Lionel Langlais : « Amour et Moi », un nouvel album empreint de poésie

Le 20 mars 2026 marque la sortie du cinquième album de Lionel Langlais, un artiste qui a su, au fil des années, mêler avec justesse musique et émotions. Avec son extrait phare « Amour et Moi », il offre un univers poétique et tendre, reflet d’une carrière déjà riche en sensibilité et en maturité artistique.

Une carrière façonnée par la musique et l’émotion

Des débuts marqués par l’influence des grands

Adolescent, Lionel Langlais découvre la guitare dans des circonstances presque symboliques : un instrument gagné lors d’une fête foraine devient son refuge face à une enfance marquée par le deuil et une perception intense du monde. Très vite, il puise son inspiration dans des artistes emblématiques tels que Pink Floyd, Dire Straits, Led Zeppelin, Leonard Cohen ou Hubert Félix Thiéphaine. Ces influences forgent un univers sonore à la fois introspectif et expansif, capable de résonner avec ses propres émotions et celles du public.

Une ouverture vers d’autres galaxies artistiques

Avec le temps, son horizon musical s’élargit encore grâce à des références diverses comme Charles Trénet, Georges Brassens, Stephan Eicher, Pat Metheny ou Paco De Lucia. À cela s’ajoutent des inspirations littéraires et scientifiques, avec Arthur C. Clarke, Stephen King ou Philip K. Dick, qui nourrissent sa créativité et confèrent à sa musique une dimension presque cosmique. Cette combinaison d’influences multiples permet à Lionel Langlais de construire une identité artistique unique, mêlant profondeur et accessibilité.

« Amour et Moi » : une chanson et un clip révélateurs

Un extrait au cœur de l’album

« Amour et Moi » illustre parfaitement l’esprit de ce cinquième album. Les paroles, ciselées par Quentin Lamotta, mettent en lumière les paradoxes de l’existence et les subtilités des relations humaines. La chanson se présente comme un dialogue entre l’artiste et l’amour lui-même, empreint de complicité et de tendresse : « Amour et moi on vit. En bonne intelligence. L’intelligent c’est lui. Amour et moi on va. Toujours de connivence. Celui qui suit c’est moi. » Ces lignes poétiques posent les bases d’un disque qui invite à l’introspection tout en célébrant la vie et les liens humains.

Une mise en image sensible

La vidéo de « Amour et Moi », réalisée par Yohann Hebi Daher, prolonge la dimension émotionnelle de la chanson. Par un univers visuel délicat et intime, le clip reflète la sensibilité et le charisme de Lionel Langlais. Les images accentuent la poésie de la musique et la puissance narrative des paroles, faisant de ce morceau un véritable manifeste de bienveillance et de douceur.

https://www.youtube.com/watch?v=BCTBKF2stPI

Un album pensé comme un mandala

Une architecture musicale cohérente

Les dix titres qui composent le nouvel album de Lionel Langlais peuvent être vus comme un mandala : un cercle symbolique représentant l’unité et la perfection. Chaque chanson fonctionne comme un élément de ce cercle, offrant au public une expérience immersive où chaque émotion, chaque nuance, contribue à un tout harmonieux. L’album explore des thèmes variés, alternant moments joyeux et instants mélancoliques, tout en conservant un fil conducteur : la recherche de l’équilibre entre l’intime et l’universel.

Une équipe créative fidèle

Pour cette nouvelle étape de sa carrière, Lionel Langlais s’est entouré de collaborateurs de confiance. Lionel Gaillardin, aux arrangements, apporte sa touche d’élégance musicale, tandis que Quentin Lamotta signe des textes d’une grande justesse. Ensemble, ils construisent un univers sonore riche, où chaque note et chaque mot sont pensés pour créer un impact émotionnel durable. Cette complicité artistique se ressent dans la fluidité et la cohérence de l’album, qui témoigne d’une maturité affirmée.

Une scène où danse et musique se rencontrent

Une expérience visuelle et sensorielle

Les concerts de Lionel Langlais ne se limitent pas à l’écoute de sa voix unique. Accompagné d’un couple de danseurs, Camilla Melani et Santiago Codon Gras, l’artiste mêle musique et mouvement pour offrir une scénographie moderne et poétique. Chaque représentation devient une expérience complète, où la danse souligne les nuances de chaque morceau, renforçant l’impact émotionnel des chansons.

