émotionnelle.

Un conte revisité entre humour, musique et émotion

Une intrigue devenue culte

L’histoire reste fidèle au récit original : dans un marais lointain, l’ogre Shrek voit sa tranquillité perturbée par l’arrivée de créatures de contes de fées bannies par le tyrannique Lord Farquaad. Pour retrouver sa solitude, il accepte une mission périlleuse : sauver la princesse Fiona, retenue prisonnière par un dragon, afin qu’elle épouse le despote et lui permette d’accéder au trône.

Des personnages emblématiques sur scène

Accompagné de l’Âne, compagnon aussi bavard qu’attachant, Shrek s’engage dans une aventure qui dépasse rapidement le simple conte de fées. La princesse Fiona, loin des stéréotypes traditionnels, révèle un secret qui bouleverse le destin des protagonistes. Ce parcours initiatique, à la fois drôle et touchant, met en lumière des thèmes universels tels que l’acceptation de soi, l’amitié et la différence.

Une expérience musicale résolument familiale

Une bande-son aux influences variées

Sur le plan musical, Shrek Le Musical se distingue par une partition éclectique mêlant pop, rock, soul et funk. Les numéros chantés s’intègrent pleinement à la narration, renforçant l’énergie du spectacle tout en soulignant les émotions des personnages. Cette diversité musicale contribue à l’accessibilité du show à un large public.

Un spectacle pensé pour toutes les générations

Conçu comme une comédie musicale familiale, le spectacle s’adresse aussi bien aux plus jeunes qu’aux adultes, nostalgiques du film original. Les décors spectaculaires, les costumes colorés et les chorégraphies dynamiques promettent une immersion totale dans l’univers de Shrek, transformant les Folies Bergère en royaume enchanté le temps des représentations.

https://www.instagram.com/reel/DOFH2t9Ek0k/

https://www.instagram.com/p/C9u5MAOoAFN/

https://www.instagram.com/shrek_uk/reel/C-Pq7zUIpVj/

Avec Shrek Le Musical, Paris s’apprête à accueillir un événement scénique d’envergure, célébrant un quart de siècle d’un personnage devenu iconique. Entre humour irrévérencieux, émotion sincère et énergie musicale, le spectacle s’annonce comme l’un des temps forts culturels de la saison 2026-2027. Un rendez-vous attendu qui promet de faire rire et rêver petits et grands.

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Embarquez pour l’aventure avec Zélie la Pirate. Après avoir affiché complet au Festival Officiel d’Avignon, spectacle à découvrir le 10 décembre à La Manoque de Tonneins.

Plus d'infos ici 👉🏻 https://www.sortir47.fr/evenement/zelie-la-pirate-le-spectacle-musical-2

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« Le Petit Prince sur la glace » : Un conte intemporel sublimé par le patinage

Le chef-d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry prend vie sur glace dans une adaptation spectaculaire et immersive. Entre patinage artistique, acrobaties et projections visuelles, le spectacle promet un voyage interstellaire pour toute la famille. Rendez-vous à l’Arena Grand Paris le 7 novembre 2025 pour cette expérience unique.

Une mise en scène spectaculaire et immersive

Un univers poétique sur glace
Pour la première fois, le Petit Prince évolue sur une scène glacée, transformant le conte classique en une odyssée visuelle et artistique. Patinage de haut niveau, acrobaties aériennes et costumes lumineux s’allient à des technologies visuelles de pointe pour immerger le spectateur dans l’univers onirique du récit.

Une expérience familiale et captivante
Destiné aux enfants comme aux adultes, le spectacle transporte le public à travers différentes planètes, chacune peuplée de personnages inoubliables. L’équilibre entre émotion, poésie et prouesses techniques promet un voyage magique, fidèle à l’esprit du texte original et accessible à tous les âges.

Une œuvre respectueuse et contemporaine

Hommage à la philosophie de Saint-Exupéry
Cette adaptation reste profondément fidèle aux valeurs humanistes et à la poésie de l’auteur. Elle met en avant les messages universels du Petit Prince, rappelant que « l’essentiel est invisible pour les yeux », tout en les réinterprétant dans un cadre visuel moderne et spectaculaire.

Une esthétique innovante
Les concepteurs du spectacle ont intégré musique originale, projections immersives et éclairages interactifs pour créer une ambiance sensorielle unique. Chaque planète visitée par le Petit Prince est ainsi représentée par un univers visuel singulier, renforçant la dimension féerique de l’expérience.

