Al hablar de Mi nombre, dije que lo suyo era tener expectativas conservadoras con lo que luego se ha llamado Historias de aquella niña. Reclamo mi medalla dorada.

Esto no tenía que ser malo. No lo es.

Con Mi nombre dando cifras grandes la segunda duda fue si componer emulándola. Descartado. La primera, si usar IA, porque Martínez no había compuesto antes. Descartada: son creaciones corrientes.

Historias le habla al pasado desde el presentismo usando los saberes que la -buena- digestión de vivencias produjo en la mujer que mira a la niña. Por eso en él confluyen elementos de un segundo disco y un debut.

Mi nombre tiene papeletas para quedarse en la cultura pop pues es universal y directa. Ultraversionable. Como directa es Leire. Sin embargo, en el resto del álbum relaja el tiro en los versos, si bien tracks como Tres deseos acaban pidiendo repeat.

El sencillo vigente, El ruido, un electropop más pop que electro, trata sobre emociones difíciles de licuar y aun así es un reclamo poderoso gracias a su popera melodía y a lo bien orquestadas que están las voces. No inventa nada -lo dije al inicio-, solo lo hace -muy- bien.

Se añora más electricidad en el LP, si bien se agradecen las guitarras y bajos. Parece que todo no puede ser. De hecho, la ya cantautora afirma tener temas bajo llave y colabs pendientes con Yoly Saa o Milkyway.

Con este sol encima, la gira por recintos medianos sabe a poco. Leire quiere ir despacio. Lo explica en otro posible single, el sucillo devaneo indie rock Cabeza de ratón, donde se une a la pareja Peláe-Reig para reivindicar su lugar en la industria. Como madera promocional tiene Mírame, la balada que antaño le regaló Suárez y que el pasado año rehicieron para el disco junto al saxo de Miguel Sueiras.

Historias no es dinamita pero centellea, y apunta a una Leire con mecha larga.
https://www.youtube.com/watch?v=r3my4Fe9tdg
#popazo #nowplaying #music #rock #musica #leiremartinez #minombre #historiasdeaquellaniña #disco #album #single #singles #sencillo

Leire Martínez, Miranda! - El ruido (Video Oficial)

YouTube

Cuando te conoces y sabes de tus tendencias menos favorecedoras, lo mejor es provocar cambios que las eviten.

Alaska y Nacho (al que las pencas definen por ahí como el señor que siempre hace photobomb a Olvido) saben que se aburguesan -en su sonido, no me sean malas- pronto. Es más, saben que pueden hacerlo, que tienen hits y antihits para girar hasta la eternidad o, más apropiado, retirarse a una residencia musical perpetua en Benidorm.

Me voy recupera tímidamente a las Fangoria easy listening de tracks históricos que no fueron sencillos pero que, con otra dirección artística -o comercial-, bien pudieron serlo. En cualquier caso no primeros singles.

Retomando lo aprendido de Lo imposible, una de sus últimas pistas más sorpresivas no por buenas sino por agradables, Me voy cuenta con una melodía bonita bien desarrollada y un inicio instrumental acertado. Luego, una letra como hecha por una IA que se ha estudiado las de sus últimas cinco publicaciones, y una producción marca de la casa que se destaca de temas anteriores en que es más limpia.

Yo creo que con las escuchas, este electropop melódico -y ortopédico- ganará. Hoy me gusta más que anoche cuando la oí.

En el video apenas han gastado dineros, ese tiempo también pasó. Alaska posa y mueve las manitas por toda coreografía junto a un mobiliario Conforama futuristic edition (resulta jocoso verla cantándole al sillón metálico en plan animismo artificial) y como súper reveal en el peak del videoclip... se saca un guante.

Como con Lo imposible (y tantas otras canciones) termino pensando que dentro había una canción mejor, pero para salir requería de gente con visión y con ganas a su lado.

Antes de lanzar La verdad o la imaginación habrá algún single nuevo, veremos qué tal está y sabremos el desempeño de Me voy.
https://www.youtube.com/watch?v=CwvNiOnVE24
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #fangoria #mevoy #disco #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #laverdadolaimaginacion

Fangoria - Me voy ( Videoclip Oficial)

YouTube

Fever nos dio a conocer a la mayoría a la popstar brucelense, e icona bi, Angèle de la mano de una diva tan querida como Dua Lipa (que hizo una promo exhaustiva del ya clásico Future Nostalgia, el primero de esta década). Si bien entonces ya preparaba su segundo largo y tenía en su haber hermosas canciones como Balance Ton Quoi.

