Be My Wife dévoile le clip de Rushed Restrictions, hymne nocturne et électro

Be My Wife, alias Federico Nessi, poursuit son exploration de la nuit et de ses paradoxes avec le clip de Rushed Restrictions, extrait du second EP To Deliver a Feeling. Après deux EP publiés en 2025, l’artiste franco-argentin confirme son esthétique pop sophistiquée, teintée d’influences gothiques et postpunk.

Un projet musical porté par l’esprit de la nuit

Un artiste nomade entre Paris, Miami et Buenos Aires
Be My Wife est le pseudonyme de Federico Nessi, artiste ayant vécu entre Paris, Miami et Buenos Aires. Son nom de scène s’inspire d’un titre de David Bowie, référence assumée à un univers musical à la fois flamboyant et mélancolique. Sa démarche artistique se nourrit d’une dimension performative, où chaque chanson se déploie comme une expérience visuelle et physique, célébrant les mystères de la nuit, ses fêtes et ses excès, tout en en révélant la part de spleen qui s’y cache.

Une musique conçue pour la danse et l’émotion
Dans ses compositions, Be My Wife privilégie une pop sophistiquée, à la fois romantique et rythmée, qui invite à bouger ou à se laisser porter, les yeux fermés. L’artiste compose des morceaux à la frontière du club et de l’intime, où la fête devient prétexte à une émotion plus profonde. Ses titres empruntent ainsi une dualité : la musique est dansante, mais les paroles laissent parfois transparaître une tension, comme un avertissement face à la fragilité du monde.

Deux EP en 2025, une esthétique électronique affirmée

Deux EP publiés la même année
En 2025, Be My Wife a publié deux EP de quatre titres chacun. Le premier, The Restless Pursuit, est sorti en mars, suivi en septembre par To Deliver a Feeling. Ces huit titres forment un ensemble cohérent, révélant une identité musicale claire : une pop élégante, travaillée, et pourtant très ancrée dans l’énergie du live.

Des influences multiples, entre gothique et krautrock
La musique de Be My Wife se caractérise par une superposition de couches sonores, où se mêlent des influences gothiques, krautrock, postpunk, indus et électro. Cette combinaison donne naissance à un son dense, capable d’embrasser des atmosphères sombres tout en conservant une tension dansante. C’est précisément cette alchimie qui confère à ses morceaux une dimension singulière, à la fois cérébrale et physique.

Rushed Restrictions, un clip taillé pour le dancefloor

Un nouvel extrait du second EP
Après les titres Me Cuesta, Another Light et Only You, Be My Wife présente Rushed Restrictions, dernier extrait de l’EP To Deliver a Feeling. Ce morceau apparaît comme l’un des plus dynamiques de son répertoire, pensé pour le dancefloor et la performance. La chanson est accompagnée d’un clip réalisé par Shawna Ferreira, qui met en scène l’univers nocturne et sensuel de l’artiste.

Une chanson à la croisée de la fête et de l’angoisse
Les paroles de Rushed Restrictions traduisent une sensation de rupture imminente : « Je sens que tout s’arrête. » Cette phrase résonne comme un rappel et une prémonition, évoquant un monde en tension, au bord du gouffre. La musique, quant à elle, reste festive, comme si la danse constituait une dernière résistance face à une menace diffuse. Cette tension entre jubilation et anxiété est au cœur de l’esthétique de Be My Wife.

Une performance immersive à Paris pour célébrer la sortie vinyle

Une soirée arty à la Galerie Au Roi
Pour célébrer la sortie de son EP To Deliver a Feeling, Be My Wife organise une soirée à Paris, le samedi 31 janvier 2026, à la Galerie Au Roi, située dans le 11e arrondissement. L’événement, qui se déroulera de 19h30 à 22h, promet une expérience immersive mêlant performance live, sortie vinyle et exploration sensorielle.

