Jackass tire sa révérence : Johnny Knoxville promet un final complètement fou et déjà historique (Bande-annonce)

Après vingt-cinq ans de cascades insensées, de défis absurdes et d’humour repoussé aux limites du supportable, Jackass prépare son ultime adieu. Avec Jackass: Best and Last, Johnny Knoxville et sa bande annoncent un dernier tour de piste explosif, entre nostalgie, autodérision et démesure totale. Et au vu de la première bande-annonce, ce baroud d’honneur pourrait bien être leur plus dingue.

Un dernier chaos orchestré pour refermer une saga culte

Paramount Pictures a levé le voile sur la première bande-annonce de Jackass: Best and Last, annoncé comme le chapitre final de la franchise née il y a un quart de siècle. Prévu en salles le 26 juin 2026 aux États-Unis, le film entend célébrer l’héritage d’une série devenue phénomène culturel, tout en poussant encore plus loin la logique d’excès qui a fait sa réputation.

Le ton est donné dès les premières images. Fidèle à la tradition, la bande-annonce s’ouvre sur l’avertissement emblématique invitant le public à ne reproduire aucun des défis montrés à l’écran. Une précaution presque ironique face à une succession de séquences où douleur, absurdité et prise de risque semblent encore au cœur du projet.

Johnny Knoxville, désormais âgé de 55 ans, rempile pour ce qui est présenté comme une ultime salve de souffrance volontaire mise au service du spectacle. Le trailer dévoile plusieurs cascades particulièrement extrêmes, dont certaines ont immédiatement alimenté les réactions des fans : dispositifs mécaniques délirants, électrochocs, mises en situation volontairement grotesques… l’ADN Jackass est intact.

Mais au-delà de l’outrance attendue, cette première bande-annonce porte aussi une tonalité plus émotionnelle. Knoxville admet avec humour une forme de tristesse à l’idée de refermer cette aventure, tandis que Chris Pontius répond, fidèle à son personnage, avec une réplique absurde qui résume l’esprit du groupe.

L’autre phrase qui marque ce trailer agit presque comme un manifeste : « Vingt-cinq ans plus tard, nous n’avons rien appris ». Une formule qui condense l’autodérision du projet et sa fidélité à sa propre mythologie.

Une franchise devenue phénomène pop au fil des décennies

L’annonce de ce dernier opus ne se limite pas à un nouveau film. Elle ravive aussi ce que représente Jackass dans l’histoire du divertissement populaire.

Lancée au début des années 2000, la franchise a imposé un format inédit mêlant cascades dangereuses, humour trash, performance physique et esprit punk. D’abord phénomène télévisuel, Jackass s’est rapidement imposé au cinéma, transformant une bande d’amis casse-cou en figures majeures de la culture pop.

Au fil des films, Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Wee Man, Preston Lacy, Ehren McGhehey et Dave England ont bâti une identité immédiatement reconnaissable, reposant sur un mélange de camaraderie, de chaos et de refus absolu des conventions.

Le précédent long métrage, Jackass Forever, sorti en 2022, avait démontré que la formule restait puissante auprès du public. Malgré l’âge, malgré les blessures accumulées — dont plusieurs fractures pour Knoxville après une cascade avec un taureau devenue célèbre — l’énergie anarchique du collectif semblait intacte.

Best and Last s’inscrit donc dans cette continuité tout en assumant sa dimension testamentaire.

Le film réunit les figures historiques de la franchise, tout en conservant des visages plus récents introduits lors des précédents volets, comme Zach Holmes, Jasper Dolphin ou Rachel Wolfson. Ce mélange entre anciens et nouveaux donne au projet des allures de transmission, sans renier l’esprit originel.

La réalisation est une nouvelle fois confiée à Jeff Tremaine, architecte historique de l’univers Jackass, accompagné à la production de Knoxville et Spike Jonze. Une continuité créative qui renforce l’idée d’un dernier chapitre pensé comme une véritable clôture.

Entre nostalgie et démesure, une bande-annonce qui déclenche déjà l’enthousiasme

La première bande-annonce a immédiatement relancé l’engouement autour de la franchise. Si les cascades montrées font réagir — parfois avec fascination, parfois avec incrédulité — c’est aussi la dimension “ultime chapitre” qui nourrit les discussions.

Pour beaucoup, ce dernier film dépasse la simple suite. Il prend des allures d’événement générationnel. Pour ceux qui ont grandi avec Jackass, ce retour agit presque comme une boucle qui se referme.

Le trailer joue d’ailleurs habilement cette carte en alternant nouvelles images et clins d’œil à l’héritage de la saga. Cette construction alimente une lecture double : celle d’un film encore plus extrême, mais aussi celle d’un hommage à une aventure hors norme.

Autre élément qui nourrit les réactions : l’âge des protagonistes. Voir cette équipe continuer à repousser les limites à ce stade de leur carrière provoque autant de respect que d’étonnement.