Le rendez-vous parisien

Le public pourra découvrir l’album en live dès le 26 mars 2026 au Café de la Danse à Paris. Cette première date parisienne promet une immersion totale dans l’univers de Lionel Langlais, entre compositions raffinées, mise en scène créative et interprétation passionnée.

Avec son cinquième album, Lionel Langlais confirme son talent et sa capacité à toucher le public par la musique et la poésie. « Amour et Moi » est à la fois un hymne à la tendresse et une introduction à un univers artistique riche et cohérent. L’artiste offre une œuvre intime et universelle, prête à résonner dans les cœurs et sur scène.

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Les Inséparables Piou Piou célèbrent l’amour dans leur nouveau clip « PLL »

Le duo français Les Inséparables Piou Piou dévoile « PLL (Position Latérale de Love) », un single intime et lumineux inspiré du discours de mariage de Louis pour Solène. Avec une pop feel good à la croisée de Philippe Katerine et Richard Gotainer, ils invitent à célébrer l’amour simple et sincère à travers un clip innovant intégrant l’IA.

Une bulle créative et un duo authentique

Louis et Solène, les créateurs du bonheur

Les Inséparables Piou Piou, c’est avant tout l’histoire de Louis, anciennement connu sous le nom de Louis Piscine et lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges, et de Solène, réalisatrice ayant collaboré avec Cléa Vincent. Dans leur maison, véritable foyer de création, le duo transforme le quotidien en univers musical et visuel. Pour eux, le bonheur n’est pas un hasard : c’est une énergie qu’ils cultivent et qu’ils transmettent à travers leurs chansons et images.

Une pop française feel good

Leur style, oscillant entre l’humour tendre et la sincérité, fait écho aux univers de Philippe Katerine et Richard Gotainer. Les deux artistes transforment des instants de vie banals en refrains lumineux et contagieux. Leur musique célèbre le quotidien tout en le sublimant, rappelant que le bonheur se construit et se chante avec authenticité.

« PLL » : de la déclaration intime à la chanson universelle

Une naissance dans l’intimité

Le premier single du duo, « PLL », est né d’un moment profondément personnel : le discours de mariage de Louis pour Solène. Captée sur le vif, la phrase « Mon amour, mon doudou, Solène, mon soleil, la première fois que je t’ai rencontrée j’ai été en PLL : Position Latérale de Love… » a été transformée en refrain universel, célébrant l’amour simple et sincère.

Une composition musicale rétro et tendre

Entre boîte à rythmes rétro, claviers des années 1980 et humour tendre, la chanson mélange sonorités nostalgiques et énergie contemporaine. « PLL » invite l’auditeur à partager un moment intime tout en restant léger et festif, reflétant l’esprit feel good et maison des Inséparables Piou Piou.

Un clip innovant et poétique

L’IA au service de l’amour

Pour le clip de « PLL », Louis et Solène ont choisi de plonger entièrement dans l’univers de l’intelligence artificielle. L’IA ne se contente pas d’illustrer la chanson : elle interprète leur quotidien, leurs courses à deux, leur enfance, leur première rencontre et tous les instants qui composent leur histoire d’amour. Le visuel devient ainsi une extension de leur vie et de leur poésie personnelle.

Une célébration de la vie et du temps

Le clip illustre l’idée que, lorsque l’on dit « oui » à l’être aimé, on accepte aussi l’enfant qu’il a été et le vieillard qu’il deviendra. À l’instar de la chanson, le clip transforme chaque instant en fête et en poésie visuelle, rappelant que l’amour véritable réside dans les détails du quotidien et dans les gestes simples partagés avec l’autre.

Un album à venir et une identité artistique forte

« Braqueur de bonheur », un projet attendu

« PLL » est le premier extrait du futur album du duo, intitulé « Braqueur de bonheur », attendu en 2026. Cette nouvelle étape promet de prolonger l’univers chaleureux et authentique des Inséparables Piou Piou, mêlant humour, tendresse et sensibilité artistique.

