Mit seinen Lästereien über Ballett und Oper hat Hollywoodstar Chalamet viele Künstler irritiert. Die Ballerina Misty Copeland, erst von Chalamet selbst angeworben, seinen Film zu bewerben, kontert nun live bei den Oscars.#Kultur #Kino #TimothéeChalamet #Oscars #Hollywood #Film #Oper #DeutscheOperBerlin
Timothée Chalamets Spitze gegen Ballett und Oper: Ballerina Misty Copeland tanzt bei den Oscars – für »Blood & Sinners«
Spitze gegen Ballett und Oper: So rächt sich Ballerina Misty Copeland an Timothée Chalamet bei den Oscars

Mit seinen Lästereien über Ballett und Oper hat Hollywoodstar Chalamet viele Künstler irritiert. Die Ballerina Misty Copeland, erst von Chalamet selbst angeworben, seinen Film zu bewerben, kontert nun live bei den Oscars.

DER SPIEGEL
Mit seinen Lästereien über Ballett und Oper hat Hollywoodstar Chalamet viele Künstler irritiert. Die Ballerina Misty Copeland, erst von Chalamet selbst angeworben, seinen Film zu bewerben, kontert nun live bei den Oscars.#Kultur #TimothéeChalamet #Oscars #Hollywood #Film #Oper #DeutscheOperBerlin
Timothée Chalamets Spitze gegen Ballett und Oper: Ballerina Misty Copeland tanzt bei den Oscar's – für »Blood & Sinners«
Spitze gegen Ballett und Oper: So rächt sich Ballerina Misty Copeland an Timothée Chalamet bei den Oscars

Mit seinen Lästereien über Ballett und Oper hat Hollywoodstar Chalamet viele Künstler irritiert. Die Ballerina Misty Copeland, erst von Chalamet selbst angeworben, seinen Film zu bewerben, kontert nun live bei den Oscars.

DER SPIEGEL

Skeptisch schaut Rhenga Rodewill auf dem Foto, das sie selbst in einem beengend wirkenden Raum in der Deutschen Oper Berlin zeigt. Anders Eva Strittmatter - ein Gartenbild der Betagten. #Ausstellung2010 #DeutscheOperBerlin #EvaStrittmatter #Fotokunst #Gedichtband #Kunstbuch #LiteraturundFotografie #Lyrik #RhengaRodewill #Zwischenspiel

https://in-neuruppin.de/blog/zwischenspiel-rhenga-rodewill-eva-strittmatter/

Chaya Czernowin: smoldering emotions under chill surface in opera Heart Chamber

A woman and a man seated at considerable distance from each other stare into space, silent and blank. The image immediately brings to mind the absurdist plays of Samuel Beckett, but Heart Chamber deals with the very recognizable uncertainties of being or falling in love. This fourth opera by the Israeli-American Chaya Czernowin was premiered at Deutsche Oper Berlin in 2019 and recently released on DVD.

The opera opens with a double bass player (Uli Fussenegger) filmed from above, conjuring an admirable arsenal of creaks, squeaks and plops from his instrument. The orchestra joins in almost imperceptibly with equally indefinable sounds produced by physical instruments and electronics.

Still from Heart Chamber (c) Michael Trippell

Czernowin creates a mysterious soundscape that seamlessly connects to the feelings of oppression which enthrall the two protagonists for almost an hour and a half. In their impotence to reach each other they stammer hushed, disjointed sentences; only rarely do we hear a shard of melody. The atmosphere of powerlessness is reinforced by the chorus of voices, whose whisperings, rasping breaths and screeching glissandi give voice to a range of fears.

The man (the baritone Dietrich Henschel) and the woman (the soprano Patrizia Ciofi) are only referred to as ‘he’ and ‘she’. On a split screen we see film footage of their getting ready for the day: she puts on her coat, he walks through a corridor with a briefcase. They both descend a flight of stairs and make their way onto the street.

Then the focus switches back to the stage, where people seem to be entering an underground railway station via a white staircase. The woman drops something – the music stops abruptly and the people freeze in their pose. In slow motion, the man hands her the lost object. After this first meeting both walk on uncomfortably.

