« Échos d’un sombre empire » pourrait ressembler à un portrait haut en couleur du tyran Bokassa, à la fois variante centrafricaine d’Aguirre et rétroprojection de l’impérialité napoléonienne. De près, le film de #WernerHerzog porte sur ses rémanences, mais aussi sur ses résonances qu’abritent la voix et le corps du témoin, Michael Goldsmith. Il est l’ange dont le cinéaste a besoin comme d’un ami pour s’alléger enfin de sa fascination pour les volcans de soi-même.

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Avec 𝐋𝐞𝐬 𝐑𝐚𝐲𝐨𝐧𝐬 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐎𝐦𝐛𝐫𝐞𝐬, Xavier Giannoli voulait réaliser une grande fresque sur la période de la collaboration française. Il s’en rend plutôt complice : par ses choix de casting, de mise en scène et de scénario, il collabore.

Le résultat est un objet profondément paradoxal : un film qui se veut dialectique et qui revendique la nuance mais écrase tout sous une démonstration appuyée. La fresque vire au pensum. Le « coup de poing » devient un assommoir.

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Avec « Prénoms », le cinéma de Nurith Aviv s'impose toujours plus comme l’abri d’hospitalité des mots de vérité, ces contre-feux quand le règne planétaire de la communication impose aux paroles d’être tues ou de vanité. On y prend langue dans l’écart des rapports de l’autre et l’avec, qui font bégayer la loi de l’Un en l’ouvrant au plus d’un – plus d’une langue, plus d’une tradition, plus d’un pays.

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« Ella McCay » de James L. Brooks : Juste une minute

Les atours de classicisme que reflète 𝐄𝐥𝐥𝐚 𝐌𝐜𝐂𝐚𝐲 dès son ouverture permettent au film de travailler la question du rapport au temps de ses personnages. Ella (Emma Mackey) ne demande qu’une minute, et dans cette minute se niche tout un rapport au monde qui contrevient à l’empressement généralisé, ainsi qu’au rythme traditionnel des comédies hollywoodiennes.

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#ellamccay #jameslbrooks #emmamackey

« A Fidaï Film » de Kamal Aljafari projette la présence spectrale d’une absence prolongée, le peuple palestinien depuis les images, la Palestine dont un fragment de la terre est un poème recoupant l’écran en excédant tous les encerclements. En contrevenant par la bande aux règles juridiques des pilleurs, le devoir de voler les voleurs s’est donc fait contre-vol, une aile destituante et l’autre restitutive, dialectiquement.

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Racontant l’histoire d’amour et de deuil d’une femme enchanteresse qui se dissimulerait derrière l’écriture d’une illustre tragédie, #𝐇𝐚𝐦𝐧𝐞𝐭 contient deux forces dont il ne fait pas grand-chose : la sorcellerie et Shakespeare. Loin de l'œuvre d’alchimiste qui explorerait les dessous d’Hamlet pour mieux en révéler les affres tortueuses et lancinantes, la mise en scène de #ChloeZhao, naturopathe hollywoodienne, se révèle ordonnée, essentialiste et sécurisante.

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Film picaresque, suivant son personnage au gré de ses différentes rencontres, #𝐔𝐫𝐜𝐡𝐢𝐧 de Harris Dickinson balaye les traditionnels récits émancipateurs. Ni le travail, ni l’amitié, ni l’art, ni l’amour ne rattraperont Mike dans une chute que toute la société, sans la voir ni l’entendre, accompagne. Par un dispositif réaliste qui s’autorise quelques plongées expérimentales, le film cherche à donner forme à un monde où la rédemption ne trouve pas sa place.

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𝐔𝐧𝐞 𝐛𝐚𝐭𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐚𝐩𝐫𝐞̀𝐬 𝐥’𝐚𝐮𝐭𝐫𝐞 de Paul Thomas Anderson remporte l'Oscar du meilleur film.

« La course-poursuite finale est l’acmé de l’éclate autant que son formidable arrêt. Ce qui retient le plus l’attention est la série des plis de la route traversant le désert avec laquelle jouent le filmage au ras du bitume et les longues focales. La vérité baroque du film de Paul Thomas Anderson s’y donne à plein, esthétiquement et politiquement. »

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Grand entretien avec 𝐉𝐨𝐬𝐞́ 𝐋𝐮𝐢𝐬 𝐆𝐮𝐞𝐫𝐢𝐧, cinéaste discret mais qui figure parmi les plus importants en activité. Il fait partie de ces rares artisans fascinés par les puissances originaires du cinéma qu'il explore et expérimente à travers la double magie de l'enregistrement du réel et de la construction des fictions, quelque part entre le désir et les mythes, entre le passage du temps et l'intemporalité.

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