“Au Creux de Ma Main” : Tennin revisite “Heal You” dans une version française intime

Tennin, artiste indépendante française, évolue dans un univers mêlant indie R&B alternatif et alt-pop. Après avoir partagé ses compositions sur scène puis en studio, elle publie en 2019 le single “Heal You” sur le label False Idols, fondé par Tricky, ancien membre de Massive Attack, dans le cadre de la compilation Test of Time. En 2020, elle collabore avec le label parisien Kitsuné Music pour le single “Guys In Tears”. Son parcours s’inscrit dans une recherche artistique affirmée, guidée par la devise : « Art to free the mind ».

Son univers sonore, teinté de textures cinématographiques, exprime une tension constante entre fragilité et force. Ses chansons abordent la résilience, l’identité et l’expérience vécue, transformant blessures et questionnements en matière musicale. À travers son art, Tennin affirme que la vocation artistique ne dépend ni d’un label ni d’une appartenance, mais d’un élan intérieur. Cette ligne directrice irrigue l’ensemble de son travail.

Avec “Au Creux de Ma Main”, l’artiste propose une relecture en français de son titre “Heal You”. Entre pop alternative, atmosphères aériennes et approche organique, cette nouvelle version explore un moment suspendu où l’on peut relâcher la pression et accueillir sa vulnérabilité. Le morceau invite à se délester du négatif pour retrouver une forme d’harmonie intérieure. Il se présente comme un geste de douceur, une respiration destinée à libérer l’esprit.

Produit, composé et écrit par Tennin, le titre s’appuie sur la guitare, le mix et le mastering de Stephy Lokua, ainsi que sur le piano d’Adrien Sam. La pochette est signée Mathilde Veyrunes. Cette adaptation conserve l’essence introspective de l’original tout en lui offrant une nouvelle résonance linguistique et émotionnelle. Un clip accompagne cette sortie.

Avec “Au Creux de Ma Main”, Tennin revisite son propre répertoire en approfondissant son exploration de l’intime. Cette version française prolonge la démarche initiée en 2019 avec “Heal You”, tout en affirmant une identité artistique cohérente. Une nouvelle étape dans un parcours placé sous le signe de la sincérité et de la résilience.

https://www.youtube.com/watch?v=EAsjDxVPVgU

ANITA plonge dans l’onirisme aquatique avec le clip « Cocon Joli »

ANITA s’impose comme une artiste en pleine émancipation, à la croisée de l’intime et du créatif. À travers des compositions originales en français, elle développe une poésie imagée portée par des productions puissantes. Son univers musical navigue entre chanson francophone, pop électro et influences world. Cette identité hybride dessine le portrait d’une femme-artiste affirmée, en mouvement constant.

Sur scène, ANITA s’entoure d’un quartet où les voix dialoguent avec une guitare électrique aérienne et une batterie hybride solidement ancrée dans le groove. Le live devient un espace d’expression libre, mêlant énergie, contemplation et danse. Au fil du concert, se révèle une parole ancrée dans un féminisme de l’intime contemporain. L’ensemble propose un voyage sensoriel à la fois planant, engagé et résolument créatif.

Avec « Cocon Joli », ANITA dévoile un clip onirique et décalé qui plonge littéralement dans un univers aquatique. Tourné à la piscine d’Aqualudia de Muret, le clip met en scène une maîtresse-nageuse entourée de musiciens, danseurs et créatures aquatiques. L’eau y devient une métaphore centrale, symbolisant le lâcher-prise, le plaisir et la connexion à soi comme aux autres. Bassins, hammam et tour de contrôle composent un décor immersif propice à la rêverie.

« Cocon Joli » interroge la coexistence entre les mondes intérieurs et la réalité extérieure, marquée par le travail, les contraintes et les codes sociaux. Le clip propose une invitation poétique et légèrement subversive à se décentrer du quotidien. Il encourage à plonger dans ses sensations, son imaginaire et son regard décalé sur le monde. Cette nouvelle production marque une étape clé dans l’évolution du projet ANITA.

Avec « Cocon Joli », ANITA affirme une ambition artistique élargie et franchit un cap important. Le clip vise à dépasser le cadre régional toulousain pour toucher la scène pop alternative nationale. Une œuvre visuelle et musicale qui confirme la singularité et la maturité du projet.

https://youtu.be/Pc_VW7OnEls

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Al Ewins et Lyna Pyke signent un titre sombre et immersif avec « GET OUT »

Le producteur indépendant français Al Ewins annonce la sortie officielle en streaming de son nouveau single « GET OUT ». Ce titre électro aux influences dark-pop et R&B met en avant la voix et la personnalité de Lyna Pyke, artiste digitale au cœur de son univers créatif. Ensemble, ils proposent un morceau intense qui explore la confrontation, le désir, la trahison et l’émancipation émotionnelle.