Certains y voient une forme de pure folie intacte. D’autres soulignent le caractère presque mélancolique d’un groupe qui transforme ses propres corps usés en dernier terrain de jeu.

Et c’est sans doute ce mélange paradoxal qui fait la singularité de ce projet : Jackass reste fidèle à son chaos, mais y ajoute ici une conscience du temps qui passe.

Le film semble vouloir célébrer autant l’insouciance que son épuisement.

Ce que l’on peut attendre de ce dernier chapitre

Tout laisse penser que Jackass: Best and Last cherchera à être plus qu’un simple cinquième film. L’ambition semble être celle d’un final total.

Sur le plan du spectacle, la bande-annonce promet une accumulation de séquences encore plus délirantes, avec cette volonté évidente de partir en dépassant ses propres standards.

Sur le plan narratif — même si Jackass a toujours entretenu un rapport minimal au récit classique — la tonalité du trailer laisse entrevoir un film plus rétrospectif, traversé par la mémoire de la franchise.

Ce double mouvement pourrait donner au long métrage une place singulière dans la saga : à la fois plus grandiose et plus sentimental.

La sortie en salles renforce d’ailleurs cette logique événementielle. À l’heure où de nombreux projets privilégient les plateformes, ce choix souligne la volonté d’en faire un rendez-vous collectif.

Autre attente majeure : voir jusqu’où cette équipe peut encore repousser ses limites physiques et créatives.

Car si Jackass a toujours reposé sur le choc immédiat, son endurance sur vingt-cinq ans tient aussi à sa capacité à transformer l’absurde en langage.

Et c’est précisément ce langage que ce dernier film semble vouloir célébrer une dernière fois.

Avec Jackass: Best and Last, Johnny Knoxville et sa bande ne se contentent pas de revenir pour un nouvel épisode. Ils semblent vouloir signer un adieu à la hauteur de leur légende : excessif, imprévisible et totalement incontrôlable.

S’il tient les promesses de sa bande-annonce, ce final pourrait devenir bien plus qu’une conclusion. Un véritable monument d’adieu pour l’une des franchises les plus improbables — et les plus durables — du divertissement moderne.

https://youtu.be/sNwzFhGwA94?si=eDaxlMuQpa1aSVgD

Ce qu’il faut retenir

• Jackass: Best and Last sortira le 26 juin 2026 aux États-Unis
• Le film est présenté comme l’ultime chapitre de la franchise
• Johnny Knoxville retrouve l’équipe historique pour une dernière série de cascades extrêmes
• Jeff Tremaine réalise ce dernier opus avec Spike Jonze à la production
• La bande-annonce mêle chaos total, nostalgie et autodérision
• Le film pourrait devenir l’adieu définitif d’une saga culte vieille de 25 ans

Lady Gaga et Doechii électrisent la mode avec “Runway” : la collaboration qui affole déjà les fans (Clip)

Deux générations, deux univers, une même puissance créative. Lady Gaga et Doechii viennent de lever le voile sur Runway, un titre inédit accompagné d’un clip flamboyant pensé comme une déclaration esthétique, et déjà présenté comme l’un des temps forts musicaux liés à The Devil Wears Prada 2. Entre haute couture, culture pop et énergie club, cette rencontre ne passe pas inaperçue.

Une collaboration événement entre deux icônes aux trajectoires différentes

L’annonce suscitait une forte attente, sa concrétisation semble dépasser les projections. Avec Runway, Lady Gaga et Doechii signent leur première collaboration officielle, un rapprochement inattendu entre une figure majeure de la pop mondiale et l’une des artistes les plus scrutées de la nouvelle scène rap.

Le morceau, conçu pour figurer sur la bande originale de The Devil Wears Prada 2, épouse naturellement l’ADN du film : glamour assumé, ironie mordante et sophistication revendiquée. Mais le projet dépasse largement le simple morceau promotionnel. Runway se présente comme une proposition artistique autonome, portée par une identité visuelle extrêmement travaillée.

Réalisé par Parris Goebel, chorégraphe et metteuse en scène reconnue pour ses univers chorégraphiques puissants, le clip transforme littéralement la piste de danse en podium. Les images multiplient les références à la mode conceptuelle, à l’avant-garde et à l’esthétique des défilés. Gaga et Doechii y évoluent dans une succession de silhouettes spectaculaires, dans une mise en scène où la performance visuelle dialogue avec la musicalité du titre.

Loin d’un simple duo opportuniste, cette collaboration semble nourrie par une réelle convergence artistique. Le morceau mise sur une énergie club, des formulations volontiers espiègles et une théâtralité qui rappelle l’importance du style comme langage. Tout est pensé pour faire de Runway un manifeste pop autant qu’un titre calibré pour marquer durablement les playlists.