Their contact will remain tense and fraught throughout the entire opera. In a seemingly random succession of situations Czernowin questions conventional views on love relationships, purposely abstaining from a clear narrative.

The hapless couple seem trapped in their loneliness, every attempt at rapprochement is brutally cut short. Especially by the woman, who seems terrified to enter into a relationship. She shrieks in fear when the man comes too close and abruptly slams a door in his face. – Yet at another moment she awkwardly covers his shoulders in a tentative gesture of consolation.

Two alter-egos (the alto Noa Frenkel and the baritone Terry Wey) circle the main characters like shadows and help to convey their distress. They also represent the clichés of a successful romance, for instance when they idyllically drink a glass of wine in a meadow. Less innocent references to standard expectations are visualized by extras behind the windows of the modernist bungalow: a woman cradling a baby in her arms, a little boy waving at the woman, who tries to reach him in vain.

Because there is no recognizable story or true interaction, the protagonists remain somewhat abstract. In his direction Claus Guth captures the oppressive atmosphere with sombre lighting; the bungalow’s forbidding architecture aptly underpins the lack of warmth that permeats the opera.

Underneath the chill of it all the music of Heart Chamber burns with a suppressed fire, making the smoldering emotions palpable. Czernowin’s dense, sustained sound textures and haunting murmurings keep one spell-bound from start to finish. The charged score is flawlessly performed by the musicians, singers and soloists of the Deutsche Oper Berlin. Hats off to composer Chaya Czernowin and conductor Johannes Kalitzke.

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https://www.youtube.com/watch?v=XEGBIExn0Ww

#ChayaCzernowin #DeutscheOperBerlin #DietrichHenschel #JohannesKalitzke #NoaFrenkel #PatriziaCiofi #TerryWey #UliFussenegger

Deutsche Oper Berlin: Giordanos Oper „Fedora“ zum ersten Mal in Berlin
Gastartikel

Einen gemeinsamen Schöpfer haben Tosca und Fedora, den französischen Schriftsteller Victorien Sardou, beide hob die berühmte Sarah Bernhardt aus der Taufe, auch den Suizid üben beide aus, und gleichermaßen groß war der Erfolg der Uraufführungen, der auf der Dichtung des Franzosen beruhenden Opern. Danach gehen die Schicksale der beiden Damen auseinander. Tosca wird und ist immer noch eine der erfolgreichsten Opern überhaupt, Fedora bleibt ein selbst in Italien selten zu erlebendes Werk. Neben vielen anderen Gründen wie dem des Maßes an Sympathie, das die Titelheldin für sich beanspruchen kann, ist sicherlich die Schwierigkeit der Rolle zu sehen, die sie für einige der eigentlich dafür prädestinierten Diven unattraktiv machte. Die Tessitura ist für Sopran wie Mezzosoprane gleich schwierig zu bewältigen, unklar ist das „dove appoggiare l’emissione“. Deshalb auch hielt und hält man die Partie für eine zwar für Soprane (aber auch Agnes Baltsa sang sie), jedoch eher für diejenigen, „che cantano pìù coi nervi che con la voce“. Magda Olivero war eine berühmte Fedora dieser Art, mal mit Del Monaco, mal mit Di Stefano, aber auch Callas sang sie mit Corelli an der Scala, und Tebaldi ist sogar doppelt auf Tonträgern überliefert wie auch später Eva Marton unter Giuseppe Patané. (Rezension der Premiere am 27. November 2025)

[…]

https://opernmagazin.de/deutsche-oper-berlin-giordanos-oper-fedora-zum-ersten-mal-in-berlin/

Deutsche Oper Berlin: Giordanos Oper "Fedora" zum ersten Mal in Berlin

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DAS OPERNMAGAZIN

Deutsche Oper Berlin: „Tristan und Isolde“ und die Suche nach dem (Un)glück
Lynn Sophie Guldin

