Katsoin Areenasta Giselle-baletin. Olipa ihana ja upea! Eka osa tapahtuu 1950-luvun Italiassa ja siinä on tosi hienoja sen ajan muodin mukaisia asuja. Toinen osa onkin sitten ihan eri tunnelmissa, hautausmaalla haamujen keskellä. Alkuperäisessä tarinassa Giselle kuolee särkyneen sydämen takia, mutta tässä hän joutuu väkivallan uhriksi. Tulkitsin, että kaikki haamunaisetkin ovat kokeneet saman kohtalon ja siksi heissä on voimaa ja raivoa.
https://areena.yle.fi/1-76005010

#tanssi #baletti

Giselle

Giselle on ranskalaisen romanttisen baletin säihkyvä jalokivi. Baletinjohtaja, koreografi Javier Torres tuo teoksen 1950-luvun Italiaan. Gisellen tarina kietoutuu rakkauden, petoksen, kuoleman ja anteeksiannon ympärille. Klassikkobaletin koskettavuus on säilynyt sukupolvien ajan ja se puhuttelee yhä katsojia ympäri maailman ajattomalla kauneudellaan. Rooleissa mm. Seo Yeun Kim, Martin Nudo, David Rathbun, Heidi Salminen, Linda Haakana ja Johan Pakkanen. Taltiointi: Suomen kansallisbaletti 18.10.2025.

Yle Areena

Valokeilassa ja vastatuulessa : Balettitanssija Marianna Rumjantsevan elämä

Marianna Rumjantseva oli 1960- ja 70-luvun Suomen eturivin balettitanssijoita, joka teki ensitanssijattarena pääroolit useimmissa klassisissa baleteissa. Erityisesti Rumjantsevan Joutsenlammen Odette/Odile -tulkinta on jäänyt historiaan. Urho Kekkosenkin suosiosta nauttinut tanssija keräsi kehuja ja ihailua missä tanssikaan, mutta vastatuultakin on riittänyt. Tarinan nurja puoli onkin erityisen kiinnostava sillä se kertoo paljon silloisen suomalaisen baletin […]

https://www.kirjavinkit.fi/arvostelut/valokeilassa-ja-vastatuulessa-balettitanssija-marianna-rumjantsevan-elama/

Tänään oli HBL:ssä kaksi kiinnostavaa kulttuurijuttua, joissa pohdittiin, miten vanha näytelmä / esitys tehdään ajankohtaiseksi. Referoin ehkä seuraavassa vähän epätasaisesti, mutta harvoin tulee kaksi kulttuuriartikkelia tai mitään artikkelia, jotka näin kiinnostavasti käsittelisivät lehdessä samaa teemaa.

Tove Djupsjöbacka arvioi Kansallisbaletin Gisellen otsikolla "Varför fortsätter man göra klassiker?" ja kehuu Gisellessä tehtyjä modernisointiratkaisuja, muun muassa miestanssijoille annettua tilaa ja äänimaisemassa kuuluvaa Gisellen kärsimystä. Joitakin juonen modernisointeja (itse en innostu 1950-luvun Italiaan siirtämisestä) Djupsjöbacka kritisoi, mutta kokonaisuutena kiittää.

Rakel Similä osuu samaan tematiikkaan kirjoittaessaan siitä, miten näytelmiä "ajantasaistetaan" osin vähän kömpelöin keinoin, esimerkiksi heitetään mukaan joku äskettäinen ajankohtaistapahtuma vähän päälleliimatusti, sen sijaan että ... mitenkähän tuon kääntäisi ... annetaan tilaa suurille ja ajattomille teemoille, jotka esityksessä puhuttelevat ilman keinotekoisia korjailuja?

Similän teksti sopi hyvin sanoittamaan sitä, mikä modernisoinneissa välillä häiritsee. Yhdessä artikkelit tarjosivat poikkeuksellisen virkistävästi havaintoja jostain, mitä en olisi lukematta hahmottanut niin kiinnostavaksi.

#Baletti #Giselle #HBL #Klassikot #Modernisointi #Teatteri

Salaisuuksien saari

Sara Storm kirjoittaa blogissaan Salaisuuksien saari -kirjastaan: ”Tarinan vahvuudet ovat henkilöissä. Onnistuin mielestäni luomaan koko joukon ehjiä, monitahoisia, mielenkiintoisia hahmoja.”

Päähenkilö Vilma totesi kesälomansa aluksi, ettei pääse irtautumaan ambulanssiensihoitajan työstään edes pitkällä vapaalla. Hän jättää työnsä ja löytää lyhyen pestin siksi aikaa kun miettii, mihin ryhtyisi.

Sudensaarella asuu kansainvälisen balettitanssijan uran taakseen […]

https://www.kirjavinkit.fi/arvostelut/salaisuuksien-saari/

Tervetuloa seuraamaan Hällä-näyttämölle työnäytettäni huomenna pe 11.7. klo 15-16 (noin).

Olen saanut tutkia balettia tämän viikon Tanssiteatteri MD:n Hällä-näyttämön kesäresidenssissä.

Kokosin kasaan hitonmoisen määrän vuosina 2017-2025 kirjoittamaani matskua ja muokkasin niistä ensin melko häkkyräisesti, ja sitten jo vähän dynaamisemmin kasassa pysyvää esitysrunkoa.

