有绘画虚空的女画家，就有被当做虚荣描绘的女模特：

文艺复兴时期大学者Cesare Ripa在 1593年出版了著名的图像指南Iconologia，其中规定：在描绘「七宗罪」中的虚荣(Vanità)时，应该将其画作一个手持镜子、被珠宝环绕的美女。
后世的艺术家们于是时常遵守这个规则进行创作，一直延续了数百年之久，这个刻板印象对艺术界的影响恐怕至今都未消失，1907年Frank Cadogan Cowper RA的名画Vanity所描绘的就是这一经典形象：一位金红色长发、神情傲慢的美人身着丝绸华服、佩戴珍珠与欧珀首饰，就连背景也是代表着丰饶的、缀满果实的葡萄藤。
而它的标题——Vanity，虚荣——正如所有Vanitas画作一样，对于这个画中人有着不无恶意的解读：尽管你如此年轻美丽，睥睨众生，但这一切浮华绚丽终将逝去。你的傲慢毫无意义，你是虚荣的。
所以现代女诗人Frances Sackett写诗控诉了这一点：“And so he calls me ‘Vanity’ / And makes me feel the guilt of all / His observation”：
“于是他命名我为‘虚荣’，
让我承担来自他凝视的一切罪责。”

我觉得她这个批评一针见血：很多负面特质在文化和语言中是高度性别化的、其在艺术作品中的表现也是存在着隐性歧视的，又因为艺术界的长期不平等，女性经常扮演着模特、被描绘者、缪斯的角色，而男性则经常是创作者、表达的人、艺术家。所以被凝视的女性缪斯时常不具备解释自己的话语权，只能被拥有发言权的男性艺术家贴上标签，就像画中这位无故被叫做“虚荣”的红发女子。
凝视对象承担了来自凝视者的一切罪责，但真相真是如此吗？或许就像那句很流行的话一样：“你对我的百般注解，并不构成万分之一的我，却是一览无余的你。”