Su pop lleno de las influencias habituales pero en una línea delicada, llena de french y de french touch, esto es, si me permiten la licencia, de chanson, huyendo de arreglos efectistas o fuertes bases percutivas, fiel al contexto donde creció la cantante le dio su sitio justo por beber de ahí, de sus raíces (consejo que Pedro le dio a Dua en su podcast: tener presente sus raíces).

Ahora ha presentado una colabo con sus vecinos los Justice. Entre tanto eco francés, sin embargo, What You Want opta por lo bilingüe y alterna estrofas en francés con un estribillo anglo.

Por supuesto la canción es un pop electrónico que aúna dejes de ambas partes, y lo hace con total naturalidad ya que son naturalezas artísticas de alta compatibilidad. 'Whatyou' es divertida, sensual antes que sexy, bailable a la vez que peliculera, sustentada en una base ni fuerte ni lacia que hace de motor idóneo para ir de la mano con la voz de Angèle sin taparla, amén de un coro de Ahs tan Minogue que mata.

Necesitamos un poco de hedonismo de este. Gracias, pop, por existir.
https://www.youtube.com/watch?v=e5s8MdtnbMM
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #angele #whatyouwant #justice #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop #french

Angèle - What You Want (feat. Justice) (Official Video)

YouTube
Ciotripach presenta “Contigo tengo las ganas”

El proyecto solista liderado por Patricio Pacheco Droguett continúa revelando las distintas capas de su próximo EP con el estreno de “Contigo tengo las ganas”, una canción que marca un giro hacia una dimensión más íntima y luminosa dentro de su propuesta artística. Si en “Ten Cuidado” la energía estaba atravesada por la rabia y la resignificación del quiebre, en esta nueva […]

iRock.CL | Noticias, Reviews, Entrevistas y más.

Aún no hace tanto, aunque lo parezca (¡cómo pasan los años!), del carpetazo y posterior puesta de largo de RAYE. La artista culminó un contrato de mierda con una compañía que la tenía amordazada y se fue por su cuenta.

Y deslumbró. Mejor: lo sigue haciendo.

Comienzo así porque si festejamos tanto aquello fue debido a su extrañeza, a que las jugadas tan redondas, por peliculeras, suelen ser menos contundentes.

El 28 de agosto ya comenté aquí -bajo el paraguas popazo- la situación profesional de esa interesante -y eterna- aspirante a diva pop que es Ava Max junto al estreno del álbum -¿maldito? ¿profético?- Don't Click Play.

Ava, como RAYE, se liberó con ese largo de las cadenas discográficas. Ahora es independiente y ya lo demuestra dando pop sin miseria ni vergüenza.

Y ese pop es el de siempre, o sea, es el suyo; como sospechábamos, no necesita(ba) de equipazos que dirigieran su visión del pop ni esta estaba adulterada por criterios discográficos. Max tiene un estilo propio y es este. Ya es más de lo que muches pueden decir, y hacer sin grandes sellos detrás.

Con varios ganchos en la letra como sacados de series juveniles tipo Overcompensating (la de la Benito) y casi todo ganchos en el tema, que se presenta entre dorado y rosa. Ya empieza casi en outro para entrar la letra subrayada por un teclado pulsátil hasta anunciar su estribillo con unos "go".

El estribillo es pura fiesta (Carly Rae meets Gaga), cualquiera diría que está soltando lastre con esos kill it y esos agudos canoros. Todo lo cual sube como la espuma en la parte final, tímidamente disco y locamente poppy.

Ava Max suena a ella misma con unas ganas que llevábamos años sin encontrarle. Lo normal es que no le ocurra lo que a RAYE, ya con poder seguir activa creando en sus términos es suficiente
https://www.youtube.com/watch?v=P7eBvI5h5B4
#popazo #music #musica #nowplaying #pop #album #avamax #dontclickplay #killitqueen #disco #diva #single #singles #sencillo #song #songs #edm #electronic #electronica #synth #synthpop

Ava Max - KiLL iT QUEEN (Official Audio)

YouTube
‘Vencedor’: El legado de Valentín Elizalde renace junto a Edgardo Núñez

La emblemática canción de 2006 reaparece en el EP Un Día Como Hoy, una serie de colaboraciones que buscan mantener vivo el legado del ‘Gallo de Oro’

Rolling Stone en Español
Maluma y Kany García presentan ‘1+1’

Maluma y Kany García se unen en ‘1+1’, una salsa romántica que marca una nueva etapa del colombiano. El tema celebra el amor libre y llega con un videoclip grabado en Medellín

Rolling Stone en Español

Está claro que el relevo de Supernova descorre el pestillo. Ya se le han escapado tres canciones al daimieleño Ralphie Choo, aquí mentadas (y en cuanto pueda comentaré a su compa de colectivo, más vale tarde).