Un duo qui inspire

Avec leur approche sincère et créative, Louis et Solène incarnent un modèle de complicité et de joie de vivre. Leur musique et leur univers visuel rappellent que le bonheur peut se cultiver chaque jour et partagé avec les proches. L’alchimie entre les deux artistes rend chaque projet unique, entre intimité, humour et émotion.

https://www.youtube.com/watch?v=qmy375BDjFg

Les Inséparables Piou Piou offrent avec « PLL » une déclaration d’amour universelle, oscillant entre intimité et pop contagieuse. Le clip innovant, intégrant l’IA, sublime leur quotidien et illustre la poésie de l’amour simple. Avec ce premier single, le duo nous invite à célébrer la vie, le couple et la joie des petites choses.

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Pierre Garnier dévoile son clip « L’horizon » et son album live

Pierre Garnier, gagnant emblématique de la onzième saison de la Star Academy, enchante ses fans avec un nouveau clip et la sortie de son album live. Malgré son emploi du temps chargé par sa tournée, l’artiste continue de partager sa musique et son univers visuel avec son public. Découvrez son nouveau clip sur ActuaNews…

Un clip qui prolonge le succès de son album

« L’horizon » : une mise en scène originale

Pierre Garnier vient de dévoiler le clip de son single « L’horizon », qui illustre parfaitement l’intimité et la réflexion personnelle de l’artiste. La vidéo, réalisée par Rachel Dano, met en scène le chanteur dans un ascenseur, où se succèdent différentes versions de lui-même : fêtard, homme d’affaires, amoureux ou mélancolique. Chaque tableau reflète un pan de sa vie et de sa personnalité, créant un récit visuel original et introspectif.

Une réception enthousiaste du public

Les fans ont rapidement exprimé leur enthousiasme sur YouTube et les réseaux sociaux. Les commentaires soulignent la créativité de la mise en scène et la puissance des images : « Un clip subtil et intimiste qui m’a bouleversé au premier visionnage », « L’idée de l’ascenseur est géniale », peut-on lire. Pierre Garnier réussit ainsi à traduire les émotions de son titre en images, offrant un complément visuel à son univers musical.

Une tournée intense et des projets live

Des concerts en France et en Belgique

Si Pierre Garnier ne sera pas présent sur le plateau de la Star Academy ce vendredi 14 novembre pour le prime des anciens élèves, ses fans ne sont pas privés de musique. L’artiste poursuit sa tournée « Chaque Seconde Tour », avec des dates prévues dans plusieurs villes françaises et un passage par la Belgique, à Forest National, le 2 décembre. Cette tournée témoigne de l’énergie et de l’investissement de l’artiste auprès de son public.

La sortie imminente de l’album live

En parallèle, Pierre Garnier annonce la sortie de son album live, Chaque Seconde Tour – Live à Caen, prévue ce vendredi. Ce disque permet aux fans de revivre l’expérience des concerts et d’apprécier la puissance de ses prestations sur scène. L’album s’annonce comme un complément idéal à la tournée, offrant une immersion dans son univers musical et scénique.

Une image artistique polyvalente

Des clips à la croisée du quotidien et du symbolique

Avec « L’horizon », Pierre Garnier confirme son sens de l’originalité et de la narration visuelle. Le clip alterne entre scènes festives, disputes et moments de réflexion, montrant l’artiste observateur de sa propre existence. Le spectateur est invité à partager ses émotions et à s’identifier aux différentes facettes du chanteur, renforçant l’impact de son travail artistique.

Une connexion constante avec ses fans

Malgré un emploi du temps chargé et une tournée intensive, Pierre Garnier reste attentif à son public. Il utilise ses réseaux sociaux pour communiquer, partager des extraits de sa tournée et des moments de sa vie professionnelle. Les messages adressés aux fans, notamment sur Instagram, témoignent de sa proximité et de sa reconnaissance envers ceux qui le suivent depuis ses débuts à la Star Academy.

Un clip et un album pour prolonger l’expérience

Un storytelling captivant

La vidéo de « L’horizon » est plus qu’un simple clip : elle offre une narration complète et immersive. L’ascenseur devient le symbole de l’évolution personnelle et des choix multiples que traverse l’artiste. Les tableaux se succèdent avec fluidité, mêlant émotion, humour et introspection, ce qui confère au clip une dimension universelle et poétique.

