Peaky Blinders: El hombre inmortal cierra el viaje de Thomas Shelby, un personaje roto por sus decisiones a lo largo de la serie. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial —aunque como trasfondo residual—, muestra su búsqueda de un final junto a su hijo perdido. Es un desenlace emotivo, coherente y satisfactorio, muy recomendable para los fans de Peaky Blinders.
This Is England es un retrato crudo de la juventud británica de los 80. Shane Meadows muestra cómo la clase trabajadora inglesa se expresa mediante el movimiento skinhead, primero como pertenencia y luego como fractura. La película se sitúa cuando un ala de esta subcultura deriva hacia discursos de odio y nacionalistas, evidenciando cómo la frustración social puede manipular identidades. Con sensibilidad y dureza, expone el origen humano del extremismo.
Tron Ares decepciona al romper con la continuidad: apenas alude tres veces a los personajes de Legacy y la nueva trama, aunque intenta florecer por su cuenta, se siente dispersa y poco inspirada. Los personajes carecen de fuerza y el ritmo cae demasiado pronto. Jared Leto sigue sin convencerme, aportando más artificio que sustancia. Lo mejor —y casi lo único realmente memorable— es la banda sonora y la potente puesta en escena, que superan con creces al propio guion.
“Caught Stealing” arranca con mucha fuerza: la primera parte pinta muy bien, con un ritmo tenso y un protagonista atrapado en una espiral cada vez más peligrosa. Sin embargo, en la resolución los giros se vuelven algo previsibles y restan impacto al cierre. Aun así, la atmósfera urbana de Nueva York está muy bien tratada y la puesta en escena es una gozada. Desde lo técnico un 10; desde la ejecución... pues decepciona para ser de Darren Aronofsky.
The Wild One de Marlon Brando es pura iconoclasia y una de las películas más míticas de su época. Me ha molado con ese tono biker auténtico que siempre me atrae. Su rebeldía aún ruge. Los guiones son muy básicos, pero totalmente entendibles para la época, directos y sin complicaciones. Esa simplicidad le da un encanto crudo que hoy casi no se ve. Una pieza que sigue rodando con fuerza.
Los 4 Fantásticos abren la Fase 6 del MCU con aire renovado tras ras el tropiezo de Thunderbolts*. Sin repetir su historia de origen, nos reencuentra con los míticos héroes en una trama simple pero efectiva. Su estética de los años 60 aporta estilo y nostalgia, recordando los cómics clásicos. Aunque no revoluciona el género, su tono optimista y su espíritu de equipo marcan un prometedor regreso a la época dorada del universo Marvel. Veremos si es verdad.
Thunderbolts* cierra la Fase 5 del MCU con más cansancio que energía. Reúne a personajes secundarios de tramas pasadas, carentes de verdadera profundidad, en un argumento simplón y predecible. Aunque intenta explorar un lado más oscuro del universo Marvel, carece del espíritu y la chispa que hicieron grandes a los Vengadores. La pregunta queda en el aire: ¿están estos antihéroes realmente a la altura?
El castillo en el cielo sigue la mágica línea del Studio Ghibli: una animación deslumbrante y una historia profunda. Miyazaki nos muestra una civilización avanzada que se destruye por su propia ambición, una crítica a la codicia humana. Además, el doblaje en español añade un toque divertido con el nombre “Laputa”, que provoca más de una risa involuntaria sin restar encanto a esta aventura aérea inolvidable.
F1: La película cautiva por su fidelidad visual y técnica: monoplazas reales, pistas auténticas, pilotos y escuderías reconocibles, cámaras IMAX que te meten dentro del cockpit. La sensación de velocidad es brutal y tangible. La trama, en cambio, es la típica historia ‘americanada’: el veterano que vuelve para liderar a un joven talento, con todos los clichés del género. Pero merece la pena; la realización es tan impactante que perdonas lo predecible.
El club de los poetas muertos es una emotiva película que celebra el poder de la poesía y la libertad de pensamiento. Ambientada en una estricta academia, un carismático profesor inspira a sus alumnos a vivir con pasión y cuestionar las normas. Con actuaciones memorables y un mensaje profundo sobre la individualidad, es una cinta que deja huella. Voy tarde para verla, pero sin duda ha valido la pena descubrirla.
Mr. Steve