Quand la mode, le cinéma et la musique se rejoignent

L’arrivée de Runway s’inscrit dans un contexte plus large : le retour très attendu de The Devil Wears Prada, près de vingt ans après le premier film devenu culte. Le choix d’associer Lady Gaga et Doechii à cette nouvelle bande originale n’a rien d’anodin. Il prolonge l’héritage du film, où la mode n’a jamais été simple décor mais moteur narratif.

Le long métrage original avait imposé une vision précise de l’univers éditorial du luxe. Cette suite, qui verra revenir Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci, promet d’explorer un monde de la presse mode confronté à de nouveaux bouleversements, notamment le déclin de l’imprimé et les mutations économiques du secteur.

Dans cette perspective, Runway agit presque comme un prolongement thématique du film. Le morceau reprend cette idée du style comme pouvoir, de l’image comme terrain d’affirmation, avec une lecture plus contemporaine, plus performative et plus musicale.

Le choix de Parris Goebel à la réalisation renforce cette ambition. Son univers visuel, souvent situé entre danse, couture et art performatif, confère au clip une dimension presque scénographique. Rien n’y semble laissé au hasard : les mouvements, les textures, les cadres, les postures racontent autant que les paroles.

Ce projet met également en lumière le dialogue générationnel entre ses deux interprètes. D’un côté, Lady Gaga, dont l’histoire artistique s’est construite sur la réinvention permanente et l’expérimentation visuelle. De l’autre, Doechii, artiste en pleine ascension, saluée pour son audace stylistique et son écriture singulière.

Cette complémentarité nourrit le projet et lui évite l’écueil du simple featuring événementiel.

Un clip qui déclenche déjà fascination et réactions

Dès sa révélation, Runway a suscité une vague de réactions enthousiastes. Si l’aspect musical attire l’attention, c’est surtout la dimension visuelle du projet qui alimente les commentaires.

Beaucoup voient dans ce clip une synthèse de plusieurs territoires culturels : le vidéoclip comme œuvre, la mode comme narration, la pop comme performance totale. Une approche qui rappelle certains grands moments visuels de la carrière de Lady Gaga, tout en laissant à Doechii un espace fort d’expression.

L’autre élément abondamment commenté tient à la relation artistique entre les deux chanteuses. Leur admiration mutuelle était connue, mais cette collaboration lui donne une traduction concrète. Doechii a souvent revendiqué l’influence majeure de Gaga dans sa construction artistique. Lady Gaga, de son côté, avait publiquement salué l’écriture et la singularité de la rappeuse.

Ce respect réciproque nourrit aujourd’hui une lecture plus profonde du duo : non comme une rencontre dictée par l’industrie, mais comme un croisement cohérent entre deux visions.

L’association avec The Devil Wears Prada 2 contribue également à amplifier l’impact du projet. En réunissant nostalgie du film culte, star power musical et esthétique mode, le dispositif semble pensé pour dépasser le simple public musical et toucher aussi les amateurs de cinéma, de luxe et de culture pop.

À cela s’ajoute un facteur essentiel : le moment choisi. Dans une industrie où l’image et la narration visuelle occupent une place croissante, Runway arrive comme un objet parfaitement aligné avec les attentes contemporaines.

Ce que l’on peut attendre de ce phénomène culturel

L’impact de Runway pourrait se prolonger bien au-delà de son statut de single promotionnel. Plusieurs éléments laissent penser que le morceau pourrait devenir un repère dans la campagne autour du film, voire s’imposer comme événement pop autonome.

D’abord parce que la bande originale de The Devil Wears Prada 2 apparaît déjà comme un levier créatif majeur du projet. Si Runway en donne le ton, le positionnement musical du film pourrait devenir l’un de ses arguments les plus commentés.

Ensuite parce que cette première collaboration pourrait ouvrir d’autres perspectives pour Lady Gaga et Doechii. L’alchimie perçue dans le clip nourrit déjà des spéculations sur d’éventuelles futures performances ou prolongements scéniques.

Enfin parce que le projet s’inscrit dans un mouvement plus large où les frontières entre musique, mode et cinéma deviennent de plus en plus poreuses. Runway semble précisément conçu pour occuper ce carrefour.

Quant à The Devil Wears Prada 2, ce premier signal renforce l’idée d’un retour pensé comme une relance ambitieuse, et non une simple exploitation nostalgique.

Dans un paysage saturé de contenus, rares sont les sorties capables de provoquer simultanément attente musicale, fascination visuelle et curiosité cinématographique. Runway semble cocher ces trois cases.

Lady Gaga et Doechii ne livrent pas seulement un clip. Elles proposent une mise en scène de leur puissance créative, tout en offrant à The Devil Wears Prada 2 un lancement particulièrement remarqué.