Une anticipation pour les concerts et l’album live

L’annonce simultanée de la sortie de l’album live renforce l’engouement des fans. Ce double projet – clip et album – s’inscrit dans une stratégie cohérente pour prolonger la visibilité de ses chansons et offrir un complément interactif à ses prestations scéniques. Les spectateurs pourront ainsi revivre l’énergie des concerts, que ce soit sur scène ou à travers l’écoute de l’album.

https://youtu.be/fj_MkTfWS3s

Pierre Garnier confirme sa capacité à allier créativité visuelle et engagement musical. Son clip « L’horizon » et la sortie imminente de son album live témoignent de sa polyvalence et de sa connexion avec son public. Entre concerts, clips et albums, l’artiste poursuit un parcours qui combine émotion, énergie et originalité.

Découvrez l’album live ci dessous:

https://open.spotify.com/intl-fr/album/00h6itEjoDc3fERHMye5tN

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30 secondes pour plonger dans l’univers de Eelef × Gollo : rock en luxembourgeois, liberté créative et réinterprétations inédites.
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Quand le rock luxembourgeois rencontre la liberté créative: Roll Rossi réinvente onze classiques de Gollo et ajoute deux inédits.
Découvrez 𝐄𝐞𝐥𝐞𝐟 × 𝐆𝐨𝐥𝐥𝐨, un voyage entre l’Oesling et la Minette. Interview exclusif avec plein de photos et des clips musicaux.
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La veste en cuir iconique de Britney Spears dans « Gimme More » et d’autres objets bientôt aux enchères

L’accessoire devenu légendaire dans le clip “Gimme More” de Britney Spears est sur le point de changer de propriétaire. Cette pièce unique, symbole d’un moment marquant de la carrière de la star, sera mise aux enchères début décembre à Beverly Hills avec d’autres objets. Les collectionneurs et fans de pop n’ont désormais qu’une seule opportunité pour acquérir ce vestige de 2007.

Une pièce historique de la pop culture

Un vestiaire de légende

La veste en cuir portée par Britney Spears dans le clip “Gimme More”, sorti en 2007, n’est pas une simple tenue : elle représente un tournant emblématique dans la carrière de la chanteuse. À l’époque, Britney performait sur scène et dans ses vidéos avec un style audacieux et provocateur, et ce gilet en cuir est devenu un symbole de cette période. Selon Daniel Shoneye, propriétaire actuel de la pièce, il s’agit d’un vêtement unique, cousu main et garni de fourrure de lapin, réalisé par Ivan Kane Enterprises.

Une provenance prestigieuse

Le gilet possède également une histoire insolite : il aurait été porté auparavant dans un spectacle burlesque et par Pamela Anderson, avant de rejoindre la garde-robe de Britney. Conservé par Daniel Shoneye pendant plus de quinze ans, l’objet est désormais proposé aux enchères via la maison Julien’s Auctions, avec un prix de départ de 250 dollars. Toutefois, l’estimation réaliste se situe entre 15 000 et 20 000 dollars, bien au-delà de l’estimation initiale de 1 000 à 2 000 dollars avancée par la maison de vente.

Un témoignage du processus créatif de Britney Spears

Un clip tourné sur un coup de tête

Dans son autobiographie “The Woman In Me”, Britney Spears raconte la genèse du clip “Gimme More” comme une initiative spontanée. Elle explique qu’elle a commencé à tourner des vidéos de manière informelle, dans des bars avec un ami équipé d’une caméra. Ce geste spontané est devenu un élément central de son style visuel, et la veste en cuir en est l’icône.

Un vestige d’une époque marquante

Cette tenue rappelle le style et l’énergie de Britney à un moment clé de sa carrière, entre célébrité mondiale et expérimentation artistique. Le clip “Gimme More” et son look associé sont désormais inscrits dans l’histoire de la pop, rendant la veste bien plus qu’un simple vêtement : c’est un symbole de la culture musicale des années 2000.

Détails de la mise aux enchères

Une vente très attendue

La vente aura lieu le 3 décembre à The Peninsula Beverly Hills et en ligne, offrant aux fans du monde entier la possibilité de participer. L’événement attire déjà l’attention des collectionneurs, qui voient dans cette pièce une opportunité rare d’acquérir un morceau tangible de l’histoire de la pop moderne. Julien’s Auctions, connue pour ses ventes d’objets iconiques, promet une mise en scène spectaculaire.