Des performances artistiques de haut niveau

Patinage et acrobaties aériennes
Les artistes sur glace allient grâce et technique pour donner vie aux personnages du conte. Les acrobaties aériennes viennent compléter les chorégraphies, créant des tableaux époustouflants où chaque geste renforce la narration et l’émotion de la scène.

Une harmonie entre art et technologie
L’utilisation de technologies visuelles avancées et de costumes lumineux permet d’accentuer la dimension immersive du spectacle. Ces éléments combinés à la musique originale offrent une symbiose parfaite entre le mouvement, la lumière et le son, transportant le spectateur au cœur de l’aventure interplanétaire du Petit Prince.

Une tournée nationale et un rendez-vous parisien

22 dates à travers la France
Le spectacle débutera le 15 octobre et se poursuivra avec 22 représentations dans différentes villes françaises. Cette tournée permet de rendre l’expérience accessible à un large public, en célébrant l’œuvre de Saint-Exupéry de manière innovante et spectaculaire.

Une représentation phare à l’Arena Grand Paris
La capitale accueillera la représentation principale le 7 novembre 2025 à l’Arena Grand Paris. Cette date constitue un événement majeur pour les amateurs de théâtre, de patinage et de spectacles immersifs, offrant une expérience sensorielle et émotionnelle incomparable.

« Le Petit Prince sur la glace » promet une aventure hors du commun, où poésie, art et technologie se rencontrent pour sublimer le récit intemporel de Saint-Exupéry. Adapté à toute la famille, le spectacle offre un voyage interstellaire fascinant, empreint d’émotions et de beauté visuelle. Rendez-vous le 7 novembre à l’Arena Grand Paris pour découvrir cette expérience unique et magique.

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9 jours de résidence à la @lafermecorsange avec « Quand j’étais vieille », spectacle pour jeune et vieux public.
9 jours de création où nous avons pu travailler le son, la lumière, la manipulation, le jeu et présenter au Collectif 77, Selma et Geneviève.
Merci à Baptiste Dupaigne, à Jean-Marc et à la ville de Bailly-Romainvilliers pour leur soutien. . #jeunepublic #théâtre #theatrejeunepublic #theatredemarionnettes #spectaclejeunepublic #spectaclefamilial #intergenerationel #parolesdefemmes #creationsonore #ThéâtreGestuel

Pocahontas, le Musical : un casting étoilé pour une fresque spectaculaire

La légende de Pocahontas prend vie sur scène dans une adaptation musicale inédite. Avec un casting talentueux et une mise en scène immersive signée Les Frères Safa, le spectacle promet de transporter petits et grands dès le 3 octobre 2025 à la Gaîté Rive Gauche. Entre aventure, romance et découvertes culturelles, cette nouvelle production s’annonce mémorable.

Un casting de prestige pour incarner les héros de la légende

Cerise Calixte : la voix de Pocahontas

À la tête de cette distribution, Cerise Calixte incarne Pocahontas. Formée au conservatoire et à l’École de Comédie Musicale de Paris, elle est chanteuse, danseuse et comédienne. Elle a déjà foulé les plus grandes scènes françaises dans Fame, La Belle et la Bête, Footloose ou Hairspray. Cerise Calixte est également la voix chantée et parlée de Vaïana et a participé à de nombreux projets Disney, sortant même un album dédié. Elle sera, pour ce musical, l’une des figures centrales, apportant son talent et son expérience à ce rôle emblématique.

Simon Catrice : l’interprète de Takwani

Simon Catrice prêtera ses traits à Takwani. Après des études à HEC Paris, il se tourne vers le théâtre et le chant lyrique. Sa carrière musicale et scénique comprend Le Roi Lion, La Mécanique du Cœur ou Spamalot, récompensé par un Molière en 2024. Pour Pocahontas, il multiplie les casquettes entre interprète et assistant à la mise en scène, enrichissant ainsi l’univers du spectacle par sa polyvalence.

Des rôles emblématiques et des artistes confirmés

Christophe Mai dans la peau de John Smith

Christophe Mai rejoint la troupe pour interpréter John Smith. Comédien, chanteur et musicien, il a été récompensé pour sa prestation dans Ulysse, l’Odyssée musicale. Son parcours mêle théâtre, comédies musicales et performances pour le jeune public, faisant de lui un acteur complet capable de donner vie à ce personnage historique et romantique avec finesse et charisme.