À travers cette rencontre entre pop, rap, couture et cinéma, Runway pourrait bien s’imposer comme l’un des objets culturels les plus commentés du moment.

https://www.youtube.com/watch?v=XXIX2WnfbpE

Ce qu’il faut retenir

• Lady Gaga et Doechii dévoilent leur première collaboration officielle avec Runway
• Le morceau figure sur la bande originale de The Devil Wears Prada 2
• Le clip est réalisé par Parris Goebel dans une esthétique haute couture spectaculaire
• Le projet mêle musique, mode et narration visuelle ambitieuse
• Le retour du film culte bénéficie déjà d’un fort engouement
• Cette collaboration pourrait marquer durablement l’actualité pop et cinématographique

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Pendant longtemps, j’ai pensé que “c’était vraiment mieux avant”.
Les films de mon adolescence.
Les mangas de mon époque.
La science-fiction d’hier.
Et puis… quelque chose a changé.
Ce soir à 18h30, je vous raconte comment, à 45 ans, je me suis réveillé culturellement.
Une vidéo différente. Plus personnelle. Plus cinématographique.
Si vous vous êtes déjà dit que la culture d’aujourd’hui n’était plus aussi forte qu’avant…
cette vidéo pourrait vous parler.

https://youtu.be/tY-kmyBOx3M�
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Barbie célèbre Kylie Minogue : Une icône pop immortalisée en poupée de collection

Mattel dévoile une nouvelle Barbie Signature à l’effigie de Kylie Minogue, inspirée du clip emblématique « Padam Padam ». Cette édition spéciale rend hommage à la carrière légendaire de la star australienne et à son influence durable sur la musique et la culture pop.

Une superstar australienne à l’honneur

Kylie Minogue, icône de la pop mondiale

Artiste australienne la plus titrée de tous les temps, Kylie Minogue a marqué l’histoire de la musique avec des décennies de succès et d’innovations artistiques. Récompensée pour sa créativité et son influence, elle a contribué à redéfinir la scène pop internationale, inspirant des millions de fans à travers le monde. Sa carrière, jalonnée de réinventions constantes, fait d’elle une référence dans la musique, la mode et la culture.

Une Barbie à l’image de sa légende

La nouvelle Barbie Signature reproduit avec fidélité le style iconique de Kylie dans le clip « Padam Padam », arborant un total look rouge flamboyant. Cette édition spéciale s’inscrit dans la catégorie Barbie Role Model, qui rend hommage aux personnalités inspirantes et aux pionnières. La poupée incarne la créativité, la confiance et l’élégance qui caractérisent la chanteuse, et permet aux fans de célébrer son héritage artistique.

Un projet collaboratif et symbolique

Une collaboration avec Mattel

Kylie Minogue s’est dite ravie de collaborer à nouveau avec Mattel pour cette Barbie Signature. Selon elle, voir son image transformée en poupée de collection est un moment exceptionnel qui illustre son lien avec le public et l’énergie de l’ère « Tension ». Cette collaboration renforce le rôle social et symbolique de l’artiste, tout en offrant un objet de collection unique aux admirateurs de la star.

Un hommage à « Padam Padam » et à l’ère Tension

La tenue reproduite par la poupée, inspirée du clip « Padam Padam », représente un instantané visuel et symbolique de cette période de la carrière de Kylie Minogue. La poupée rend hommage non seulement à la chanson mais aussi à l’ensemble de l’album Tension et à la tournée mondiale qui l’a accompagnée, incarnant la vitalité et le rayonnement de la chanteuse.

Une pièce de collection accessible

Disponibilité et prix

La Barbie Signature Kylie Minogue est proposée à un prix conseillé de 77,99€ et est disponible sur Amazon, sur Mattel Creations, ainsi que dans les magasins de jouets spécialisés. Les collectionneurs et fans peuvent ainsi se procurer cette édition limitée qui célèbre l’une des plus grandes stars de la pop contemporaine.

Une célébration de l’influence féminine

Au-delà de son aspect esthétique, cette Barbie Role Model souligne l’importance de l’influence féminine dans la culture populaire. Kylie Minogue, à travers son parcours artistique et ses engagements, continue de montrer l’exemple, inspirant les générations à poursuivre leurs passions et à s’affirmer dans leurs domaines respectifs. La poupée devient ainsi un symbole tangible de réussite et de créativité.

La Barbie Signature Kylie Minogue célèbre une carrière exceptionnelle et une icône qui continue d’inspirer le monde. Fidèle au style et à l’esprit de la chanteuse, cette édition limitée permet aux fans de posséder un morceau de l’histoire pop. Disponible dès maintenant, elle représente à la fois un objet de collection et un hommage à une artiste légendaire.

Est-ce qu'on devrait arrêter avec George Orwell ? — POPulaire par Bolchegeek

https://www.youtube.com/watch?v=xAN6mueCDww

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