Des objets complémentaires de la collection Britney Spears

Daniel Shoneye possède également d’autres pièces emblématiques de Britney, dont sa chemise portée dans le clip “Oops I Did It Again” et la tenue de serveuse dans “Crazy”. Ces objets ne sont pas à vendre, mais témoignent de l’étendue de sa collection et du soin apporté à la conservation de ces reliques pop. La mise en vente du gilet permet ainsi de mettre en lumière une période très médiatisée et artistique de Britney Spears.

Un objet de collection convoité

Une pièce unique et irremplaçable

La veste se distingue par sa confection artisanale et sa rareté. Chaque détail, du cuir à la fourrure, contribue à en faire un objet de collection unique, impossible à reproduire. Les passionnés de memorabilia et les fans de la chanteuse auront donc une chance exceptionnelle de posséder un morceau d’histoire.

Une valeur émotionnelle et culturelle

Au-delà de sa valeur matérielle, la veste représente une époque où Britney Spears dominait la scène pop mondiale avec audace et créativité. La vente aux enchères ne concerne pas seulement les collectionneurs : elle touche tous ceux qui ont suivi l’évolution de la star et qui souhaitent posséder un souvenir tangible de cette période emblématique.

La mise aux enchères de la veste en cuir de Britney Spears dans “Gimme More” s’annonce comme un événement incontournable pour les amateurs de pop culture et de memorabilia. Symbole d’une carrière emblématique et objet unique en son genre, elle incarne une époque marquante des années 2000. Le 3 décembre, fans et collectionneurs auront une occasion rare de devenir propriétaires d’un vestige légendaire de la star.

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Hiro fait son grand retour avec « C’est mort » : une balade afro-romantique bouleversante

Après plusieurs semaines de teasing, Hiro revient avec « C’est mort », un single émouvant explorant la fin d’une relation amoureuse. Mélange d’Afro-urbain et de R&B, cette nouvelle chanson confirme la sensibilité et la maturité musicale de l’artiste. Les fans, impatients, pourront également le retrouver sur scène le 30 novembre à la Cigale à Paris.

Un retour attendu par les fans

Le teasing et l’attente autour du single

Depuis plusieurs semaines, Hiro avait attisé la curiosité de ses fans sur les réseaux sociaux, partageant des extraits et indices autour de son nouveau projet. Cette stratégie a renforcé l’impatience autour de la sortie de « C’est mort », qui se positionne comme un morceau à la fois intime et universel, capable de toucher chacun par la sincérité de ses paroles et la force de sa mélodie.

Une signature musicale reconnaissable

Dès les premières notes, « C’est mort » illustre l’identité artistique de Hiro : un mélange subtil d’Afro-urbain et de R&B, avec un refrain entêtant qui reste en tête. L’artiste parvient à transmettre la fragilité et la force des émotions humaines, tout en conservant une musicalité qui séduit autant les amateurs de ballades que ceux de rythmes plus modernes.

Une balade mélancolique et poétique

Exploration de la fin d’une histoire

Le titre plonge l’auditeur au cœur d’une rupture amoureuse, avec des paroles poétiques qui racontent la douleur et la résignation face à une relation terminée. Hiro réussit à rendre cette mélancolie accessible, transformant la tristesse en un sentiment universel que chacun peut ressentir et comprendre.

Une production raffinée et émotive

Le mélange des influences afro et R&B permet d’équilibrer émotion brute et rythme subtil. La production met en avant la voix singulière d’Hiro, qui se déploie avec intensité sur chaque couplet et refrain. Ce soin apporté à la composition renforce l’authenticité du morceau et la sensibilité artistique qui caractérise le chanteur depuis ses débuts.

Hiro, une figure majeure de la scène afro-romantique

Des succès précédents confirmant son talent

Hiro s’est déjà imposé comme une référence dans le paysage afro-romantique francophone grâce à des titres tels que « À découvert », certifié single de diamant, et ses albums qui ont rencontré un large succès. Avec « C’est mort », il confirme sa capacité à raconter des histoires universelles tout en y insufflant sa personnalité musicale unique.

Une maturité artistique renforcée

Chaque sortie de l’artiste témoigne d’une évolution constante dans son style et sa capacité à toucher les auditeurs. Le nouveau single illustre une maturité musicale, mêlant expériences personnelles et inspiration créative, tout en conservant l’authenticité qui a fait son succès depuis ses débuts.