Am 1.11. ist er da, der Schreck eines jeden bundesdeutschen Vernunftbürgers – der Schokoladenweihnachtsmann im Supermarkt. Wenn der erste Advent erst in vier Wochen kommt, wer kauft dann diese Dinger? Nun, der Konsum einer Schokoladenware kann durchaus strategisch geschickt eingesetzt werden. Wer beispielsweise zum genau richtigen Zeitpunkt dem arglos lächelnden Gesicht den Kopf abbeißt und sich an Schokosplittern im Mund erfreut, der hebt seinen Blutzuckerspiegel vor jedem Tristan und Isolde-Akt an der Deutschen Oper genau richtig, um diesem (höflichst!) Monsterstück maximale Konzentration zu ermöglichen. (Rezension der Premiere v. 1. November 2025) […]

https://opernmagazin.de/deutsche-oper-berlin-tristan-und-isolde-und-die-suche-nach-dem-unglueck/

Deutsche Oper Berlin: "Tristan und Isolde" und die Suche nach dem (Un)glück

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DAS OPERNMAGAZIN

Hieronymus Bosch in der Konsumhölle – „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ an der DOB
Lynn Sophie Guldin
[caption id="attachment_30826" align="alignleft" width="300"] Deutsche Oper Berlin/ Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny/Foto: Thomas Aurin[/caption]

Inmitten einer Berliner Schlechtwetterperiode, die einem einmal täglich die Brille von der Nase regnet, macht die Deutsche Oper Berlin gottseidank einen Ausflug. Und zwar in ihr eigenes Foyer. Benedikt von Peters Neuinszenierung von „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ (Musik von Kurt Weill /Text von Bertolt Brecht) spielt (fast) überall im Haus. Für den optimalen Besuch einfach die schrillste Klamotte des eigenen Kleiderschrankes anziehen, Kopfschmerzen des Arbeitstages mitbringen und in Neonlicht und Sekt (mit oder ohne Alkohol) ertränken – und warten, bis der Ernst beißt. (Rezension der besuchten Premiere am 17. Juli 2025) […]

https://opernmagazin.de/hieronymus-bosch-in-der-konsumhoelle-aufstieg-und-fall-der-stadt-mahagonny-an-der-dob/

Hieronymus Bosch in der Konsumhölle – „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ an der DOB – DAS OPERNMAGAZIN

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DAS OPERNMAGAZIN

Hundert Minuten Sterbeflimmern: neues Werk „Lash – Acts of Love“ an der Deutschen Oper Berlin
Lynn Sophie Guldin
[caption id="attachment_30759" align="alignleft" width="300"] Deutsche Oper Berlin/LASH-ACTS OF LOVE/Foto: © Marcus Lieberenz[/caption]

Wenn sich ein Niesen aus der hinteren Reihe gar nicht mal sooo schlecht in den klingenden Sound-Teppich mischt, dann hat sie komponiert: Rebecca Saunders. Und wer die britisch-deutsche Komponistin in Berlin noch nicht kennt, der kennt sie jetzt. Ihr am 20. Juni 2025 in der Deutschen Oper uraufgeführtes Werk „Lash – Acts of Love“ sind über hundert Minuten Sterbeflimmern, hundert Minuten Film im Kopf, wenn das Herz schon aufgehört hat, zu schlagen. (Rezension der besuchten Vorstellung v. 27. Juni 2025) […]

https://opernmagazin.de/hundert-minuten-sterbeflimmern-neues-werk-lash-acts-of-love-an-der-deutschen-oper-berlin/

Hundert Minuten Sterbeflimmern: neues Werk „Lash – Acts of Love“ an der Deutschen Oper Berlin – DAS OPERNMAGAZIN

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(CP aus 🦋

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麺が旨い!
Die Nudeln sind EXZELLENT! Ich werde in Zukunft im S-Bhf Charlottenburg aussteigen statt im U-Bhf #DeutscheOperBerlin, um hier zu essen 🤩

(CP aus 🦋

#Middageten #DtKüche
Eine Institution der bürgerlichen Küche - die Kantine des Lebensmittelladens #Rogacki Anno 1928
#Berlin #Charlottenburg
(von der #DOB #DeutscheOperBerlin zu Fuß 6-8 Min.)

Wie eine Zeitreise 😍