Une soirée pluridisciplinaire
La soirée est organisée par Anna Dotigny et curatée par Federico Nessi lui-même. Elle se veut une rencontre entre musique, art et expérience visuelle, dans une atmosphère intime et créative. L’événement marquera également la sortie officielle en vinyle des deux EP The Restless Pursuit et To Deliver a Feeling, donnant ainsi une forme tangible à ce projet musical pensé pour l’écoute et la scène.

Avec Rushed Restrictions, Be My Wife confirme une esthétique pop sophistiquée, où la danse côtoie l’angoisse. L’artiste poursuit son exploration de la nuit, entre performance visuelle et musique électronique. Sa prochaine soirée à Paris s’annonce comme une occasion rare de vivre cette expérience en direct.

https://www.youtube.com/watch?v=T7kH458bHDI

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ANITA plonge dans l’onirisme aquatique avec le clip « Cocon Joli »

ANITA s’impose comme une artiste en pleine émancipation, à la croisée de l’intime et du créatif. À travers des compositions originales en français, elle développe une poésie imagée portée par des productions puissantes. Son univers musical navigue entre chanson francophone, pop électro et influences world. Cette identité hybride dessine le portrait d’une femme-artiste affirmée, en mouvement constant.

Sur scène, ANITA s’entoure d’un quartet où les voix dialoguent avec une guitare électrique aérienne et une batterie hybride solidement ancrée dans le groove. Le live devient un espace d’expression libre, mêlant énergie, contemplation et danse. Au fil du concert, se révèle une parole ancrée dans un féminisme de l’intime contemporain. L’ensemble propose un voyage sensoriel à la fois planant, engagé et résolument créatif.

Avec « Cocon Joli », ANITA dévoile un clip onirique et décalé qui plonge littéralement dans un univers aquatique. Tourné à la piscine d’Aqualudia de Muret, le clip met en scène une maîtresse-nageuse entourée de musiciens, danseurs et créatures aquatiques. L’eau y devient une métaphore centrale, symbolisant le lâcher-prise, le plaisir et la connexion à soi comme aux autres. Bassins, hammam et tour de contrôle composent un décor immersif propice à la rêverie.

« Cocon Joli » interroge la coexistence entre les mondes intérieurs et la réalité extérieure, marquée par le travail, les contraintes et les codes sociaux. Le clip propose une invitation poétique et légèrement subversive à se décentrer du quotidien. Il encourage à plonger dans ses sensations, son imaginaire et son regard décalé sur le monde. Cette nouvelle production marque une étape clé dans l’évolution du projet ANITA.

Avec « Cocon Joli », ANITA affirme une ambition artistique élargie et franchit un cap important. Le clip vise à dépasser le cadre régional toulousain pour toucher la scène pop alternative nationale. Une œuvre visuelle et musicale qui confirme la singularité et la maturité du projet.

https://youtu.be/Pc_VW7OnEls

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Gums illumine nos journées avec son nouveau single “Sun”

Une pop-électro solaire portée par l’amour paternel

Le chanteur Gums, originaire de l’île de Saint-Barthélémy, dévoile son nouveau single “Sun”, un morceau pop-électro aux sonorités lumineuses et entraînantes. Inspiré par son amour pour son fils, ce titre se veut un message positif et chaleureux, capable de toucher un large public. Depuis ses débuts en 2010 chez Sony Music, Gums s’est imposé à l’international, avec des classements dans 17 pays, notamment au Canada et en Russie. Il a collaboré avec des artistes renommés tels que Elephant Man, Vybz Kartel et Mr Vegas, et travaillé avec le producteur Cutee B, connu pour son partenariat avec Bob Sinclar.

Ces collaborations lui ont permis d’effectuer une tournée de quatre ans, consolidant sa réputation sur la scène internationale. Avec “Sun”, Gums continue de mêler chaleur caribéenne et énergie positive, en proposant une ambiance “island vibes” qui invite à la détente. La collaboration avec le compositeur belge Coralien apporte un souffle frais et moderne au morceau.