Une expérience visuelle et scénique à découvrir

Le clip officiel

Pour accompagner la sortie de « C’est mort », Hiro a dévoilé un clip, qui accentue l’émotion du titre à travers une mise en scène sobre mais efficace. La vidéo traduit visuellement la rupture et la solitude ressentie dans le morceau, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’univers de la chanson.

Un concert très attendu à la Cigale

Les fans pourront également retrouver Hiro en concert le 30 novembre 2025 à la Cigale, à Paris. Cette performance promet de mettre en avant les nouvelles sonorités du single tout en revisitant ses classiques, offrant une expérience live où émotion et énergie se mêlent pour séduire le public.

https://www.youtube.com/watch?v=IW7rs-VAxbc

Avec « C’est mort », Hiro signe un retour en grande forme, mêlant mélancolie et musicalité dans une balade afro-romantique poignante. Le single illustre son évolution artistique et confirme sa place parmi les figures majeures de la scène francophone. Les fans attendent désormais avec impatience de le retrouver sur scène pour vivre pleinement cette nouvelle étape de sa carrière.

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Pascal Obispo et Bénabar unissent leurs voix dans « Reste-t-il du bonheur ? »

Pascal Obispo et Bénabar dévoilent leur premier duo inédit, « Reste-t-il du bonheur ? », un morceau optimiste et poétique qui questionne la société contemporaine. Le clip, tourné dans une cour d’école et mettant en scène des enfants, incarne espoir et légèreté, tandis que les deux artistes célèbrent leur première collaboration.

Un duo inattendu et poétique

La naissance d’une collaboration

Pour la première fois, Pascal Obispo et Bénabar ont uni leurs voix sur un même titre. Cette rencontre musicale, longtemps souhaitée par Obispo, a donné naissance à « Reste-t-il du bonheur ? ». Coécrit avec le parolier Pierre-Dominique Burgaud, le morceau mêle la sensibilité musicale d’Obispo à la poésie de Bénabar. Ensemble, ils explorent le thème universel de la recherche du bonheur dans un monde complexe, alliant mélodie optimiste et paroles qui interpellent sur notre époque.

Un message d’espoir

La chanson invite à transformer les moments difficiles en énergie positive et à rester fort malgré les défis. « C’est une photo de notre société, avec ses problèmes, mais aussi un questionnement positif », explique Pascal Obispo. Le duo propose ainsi une réflexion sur la résilience, illustrant comment les épreuves peuvent devenir sources de force et de lumière pour chacun.

Un clip chargé de symbolisme

Des enfants au cœur de l’histoire

Le clip, réalisé par Martin Schrepel et diffusé le 22 octobre 2025, se déroule dans une cour d’école où des enfants jouent librement. Ces images symbolisent l’innocence, l’espoir et la lumière, rappelant que le bonheur réside souvent dans les petits instants de la vie. Les rires, les jeux et la spontanéité des enfants renforcent le message du morceau : il est possible de trouver de la joie même dans les contextes difficiles.

Une poésie visuelle

La mise en scène choisie par le réalisateur accentue la dimension poétique du duo. Chaque image évoque l’idée que l’optimisme et la créativité sont des forces essentielles pour traverser les épreuves. Le clip complète parfaitement le texte et la mélodie, offrant une expérience musicale et visuelle harmonieuse qui touche autant par son message que par son esthétisme.

Une carrière marquée par la collaboration et le retour sur scène

Le 11e album de Bénabar

Ce duo inédit fera partie du 11ᵉ album solo de Bénabar, attendu avant la fin de l’année 2025. Après presque quatre ans de relative discrétion, l’artiste fait un retour en force, prêt à célébrer en 2026 les vingt ans de « Reprise des négociations » lors d’un concert anniversaire à l’Olympia. Cette collaboration avec Pascal Obispo marque un moment clé dans son parcours, soulignant sa capacité à créer des rencontres musicales fortes et originales.

Le retour musical de Pascal Obispo

De son côté, Pascal Obispo prépare un nouvel album intitulé « Héritages », comprenant trente titres dont six duos. Sa rencontre avec Bénabar, ami de longue date, a donné lieu à cette première collaboration qui allie sérieux artistique et plaisir partagé en studio. Obispo souligne le caractère spontané et convivial de ce projet : « Quand on n’a aucune pression, quand on est vraiment dans un partage, sans aucune ambition… peut-être qu’on peut se retrouver à la radio et promotionner un single ! ».