La composition repose sur une interprétation vocale profonde et expressive, soutenue par des couches électroniques atmosphériques. Les textures de basses marquées et les éléments R&B contemporains renforcent la tension du morceau. Le refrain, volontairement dramatique et accrocheur, accentue l’impact émotionnel de l’ensemble. « GET OUT » s’impose ainsi comme une pièce immersive où fragilité et intensité cohabitent.

Au-delà de la musique, « GET OUT » s’inscrit dans une démarche artistique hybride mêlant création sonore et technologies génératives. Al Ewins développe un cadre créatif où la production électronique dialogue avec des outils avancés de création visuelle. Le clip accompagnant le single a été entièrement réalisé à l’aide de systèmes de génération vidéo, proposant une mise en scène hyperréaliste de la performance vocale et de la chorégraphie.

Son esthétique cinématographique et sa narration visuelle ont déjà suscité l’attention pour leur réalisme troublant. Lyna Pyke y apparaît comme un personnage central, renforçant l’identité narrative du projet. Figure récurrente de cet écosystème artistique, elle contribue à façonner l’émotion et la cohérence de l’univers d’Al Ewins. Chaque sortie enrichit ainsi une histoire globale reliant musique, images et nouvelles technologies créatives.

Avec « GET OUT », Al Ewins confirme sa volonté de repousser les frontières entre production musicale et innovation visuelle. Le titre s’inscrit pleinement dans une démarche conceptuelle forte et cohérente. Une proposition artistique singulière, à la croisée de l’électro-pop sombre, du R&B et de la narration numérique.

https://youtu.be/pNa73ehXHf4

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Kiara Jones électrise la rentrée avec “On The Floor”, un clip visionnaire entre rêve et rébellion

Une rentrée sous le signe de l’audace musicale

Alors que la rentrée musicale s’emballe, Kiara Jones s’impose avec une échappée belle aux accents indie pop lumineux et percutants. Son nouveau single « On The Floor » flirte avec la pop contemporaine anglo-saxonne, traversée d’une énergie rock indé qui affirme son identité singulière. L’artiste y démontre une maîtrise rare de la mélodie et une plume affûtée, entre émotion brute et élégance musicale.

Le titre, accompagné d’un clip soigné, marque une nouvelle étape dans sa trajectoire, où la forme visuelle devient une extension naturelle du son. Avec ses influences afropunk et son esthétique stylisée, « On The Floor » illustre la capacité de Kiara Jones à se réinventer à chaque sortie. L’univers visuel, audacieux et symbolique, prolonge le message introspectif d’une artiste qui repousse sans cesse les limites de la pop française. Cette rentrée signe le retour éclatant d’une voix singulière qui confirme sa place parmi les artistes à suivre de très près.

Un univers visuel entre surréalisme et puissance afropunk

Dans « On The Floor », Kiara Jones explore la symbolique de la chute, un thème universel des arts visuels et littéraires. Elle y revisite cette métaphore sous un prisme surréaliste, transformant la perte de repères en voyage spirituel. Le clip propose un univers rétrofuturiste et cybernétique, où réalité augmentée et imaginaire numérique se confondent. L’esthétique afropunk, mêlée à des touches afro-futuristes, renforce la dimension identitaire et visuelle du projet.

À travers cette chute onirique, l’artiste interroge la résilience et la renaissance, rappelant autant le mythe d’Icare que la célèbre phrase de La Haine : « L’important, ce n’est pas la chute, mais l’atterrissage. » Depuis son premier single « Black Garden » en 2019, Kiara Jones s’est imposée par sa sincérité et sa vision artistique indépendante. Avec « On The Floor », elle signe une œuvre mature, audacieuse et viscérale, qui confirme son évolution vers une pop internationale à la fois intime et avant-gardiste.

Entre pop indépendante, esthétique afropunk et profondeur symbolique, Kiara Jones redéfinit les contours de la scène française. « On The Floor » s’impose comme une expérience sensorielle et émotionnelle à part entière, où chaque note devient une affirmation d’identité et de liberté. Une artiste à suivre, sans détour.

https://youtu.be/3jXDJ148qks

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CONCERTS: GATIEN (chanson, pop alternative) + 2/3 de SEXTET (rock expé) à Chapêlmêle

https://mobilizon.fr/events/a8d59835-8848-4611-be7f-ed47c135054b