“Sun” : un hymne à la tranquillité et au bien-être

Au-delà de son rythme entraînant, “Sun” porte un message profond sur la vie et les priorités. La chanson nous rappelle de ne pas se laisser absorber par la quête de l’argent et de valoriser la paix intérieure. Gums nous invite à profiter des plaisirs simples de la vie et à cultiver le bien-être mental. À travers cette œuvre, il explore la notion de richesse autrement, en privilégiant l’harmonie personnelle et la sérénité.

Les sonorités envoûtantes et les arrangements électro-pop participent à créer une atmosphère réconfortante et solaire. La sortie prochaine de “Tranquille”, le 12 avril, sur toutes les plateformes de streaming, marque la continuité de ce projet orienté vers la positivité. Avec ce nouveau single, Gums affirme sa capacité à transmettre des émotions universelles tout en conservant sa signature musicale caribéenne.

Avec “Sun”, Gums signe un retour lumineux et énergique, mêlant messages inspirants et rythmes entraînants. Ce single promet de séduire les amateurs de pop-électro et de musique aux influences caribéennes, tout en rappelant l’importance de la tranquillité et du bonheur intérieur.

https://youtu.be/FjCUp_2oOgY

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Mosimann frappe fort avec “Halo”, premier single officiel issu des Dream Tracks

Après deux ans de succès viraux, le DJ et producteur français Mosimann franchit un nouveau cap avec “Halo”, son premier single officiel issu du concept Dream Tracks. Ce titre, en collaboration avec la star polonaise Tribbs, marque la concrétisation d’un phénomène déjà culte et annonce une tournée internationale ambitieuse.

Un concept viral qui devient réalité

Les Dream Tracks, une success story numérique
Depuis deux ans, Mosimann fait vibrer le public avec ses Dream Tracks, des créations musicales qui ont cumulé plus de 115 millions de vues et attiré plus de 500 000 nouveaux abonnés sur ses réseaux. Jusqu’ici, ces morceaux, souvent collaboratifs avec des personnalités comme Alain Chabat, Léa Salamé ou Bob Sinclar, restaient confinés au digital et alimentaient la viralité du DJ sur les plateformes sociales.

“Halo” : le premier single officiel
Avec “Halo”, Mosimann franchit une étape majeure : la sortie officielle en streaming et digital. Fruit d’une collaboration avec Tribbs, star polonaise cumulant 5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus d’un million de followers sur les réseaux, ce titre illustre un virage vers une pop électro émotionnelle tout en conservant l’identité singulière de Mosimann. Ce single marque le passage d’un phénomène numérique à une véritable carrière scénique internationale.

https://open.spotify.com/intl-fr/album/15VVLOzpjxXK5lTuA557bA

Une ascension internationale et des collaborations prestigieuses

Tribbs, partenaire de choix
Le choix de collaborer avec Tribbs n’est pas anodin. L’artiste polonaise s’est déjà illustrée avec “Underneath The Blue”, classé #5 sur Shazam et #15 en Airplay en Pologne. Sa voix puissante et sa popularité grandissante permettent à Mosimann d’élargir sa portée au-delà des frontières françaises, donnant à “Halo” un potentiel international considérable.

Un producteur plébiscité par ses pairs
Mosimann ne se limite pas à ses propres productions. Il collabore régulièrement avec des artistes tels que Louane, Grand Corps Malade, Pierre Garnier, Suzane, Kimberose ou Claudio Capéo. Son expertise et sa capacité à créer des hits électro-pop lui ont permis de devenir une référence dans le paysage musical français, tout en cultivant un univers sonore reconnaissable et émotionnel.

Des concerts déjà complets

Zénith de Paris : un record en 24 heures
La popularité de Mosimann se confirme sur scène. Le DJ annoncera son passage au Zénith de Paris le 17 octobre 2026, et le premier concert affiche déjà complet en moins de 24 heures. Face à cet engouement, un deuxième show a immédiatement été ajouté, témoignant de la demande massive et de la ferveur des fans.

