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Helena frappe fort avec « Capuche », son clip engagé
Helena, la jeune chanteuse belge de 23 ans, dévoile son nouveau clip « Capuche », un morceau percutant tiré de la réédition de son album « Hélé 2 ». Entre conte et réalité, elle dénonce l’insécurité vécue par les femmes dans les rues et poursuit son engagement artistique.
Une artiste engagée face aux enjeux sociétaux
Des chansons qui parlent aux femmes
Depuis ses débuts, Helena n’hésite pas à aborder des sujets sensibles et à donner une voix aux femmes. Après avoir dénoncé les relations toxiques dans Mauvais garçon ou les pressions sur le corps féminin dans Summer Body, elle s’attaque cette fois à la peur que ressentent de nombreuses femmes lorsqu’elles rentrent seules le soir. Avec Capuche, elle transpose cette émotion dans un morceau poignant, mêlant expériences personnelles et observations collectives.
Une inspiration puisée dans la vie quotidienne
Sur le plateau de C à vous, Helena explique avoir créé son personnage en compilant les phrases qu’elle a entendues dans la rue, ainsi que les sentiments liés à sa notoriété grandissante. Elle y ajoute la crainte et la vigilance que suscite la marche nocturne pour une femme, ainsi que le manque de délicatesse parfois observé dans le comportement des passants. Ce mélange de vécu personnel et de réalité sociale donne à son morceau une portée universelle.
« Capuche » : un clip qui allie conte et dénonciation
Une relecture moderne du Petit Chaperon Rouge
Pour illustrer son message, Helena a choisi un univers visuel inspiré du conte du Petit Chaperon Rouge. Le clip, réalisé par DOZEN (Romeo Elvis, Bianca Costa), plonge la chanteuse dans une forêt sombre, où elle apparaît avec une capuche rouge sur la tête. Les jeux de lumière et d’ombre, l’apparition symbolique d’un loup et des silhouettes inquiétantes créent une atmosphère oppressante qui traduit le danger ressenti par les femmes dans la rue.
Un message fort et accessible
Au fil de la vidéo, Helena chante « J’veux juste rentrer chez moi », tandis que les éléments visuels mettent en scène la menace, la vigilance et la peur. Le contraste entre la poésie du conte et la gravité du message accentue l’impact du clip, qui transforme une fable enfantine en miroir d’une réalité contemporaine. Helena signe ici un travail d’inventivité où le visuel sert directement la portée sociale de son texte.
Helena, un talent reconnu et récompensé
Quatre nominations aux Victoires de la Musique
Le succès artistique d’Helena ne se limite pas aux clips et singles. Son premier album, Hélé, sorti en mars 2025, a été classé numéro un des ventes et s’est écoulé à 163 000 exemplaires. Avec Capuche, la chanteuse confirme son statut d’artiste incontournable, renforcé par ses quatre nominations aux Victoires de la Musique. Ces distinctions témoignent à la fois de sa popularité et de son engagement dans des thématiques pertinentes.
Une carrière en plein essor
La jeune artiste poursuit l’exploitation de Hélé 2, mettant en lumière des chansons qui touchent directement le public féminin. Son approche combine talents vocaux, écriture sensible et capacité à transformer des expériences personnelles en récits universels. Helena démontre ainsi que son art dépasse la simple expression musicale pour devenir un outil de prise de conscience sociale.
Une œuvre qui interpelle et sensibilise
La rue, un espace de tension
Avec Capuche, Helena traduit en images et en paroles ce que ressent une grande majorité de femmes aujourd’hui : une vigilance constante, la peur de se déplacer seules la nuit, et la nécessité de se protéger. Le clip joue sur des symboles forts, comme le loup ou les ombres mouvantes, pour illustrer les menaces et les pressions sociales que subissent les femmes dans leur quotidien.
Une prise de parole nécessaire
Helena rappelle que la musique peut être un vecteur puissant pour sensibiliser et interpeller. En s’inspirant du Petit Chaperon Rouge, elle choisit un angle créatif qui attire l’attention tout en renforçant la gravité de son message. Le clip illustre non seulement un parcours personnel, mais aussi une réalité sociale largement partagée, faisant de l’artiste belge une figure engagée et influente sur la scène musicale francophone.
Helena confirme avec Capuche son statut d’artiste engagée et inspirante. Entre créativité visuelle et dénonciation sociale, son clip marie art et message avec brio. À travers ce morceau, elle offre aux spectateurs un miroir de la réalité quotidienne vécue par les femmes, tout en poursuivant sa carrière ascendante et récompensée.
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Gungrave [X] Amon Tobin (Rosies) [VIDEO CLIP MUSIC © GAME ONE] (2002)
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Be My Wife dévoile le clip de Rushed Restrictions, hymne nocturne et électro
Be My Wife, alias Federico Nessi, poursuit son exploration de la nuit et de ses paradoxes avec le clip de Rushed Restrictions, extrait du second EP To Deliver a Feeling. Après deux EP publiés en 2025, l’artiste franco-argentin confirme son esthétique pop sophistiquée, teintée d’influences gothiques et postpunk.