Mélina Mariale : Cheffe Powathan

Mélina Mariale incarne Cheffe Powathan. Formée au diplôme d’état de professeur de jazz, elle a brillé dans de grandes productions comme Cats, Mamma Mia, Le Roi Lion ou encore Bodyguard. Polyvalente, elle allie chant, danse et théâtre, et a également travaillé dans le doublage pour des séries et films. Son rôle dans Pocahontas promet d’apporter force et dignité au personnage central de la tribu Powhatan.

Une aventure musicale et visuelle immersive

Sebastiao Saramago : Hugh Lockwood

Enfin, Sebastiao Saramago interprète Hugh Lockwood. Artiste aux multiples talents depuis plus de 20 ans, il a joué dans des comédies musicales prestigieuses telles que We Will Rock You, Siddhartha ou Flashdance. Compositeur, metteur en scène et enseignant, il apporte une richesse artistique considérable à la production, garantissant une performance scénique d’exception.

Une production spectaculaire

Sous la direction des Frères Safa, Pocahontas, le Musical promet un spectacle visuel et sonore époustouflant. Les décors immersifs, projections interactives et hologrammes créent une expérience unique pour le public. Le livret, les musiques et les paroles sont signés Samuel Safa, les chorégraphies par Thomas Bimai et les costumes par Marie-Caroline Behue. Lumières, décors vidéos et maquillage complètent cette production ambitieuse, garantissant un spectacle complet et magique.

L’histoire au cœur de la comédie musicale

Un récit intemporel

Le musical plonge le spectateur au début du XVIIe siècle, au sein de la tribu Powhatan en Amérique du Nord. L’arrivée des colons anglais bouleverse cet équilibre et la rencontre entre Pocahontas et John Smith scelle le destin d’un peuple. Le récit aborde la rencontre des cultures, le respect de la nature et les aventures initiatiques, tout en intégrant des moments de romance et de suspense.

Une expérience familiale et festive

Ce spectacle familial conjugue humour, poésie, chorégraphies et chansons. Destiné à captiver les enfants comme les adultes, il propose une immersion totale dans un univers musical riche et coloré. La Gaîté Rive Gauche, du 3 octobre 2025 au 3 mai 2026, accueillera le public avec des représentations quotidiennes pendant les vacances scolaires, promettant un voyage inoubliable dans l’univers de Pocahontas.

Pocahontas, le Musical s’annonce comme un événement incontournable de la saison 2025-2026. Grâce à un casting talentueux, une mise en scène immersive et des décors spectaculaires, le spectacle promet de séduire tous les publics. Une aventure musicale et visuelle à ne pas manquer, du 3 octobre 2025 à la Gaîté Rive Gauche.

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Mask Singer saison 8 : mystères, rires et rebondissements inédits dès le 12 septembre

La huitième saison de “Mask Singer” promet de surprendre les téléspectateurs avec un format inédit et un casting exceptionnel. Dès le vendredi 12 septembre à 21h10 sur TF1, Camille Combal et ses enquêteurs vous invitent à un spectacle mêlant musique, mystère et humour. Entre nouveautés interactives et célébrités inattendues, la compétition s’annonce plus palpitante que jamais.

Une saison 8 innovante et immersive

Les téléspectateurs complices d’une célébrité masquée

Pour la première fois, le public sera partie prenante dans le déroulement de l’émission en devenant le complice d’un des personnages masqués. Les spectateurs connaîtront dès le début l’identité de cette célébrité et pourront observer sa stratégie pour tromper les enquêteurs. Par le choix des chansons, les indices dévoilés et ses attitudes sur scène, le personnage tentera de semer la confusion et de prolonger sa présence dans la compétition.

Une immersion totale dans les coulisses

Cette nouveauté permet de suivre l’aventure du point de vue du personnage, avant et après chaque prestation. Les téléspectateurs pourront ainsi anticiper les ruses et comprendre les mécanismes de tromperie employés pour égarer Camille Combal et le panel d’enquêteurs. Avant le lancement, des indices seront également proposés sur les réseaux sociaux officiels de “Mask Singer” pour engager l’interaction avec le public.