Une tournée européenne en perspective
Au-delà de Paris, Mosimann prévoit une tournée internationale en 2026. Cette série de concerts permettra aux spectateurs de découvrir en live l’énergie unique de ses Dream Tracks et de nouveaux morceaux officiels comme “Halo”. La combinaison d’une production digitale maîtrisée et d’un spectacle live ambitieux confirme la transition de Mosimann d’une star du numérique à un véritable artiste de scène.

Une identité musicale unique

L’électro émotionnelle comme signature
Mosimann a su développer un style distinctif, mêlant électro, pop et influences émotionnelles qui touchent un public large. Chaque morceau Dream Track est pensé pour créer une expérience immersive, où la mélodie et le rythme se combinent pour générer un impact immédiat sur l’auditeur. “Halo” illustre parfaitement cette approche, alliant énergie, mélodie entraînante et puissance vocale grâce à Tribbs.

Des collaborations marquantes
L’histoire des Dream Tracks a déjà vu Mosimann travailler avec des figures emblématiques de la culture française et internationale. En transformant ces collaborations digitales en morceaux officiels, il ouvre la voie à un nouveau modèle pour la musique contemporaine : un pont entre le phénomène viral et la carrière musicale traditionnelle, capable de séduire un public international.

Avec “Halo”, Mosimann concrétise un concept devenu culte et franchit une étape majeure dans sa carrière. Entre succès viral, collaborations prestigieuses et concerts déjà complets, l’artiste confirme son statut de figure incontournable de la scène électro-pop. Les fans auront l’occasion de découvrir son univers en live dès 2026, dans une tournée qui s’annonce mémorable.

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Clem Cohen dévoile “Foule Solitude”, un hymne à l’amour de soi

Clem Cohen, artiste auteure, compositrice et interprète originaire de Genève, poursuit son chemin musical avec un nouveau single intitulé “Foule Solitude”. Depuis son premier titre “Tchami” sorti en 2018, qui avait rapidement dépassé les 90 000 écoutes en streaming, elle a enchaîné avec trois autres morceaux remarqués. En juillet 2023, elle fait son grand retour avec “Fancy”, un titre enjoué et dansant qui a séduit les radios en Suisse, en France, en Espagne et jusqu’au Mexique.

Ce morceau a marqué une nouvelle étape dans sa carrière, annonçant l’arrivée prochaine de son tout premier EP. Avec “Foule Solitude”, Clem Cohen choisit un registre plus introspectif, où la sincérité et l’émotion occupent une place centrale. Le titre explore un thème universel : l’apprentissage de l’amour de soi. Entre mélodie délicate et puissance vocale, l’artiste propose une expérience intime et touchante.

À travers ses paroles, Clem Cohen partage un moment charnière de sa vie, celui où elle a appris à passer du temps seule pour mieux se connaître et s’accepter. Elle met en lumière la nécessité de se suffire à soi-même et de trouver du réconfort dans la solitude choisie. Loin de l’isolement, “Foule Solitude” valorise le choix d’être seul pour mieux se reconstruire et s’aimer.

Ce message fort, porté par une écriture juste et une interprétation brute, trouve un écho chez celles et ceux en quête d’équilibre personnel. L’artiste souligne qu’il vaut parfois mieux être seul que mal accompagné, une idée qu’elle illustre avec authenticité dans son texte. La chanson se présente ainsi comme une célébration intime, où l’émotion guide chaque note et chaque mot. Avec ce single, Clem Cohen continue de tracer une voie singulière, entre pop électro et confessions universelles.

Avec “Foule Solitude”, Clem Cohen signe un morceau profond et sincère qui célèbre la force de l’amour de soi. Ce single, à la fois délicat et puissant, confirme l’authenticité de son univers artistique. Un nouvel extrait qui annonce un premier EP plein de promesses.

https://open.spotify.com/track/3PdWJJyg89tzjOAHpXgAKO

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J'adoÔore

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Écoute du soir

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