Un projet musical porté par l’esprit de la nuit
Un artiste nomade entre Paris, Miami et Buenos Aires
Be My Wife est le pseudonyme de Federico Nessi, artiste ayant vécu entre Paris, Miami et Buenos Aires. Son nom de scène s’inspire d’un titre de David Bowie, référence assumée à un univers musical à la fois flamboyant et mélancolique. Sa démarche artistique se nourrit d’une dimension performative, où chaque chanson se déploie comme une expérience visuelle et physique, célébrant les mystères de la nuit, ses fêtes et ses excès, tout en en révélant la part de spleen qui s’y cache.
Une musique conçue pour la danse et l’émotion
Dans ses compositions, Be My Wife privilégie une pop sophistiquée, à la fois romantique et rythmée, qui invite à bouger ou à se laisser porter, les yeux fermés. L’artiste compose des morceaux à la frontière du club et de l’intime, où la fête devient prétexte à une émotion plus profonde. Ses titres empruntent ainsi une dualité : la musique est dansante, mais les paroles laissent parfois transparaître une tension, comme un avertissement face à la fragilité du monde.
Deux EP en 2025, une esthétique électronique affirmée
Deux EP publiés la même année
En 2025, Be My Wife a publié deux EP de quatre titres chacun. Le premier, The Restless Pursuit, est sorti en mars, suivi en septembre par To Deliver a Feeling. Ces huit titres forment un ensemble cohérent, révélant une identité musicale claire : une pop élégante, travaillée, et pourtant très ancrée dans l’énergie du live.
Des influences multiples, entre gothique et krautrock
La musique de Be My Wife se caractérise par une superposition de couches sonores, où se mêlent des influences gothiques, krautrock, postpunk, indus et électro. Cette combinaison donne naissance à un son dense, capable d’embrasser des atmosphères sombres tout en conservant une tension dansante. C’est précisément cette alchimie qui confère à ses morceaux une dimension singulière, à la fois cérébrale et physique.
Rushed Restrictions, un clip taillé pour le dancefloor
Un nouvel extrait du second EP
Après les titres Me Cuesta, Another Light et Only You, Be My Wife présente Rushed Restrictions, dernier extrait de l’EP To Deliver a Feeling. Ce morceau apparaît comme l’un des plus dynamiques de son répertoire, pensé pour le dancefloor et la performance. La chanson est accompagnée d’un clip réalisé par Shawna Ferreira, qui met en scène l’univers nocturne et sensuel de l’artiste.
Une chanson à la croisée de la fête et de l’angoisse
Les paroles de Rushed Restrictions traduisent une sensation de rupture imminente : « Je sens que tout s’arrête. » Cette phrase résonne comme un rappel et une prémonition, évoquant un monde en tension, au bord du gouffre. La musique, quant à elle, reste festive, comme si la danse constituait une dernière résistance face à une menace diffuse. Cette tension entre jubilation et anxiété est au cœur de l’esthétique de Be My Wife.
Une performance immersive à Paris pour célébrer la sortie vinyle
Une soirée arty à la Galerie Au Roi
Pour célébrer la sortie de son EP To Deliver a Feeling, Be My Wife organise une soirée à Paris, le samedi 31 janvier 2026, à la Galerie Au Roi, située dans le 11e arrondissement. L’événement, qui se déroulera de 19h30 à 22h, promet une expérience immersive mêlant performance live, sortie vinyle et exploration sensorielle.
Une soirée pluridisciplinaire
La soirée est organisée par Anna Dotigny et curatée par Federico Nessi lui-même. Elle se veut une rencontre entre musique, art et expérience visuelle, dans une atmosphère intime et créative. L’événement marquera également la sortie officielle en vinyle des deux EP The Restless Pursuit et To Deliver a Feeling, donnant ainsi une forme tangible à ce projet musical pensé pour l’écoute et la scène.
Avec Rushed Restrictions, Be My Wife confirme une esthétique pop sophistiquée, où la danse côtoie l’angoisse. L’artiste poursuit son exploration de la nuit, entre performance visuelle et musique électronique. Sa prochaine soirée à Paris s’annonce comme une occasion rare de vivre cette expérience en direct.
https://www.youtube.com/watch?v=T7kH458bHDI
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Margaux Simone dévoile De Drôles d’Oiseaux, un nouveau clip empreint de lumière
Margaux Simone, autrice-compositrice-interprète originaire de Martigues, revient avec un nouvel extrait de son album Avant que la nuit. Entre nostalgie, poésie et soleil du Sud, la chanteuse propose une ballade sensible qui s’inscrit dans une esthétique musicale inspirée des années 70.