Digo tres porque si hasta ahora solo conocíamos Pirri, de repente el manchego le ha dado la compañía de dos hermanas mellizas, diría que un single oficialillo (con esta gente tan informal yo no me aclaro) y un buzz single.

El buzz sería ROCCO, un tema relajado en una onda todo lo dreampopera que puede dar el estilo descocado del artista, incluso podría ser el sophisti-pop contemporáneo con su marejada de arreglos soft y su línea pseudorromántica en la letra, que tampoco se termina de casar con nadie, quizá por eso el salto entre lenguas.

El primer tramo suena más clásico (lo que resulta quedarle precioso) y luego se hyperpopiza con sutileza hasta dar un final casi de máquina de hospital marcando el fin de los latidos.

Entre ambos estrenos, diría que Tentación tiene más peso. Incluso tiene un pequeño videoclip (no se escucha bien, mejor buscar el audio, yo lo dejo porque la Juan sale en speedo y gusta de movernos el paquetillo ciudadrealeño, manchepaquet, y hay que ser agradecides con los regalos y mirar por las cosas de comer). Tiene esta un esqueleto percusivo de batería (o un beat que se le asemeja) y un sistema circulatorio synthetizado.

Ahora alterna los versos fraseados con los recitados, la toma vocal muy producida con la poco cocida, brillando más en el segundo caso y demostrando sus posibilidades si se propusiera cantar más "desenchufado". Su suave voz entra bien pese a la letra retorcida. Otro punto es que a partir del 1.45 (del audio) la canción va terminando sin prisa como fundiéndose a negro, quitándose capas.
https://www.youtube.com/watch?v=TUvUY_F4q30&list=RDTUvUY_F4q30&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #electronic #electronica #ralphiechoo #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #tentacion #disco #album #rocco #synthpop #synth

VID-20250917-00022.TENTACION

YouTube

Yo preví que tantos años de nostalgia milenial (monetizada con excelencia por -paradoja- vías digitales) poco bueno podían dar. Ese ítem sumado al retroceso social que distintos grupos buscan desde el parlamentarismo, ha cerrado un marco donde primero las espiritualidades cuquis y luego las dogmáticas, pasaron de recreo naif a centrar la conversación.

Tiempos luxeros les digo yo.

Aunque jamás dejó de estar en la calle o en el hecho cultural. Finalizando 2023, Anastacia cantó un villancico que, fuera de hablar de amor y paz, apelaba a María. En 2025, el buen Here For It All de Mariah (comentado bajo este mismo hashtag para ustedes) contenía la animadilla Jesus I Do.

Dentro de las lindes cañís, y tras dos álbumes con su nombre, Amaia Montero grabó los siguientes con epígrafes como Si Dios quiere yo también (aunque este sujeto gramatical ya apareció antes, en el estribillo del single 4") y Nacidos para creer. Conocíamos una faceta luxera de Montero antes de instaurarse el marco actual, una que se desató cuando estuvo sola.

Todos estamos bailando la misma canción encapsula la idea en un escenario cósmico-celestial distinto al de Europa VII, pues este es, como es muy moda y muy Montero, un acto de fe. Apela a un pluribus de recogimiento, a olvidar lo aprendido y plantearse si todo será proyecciones del Edén. Lo hace con una hermosa melodía que no salva al tema de sonar entre clásico y viejo, pues su estructura y producción remiten a 2005.

La presentación (en riguroso playback), de mimado empaque visual, destacó en lo cromático a la solista de los músicos. Un falso directo sin marcar momentos, desapasionado (tampoco tuvo fuerza el alegato final). El traje home brutalist entre La Prohibida y Katy Perry no fue suficiente para abstraernos. En OT sería nominación. En Drag Race, expulsión.
https://www.youtube.com/watch?v=4s9fiWPuAdw&list=RD4s9fiWPuAdw&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #laorejadevangogh #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #lodvg #todosestamosbailandolamismacancion

La Oreja de Van Gogh - "Todos estamos bailando la misma canción" | La Casa de la Música

YouTube