Joo joo, itseäkin hämmentää että on tätä lajia vissiin ehditty jo hetki pohdiskella. Kuten ystävilleni olen sanonut, kun sen Vaganovan kerran ruumiiseensa ottaa, ei sitä noin vain irti leikatakaan. 🙂

Omassa työnäytteessäni luen näitä tekstejä läpi ja kerron, minkälaista kokeilua baletin kanssa nykyään teen. Jotkut teemat ovat vähän angstisia liittyen "oikeanlaiseen" ruumiillisuuteen ja katseen normeihin, mutta ei tämä mikään sellainen rotkoontyöntämisjuttu ole, vaan enemmän haltuunoton ja uusien suuntien etsimisen kautta mennään.

Suosittelen vahvasti myös muiden residenssiläisten työnäytteitä, ihan mieletön mahdollisuus törmäillä toisiin taiteilijoihin ja erilaisiin projekteihin viikon aikana. Tulisipa lisää tällaisia residenssejä!

Työnäytteisiin voi tulla tosi matalalla kynnyksellä, ei tarvii olla mikään taideskeneläinen!

Sitä pyytäisin, että laittaisit mulle etukäteen viestiä jos tuut mukaan.

#baletti #queer #nykyesitys #runous
Luin Hesarin henkilökuvan upean uran tehneestä tanssija Tiina Myllymäestä. Jäin pohtimaan ikää ja taiteilijuuden toteuttamisen tilaa baletissa (ja laajemmin tanssissa).

Koen, että baletissa on lajina ja instituutiona meneillään murroskausi. Se on jännittävää! Samoin kuin teatterin puolella, myös tanssissa keskustellaan roolituksesta ja moninaisuudesta.

Millaisille ihmisille on rooleja tai kenet roolitetaan pääosaan? Kuka ylipäänsä on sellainen ihminen, jonka voidaan olettaa päätyvän pääsykokeisiin tai koe-esiintymiseen?

Tanssissa ikä on keskeinen tekijä, muttaahan se oleellisesti kehoa, tanssijan työvälinettä.

Taiteilijuuden näkökulmasta taas 40 vuotta on vasta alkua. Ikä, jossa ei enää jaksa välittää muiden mielipiteistä, vaan uskaltaa tehdä ja luoda täysillä mitä huvittaa. Baletti on kuitenkin urheilun kaltainen laji: huipputasolla institutionaalisessa kontekstissa voi vetää vaan tietyn aikajänteen elämästään, se on fysiologinen realiteetti.

Kun huipputason aika päättyy, pitääkö taiteilijuuden toteuttamisen omalla lajilla päättyä? Ei kai sentään.

Luulen ja uskon, että baletissa tulee tapahtumaan samanlainen käänne kuin teatterissa, liittyen ikään ja roolitukseen. (Okei, se vaatii kentän laajentumista ja ei, en osaa kertoa, kuka sen rahoittaa.)

Kun huomattiin, ettei erityisesti keski-ikäisille tai ikääntyville naisille ole rooleja, niitähän alettiin urajalla kirjoittaa. Epäreilulta tuntuvaan tilanteeseen vastattiin tekemällä ite lisää. Se ei tarkoittanut vanhojen näytelmien upottamista suohon, vaan lisää valinnanvaraa - lisää työmahdollisuuksia.

Näkisin erittäin mielelläni tulevaisuuden Suomessa parikin hanketta, joissa tehdään uusia baletteja roolituksen moninaisuus etusijalla. Ajattelen, että ikä saattaa estää jotain baletin liikekielestä; mutta onko baletti lajina yhtä kuin juuri se piruetticombo tai hyppy? Mielestäni ei.

Tässä koreografeille haaste: ottaa teoksen lähtökohdaksi keski-ikäinen keho, tinkimättä taiteesta. #tanssifedi #baletti #ballet

Tänään oli taas se ilta, kun tytär tanssi parrasvaloissa balettikoulun kevätnäytöksessä.

#baletti #ballerina #kevätnäytös #tanssi

En yleensä käy baletissa, mutta tänään oltiin koko perhe katsomassa Joutsenlampea. Ilmeisesti onnellisen lopun versio. Kiovan Grand Ballet Logomossa.
#Joutsenlampi #Baletti #KiovanGrandBallet #Logomo

Varmaan linkkailtu Joulun alla, mutta varuilta: Kansallisbaletin tulkinta Dickensin Saiturin joulusta Areenassa, https://areena.yle.fi/1-66702000. Vertailuksi vaikka 1935 klassikko-elokuva Scrooge, https://www.youtube.com/watch?v=agYUYdR_nJg. Dickensin Joulukertomushan ilmestyi alunperin 1843, https://fi.wikipedia.org/wiki/Joulukertomus_(Charles_Dickens).

#joulu #baletti #areena #yle #elokuva #dickens #saituri #kitupiikki #greed #christmas #rakkaus #ballet #tanssi

Saiturin joulu

Jouluaaton aamuna Lontoossa valmistaudutaan joulunviettoon, mutta saita ja kylmä Ebenezer Scrooge ei pidä ympärillä häärivistä ihmisistä eikä joulusta. Yöllä joulun henget vievät Scroogen menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen ja hän oppii ymmärtämään joulun merkityksen. Charles Dickensin ikoninen joulutarina hyvyydestä ja oikeudenmukaisuudesta koskettavana balettina Suomen Kansallisbaletissa.

Yle Areena