Un album ancré dans le Sud et l’héritage familial
Une artiste façonnée par ses racines provençales
Margaux Simone est née en Provence, à Martigues, dans une famille où la musique était déjà présente. Son père, musicien, lui a transmis l’amour des notes et de la chanson. Le choix du nom d’artiste, “Simone”, renvoie à sa grand-mère : un prénom ancien, chargé d’une tradition de femmes fortes qui irrigue ses textes et son personnage artistique.
Un album comme invitation au voyage
Son nouvel album, Avant que la nuit, prévu pour début 2026, se veut une ode aux Suds, qu’ils soient géographiques ou imaginaires. Le disque invite à la traversée d’un paysage intime, oscillant entre gravité et lumière, et propose une vision de la vie où le temps qui passe devient une matière à célébrer. Margaux Simone y conjugue des thèmes sérieux avec une tonalité solaire, laissant transparaître une joie de vivre même dans les moments les plus profonds.
Une écriture poétique portée par une musique 70s
Des textes qui mêlent gravité et douceur
Dans ses chansons, Margaux Simone aborde des sujets lourds sans renoncer à la chaleur. Lorsque l’amour disparaît, elle le fait renaître, comme dans le titre Ah l’amour. Dans Parlez-moi de vous, elle raconte son retour vers le Sud après une étape parisienne, dans une forme proche du court-métrage, qu’elle réalise elle-même. Le fil conducteur de l’album est un mantra : « Quoi qu’il arrive, il faut vivre pleinement ».
Une symbolique des 9 titres
Le disque compte neuf chansons, un chiffre qu’elle associe à la durée d’une grossesse, comme une métaphore de la création. Chaque titre constitue ainsi une étape d’une gestation artistique, d’une naissance progressive. Cette logique de construction confère à l’album une cohérence narrative, où l’on ressent une attention particulière portée à la forme et au sens.
Une direction artistique familiale et un son brut
Un son sans artifice
La réalisation de l’album est confiée à son père, un choix qui s’inscrit dans une volonté de simplicité et d’authenticité. Margaux Simone insiste sur un son « sans artifice » et avec « le moins de post-production possible ». Ce parti pris vise à conserver la spontanéité et la chaleur de la performance, dans une esthétique proche du live.
Une équipe musicale fidèle
Pour ce deuxième album, Margaux Simone est accompagnée par ses musiciens : Philippe Bruguière à la basse, Giovani Gouvenaux à la guitare, Alexandre Siaud aux claviers et Luc Heller à la batterie. Ensemble, ils forment une formation solide qui donne à l’ensemble une couleur rock et brute, marquée par des influences années 70.
De Drôles d’Oiseaux, une ballade à deux ailes
Un nouvel extrait à découvrir
Le nouvel extrait, De Drôles d’Oiseaux, se présente comme une ballade délicate, à la fois fragile et aérienne. La chanson se distingue par une poésie sensible, où l’émotion se lit à fleur de peau. Margaux Simone y déploie une voix chaude et rassurante, portée par une instrumentation parfois proche du western, qui renforce l’impression d’un voyage.
Une Californie provençale, entre Hardy et Nicks
Son univers musical évoque une cartographie personnelle, où se rencontrent des références variées : Françoise Hardy, Stevie Nicks (Fleetwood Mac) ou encore Brian Wilson. Dans cette esthétique, Margaux Simone évoque un territoire qu’elle nomme la « Californie provençale », un pays pop imaginaire où se mêlent nostalgie et modernité. Cette identité sonore se révèle également proche de l’univers de Lana Del Rey, tout en conservant une singularité propre.
https://www.youtube.com/watch?v=LxYm8YLW7Ro
Une artiste engagée dans la réalisation visuelle
Une démarche artistique globale
Margaux Simone n’est pas seulement chanteuse : elle se positionne aussi comme réalisatrice de ses clips. Cette dimension visuelle s’inscrit dans une volonté de maîtriser son récit artistique dans sa globalité, en donnant à ses chansons une traduction cinématographique. Elle construit ainsi un univers cohérent, où l’image prolonge le sens et l’émotion de la musique.
Une tournée à venir pour présenter l’album
Margaux Simone prévoit de défendre Avant que la nuit sur scène en 2026, afin de faire découvrir ce nouvel univers à son public. L’album, annoncé pour le 6 février 2026, marque un tournant dans sa carrière, avec un style plus assumé, poétique et résolument rock.
Avec Avant que la nuit, Margaux Simone affirme une identité artistique forte, mêlant poésie, soleil du Sud et énergie rock. De Drôles d’Oiseaux en est un extrait révélateur, à la fois tendre et aérien, qui confirme sa capacité à créer un univers à la fois intime et universel. La chanteuse s’apprête désormais à porter ce nouvel album sur scène, pour offrir à son public une expérience musicale complète.
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