Un quatuor d’enquêteurs renforcé

L’arrivée de Michaël Youn

Cette saison, Michaël Youn rejoint le panel et promet de mettre son humour au service de l’investigation. Il s’allie à Kev Adams, perspicace et drôle depuis la première saison, Chantal Ladesou, connue pour sa répartie incisive, et Laurent Ruquier, méthodique et observateur. Leur dynamique promet des moments de complicité et de compétition, chacun tentant de deviner l’identité des 15 célébrités masquées.

Des invités surprises et une deuxième partie de soirée

Trois enquêteurs invités viendront compléter le quatuor au fil de trois épisodes distincts. Parallèlement, la deuxième partie de soirée “Mask Singer, l’enquête continue !” sera animée par Michaël Youn, qui accueillera les célébrités démasquées. Les spectateurs découvriront anecdotes, préparation vocale, secrets des costumes et moments inédits, tout en profitant d’un bêtisier et d’indices supplémentaires pour poursuivre l’enquête.

Des célébrités et des costumes à couper le souffle

Un casting éclectique et surprenant

La saison 8 accueille 15 nouvelles célébrités issues de mondes variés : cinéma, musique, humour, sport ou réseaux sociaux. Deux stars internationales viendront également enrichir la compétition dans des épisodes distincts. Les téléspectateurs peuvent s’attendre à des révélations étonnantes et à un niveau de suspense jamais atteint auparavant.

Des performances spectaculaires

Chaque personnage sera accompagné par des danseurs et artistes professionnels, allant jusqu’à 30 sur scène pour certains tableaux. Plus de 700 costumes additionnels ont été créés pour offrir un visuel impressionnant. La production intègre réalité augmentée, mapping vidéo et intelligence artificielle pour magnifier les performances, complétées par des acrobates, cracheurs de feu, voltigeurs et la troupe du Paradis Latin.

Interaction et innovation au cœur de l’expérience

Des jeux et indices pour le public

“Mask Singer” renforce son interactivité avec des jeux permettant aux téléspectateurs et enquêteurs de gagner des indices supplémentaires à chaque performance. Le nouveau personnage SuperMask, une petite souris curieuse, offrira chaque semaine des indices exclusifs et pourra être sollicité par les enquêteurs une fois par saison pour obtenir des informations sur un participant de leur choix.

Soirées thématiques et ambiance festive

Chaque épisode adoptera un thème particulier : Chanson Française, Hollywood, Enquête Policière, Boum, Frissons ou Voyage dans le Temps. Ces soirées thématiques enrichissent l’expérience visuelle et narrative, plongeant les téléspectateurs dans un univers différent à chaque diffusion.

La saison 8 de “Mask Singer” s’annonce comme un rendez-vous familial incontournable, mêlant énigmes, spectacle et émotions. Grâce à ses innovations et à un casting prestigieux, l’émission conserve sa capacité à surprendre et à séduire un large public. Dès le 12 septembre, petits et grands pourront s’amuser à deviner les identités des célébrités et vivre un divertissement interactif unique.

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Première résidence au Théâtre de l’Abbaye pour notre nouvelle création jeune et tout public « Quand j’étais vieille » avec l’équipe au complet : Selma 10 ans, Frédérique Charpentier, Ombline De Benque, David Lesser, Valérie Pangallo et deux belles invitées, Denise 95 ans et Marie-Louise 93 ans.
Deux héroïnes du quotidien dont les paroles pleine de sagesse (comme celles de Simone de Montreuil, de Juliette de Capdenac…) nourrissent cette dernière création intergénérationnelle. #jeunepublic #théâtre #theatrejeunepublic #theatredemarionnettes #spectaclejeunepublic #spectaclefamilial #intergenerationel #parolesdefemmes #creationsonore #ThéâtreGestuel

🎪 Un spectacle haut en couleur au Cirque Spectra – Art & Smile à Cora Messancy !
Deux heures de magie, de rires et d'émotions pour toute la famille. 🤩 Acrobaties époustouflantes, clowns hilarants et une ambiance chaleureuse qui vaut chaque centime. Une expérience à ne pas manquer ! Lire la suite https://jason-edwards.fr/%f0%9f%8e%aa-spectra-art-smile-un-cirque-qui-tient-ses-promesses-a-cora-messancy/

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🎪 Spectra – Art & Smile : Un Cirque qui Tient ses Promesses à Cora Messancy – Jason Edwards