Un message universel et intemporel

La quête du bonheur dans un monde complexe

Le titre aborde un thème universel : la recherche du bonheur dans une société marquée par de nombreux défis. Avec des paroles réfléchies et une mélodie accessible, le morceau questionne tout en restant optimiste. Les deux artistes parviennent à créer un équilibre entre réflexion et légèreté, permettant à chacun de se reconnaître dans le message du duo.

Une réception attendue par les fans

Les amateurs de musique française attendaient ce retour avec impatience. Le duo, porté par la complicité évidente entre Obispo et Bénabar, s’annonce comme un moment fort de l’année musicale 2025. La sortie du clip et la mise en lumière de ce single augurent d’une réception enthousiaste de la part du public, qui pourra découvrir un mélange de talents et de sensibilités rarement réuni.

https://youtu.be/bTrIsKScHig

« Reste-t-il du bonheur ? » marque la première collaboration entre Pascal Obispo et Bénabar, deux figures majeures de la chanson française. Avec un message optimiste et un clip symbolique, le duo incarne la force de l’espoir et de la résilience. Ce projet ouvre également la voie à de nouvelles étapes dans les carrières respectives des deux artistes, annonçant un retour musical attendu et prometteur.

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Gums illumine nos journées avec son nouveau single “Sun”

Une pop-électro solaire portée par l’amour paternel

Le chanteur Gums, originaire de l’île de Saint-Barthélémy, dévoile son nouveau single “Sun”, un morceau pop-électro aux sonorités lumineuses et entraînantes. Inspiré par son amour pour son fils, ce titre se veut un message positif et chaleureux, capable de toucher un large public. Depuis ses débuts en 2010 chez Sony Music, Gums s’est imposé à l’international, avec des classements dans 17 pays, notamment au Canada et en Russie. Il a collaboré avec des artistes renommés tels que Elephant Man, Vybz Kartel et Mr Vegas, et travaillé avec le producteur Cutee B, connu pour son partenariat avec Bob Sinclar.

Ces collaborations lui ont permis d’effectuer une tournée de quatre ans, consolidant sa réputation sur la scène internationale. Avec “Sun”, Gums continue de mêler chaleur caribéenne et énergie positive, en proposant une ambiance “island vibes” qui invite à la détente. La collaboration avec le compositeur belge Coralien apporte un souffle frais et moderne au morceau.

“Sun” : un hymne à la tranquillité et au bien-être

Au-delà de son rythme entraînant, “Sun” porte un message profond sur la vie et les priorités. La chanson nous rappelle de ne pas se laisser absorber par la quête de l’argent et de valoriser la paix intérieure. Gums nous invite à profiter des plaisirs simples de la vie et à cultiver le bien-être mental. À travers cette œuvre, il explore la notion de richesse autrement, en privilégiant l’harmonie personnelle et la sérénité.

Les sonorités envoûtantes et les arrangements électro-pop participent à créer une atmosphère réconfortante et solaire. La sortie prochaine de “Tranquille”, le 12 avril, sur toutes les plateformes de streaming, marque la continuité de ce projet orienté vers la positivité. Avec ce nouveau single, Gums affirme sa capacité à transmettre des émotions universelles tout en conservant sa signature musicale caribéenne.

Avec “Sun”, Gums signe un retour lumineux et énergique, mêlant messages inspirants et rythmes entraînants. Ce single promet de séduire les amateurs de pop-électro et de musique aux influences caribéennes, tout en rappelant l’importance de la tranquillité et du bonheur intérieur.

https://youtu.be/FjCUp_2oOgY

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En début d'année sortait notre clip "C'est Parti" tiré d'une chanson de notre spectacle musical "Le Marin & Le Poisson". Tourné il y a un an sur la plage de Monsieur Hulot à Saint-Marc sur Mer, avec l'excellent Jérémy Blahay à la caméra, petit retour en image sur ce tournage durant lequel aucun grain de sable n'aura été maltraité.

Allez voir ce clip, il est très beau (https://youtu.be/iEtMkX0XCc8?si=_B3ChuH3NqkfFBG8)

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