Dijo Edgar Allan Poe que cuando un loco parece sensato es hora de ponerle la camisa de fuerza.
Y a este músico se la tuvieron que poner hace tiempo, porque es el más sensato de todos.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, acompañadme a felicitarle el cumpleaños al gran Kiko Veneno. 🥳
Hay músicos -no todos- cuya historia es una historia de búsquedas.
De búsqueda musical, de búsqueda de la propia identidad o de búsqueda del éxito.
Y a veces, estas cosas se resisten. Y el camino se hace largo.
Tanto, que puede parecer que no vas a llegar nunca a la meta.
Jose María López Sanfeliú nació en Figueres, en 1952, aunque este catalán de nacimiento estaba destinado a ser un poquito andaluz.
Algo que descubrió cuando, siguiendo la familia los destinos de un padre militar, recaló en Cádiz cuando aún era niño, y poco después, en Sevilla.
En Sevilla, a finales de los 60, el rock que se filtraba desde las bases americanas se encontró de sopetón con el flamenco de Triana.
Y para cuando quisieron darse cuenta estaban los gitanos haciendo psicodelia y los guiris tocando bulerías.
Y es que la música es mestizaje.
Gonzalo García Pelayo abriendo su discoteca Dom Gonzalo donde la peña bailaba esas nuevas músicas, el grupo Gong como germen de Smash o Triana, Silvio y sus historias a cada cual más increíble...
Sevilla era moderna mucho antes de que otros vinieran a inventarse la modernidad.
Y en medio de esas, un joven chaval, quizás algo desubicado, estudiando Filosofía o al menos intentandolo.
Con inquietudes y ganas de experimentar, sin saber siquiera que su camino sería el de la música.
He dicho que su historia es una de esas de búsquedas.
Y empezó pronto.
Con la carrera a medias, José María -no sé si ya lo llamaban Kiko- se lanza a los caminos, viajando por Europa viendo conciertos, y acaba trabajando en una fabrica de ladrillos en Suiza.
Con el dinero que ganó pudo comprarse el billete para cruzar el charco e ir a EEUU.
Y allí, entre conciertos de Zappa o Bob Dylan, se encuentra con lo que menos esperaba. Lo que había dejado en casa.
El flamenco.
Y todo tras conocer en California a unos judíos que lo aprendían de un gitano de Morón llamado Agustín.
De Morón de la Frontera.
En California.
Así que Kiko se vuelve para España con muchas ideas en la cabeza y muchas músicas en el corazón.
Era septiembre del 75 y en la Feria de Morón conocería a dos hermanos, apenas dos chavales, pero llenos de talento.
Se llamaban Rafael y Raimundo Amador.
Y así nació Veneno.
De la mano de Ricardo Pachón, el productor que revolucionó el flamenco en los 70, los Amador, Kiko y El Tacita a la batería crearon un disco único y sorprendente.
Un disco fundacional donde flamenco, rock, blues,psicodelia y surrealismo se daban la mano.
Y con ese disco Kiko descubrió varias cosas.
Que el flamenco es un lenguaje más de la música. Y que se lleva bien con otros lenguajes. De maravilla.
Que él era buen compositor, algo que no esperaba ser.
Y que los pioneros no suelen tener buena suerte.
Más allá de la polémica de la portada original, donde la palabra "Veneno" estaba impresa sobre una tableta de hachís -y que fue censurada-, el disco no fue entendido.
Que sí, que ahora todo el mundo lo reivindica como lo más, pero lo cierto es que comercialmente fue un fracaso.
Kiko y Raimundo se pelearon en el 78: así acabaron aquellos Veneno, aunque retomarían su relación con el tiempo.
Y aquel mismo año Kiko colaboró en la creación del enorme "La Leyenda del Tiempo", co-componiendo el tema homónimo o este otro tan famoso.
A "La Leyenda del tiempo" le pasa como al debut de Veneno: que ahora todo el mundo lo reverencia pero en aquel momento, vendió poco y se habló mal de él.
Así que, desencantado, Kiko se fue a Conil (Cádiz) y abrió un chiringuito.
Que oye, me lo dices así y no suena a tan mal. 😂
Allí en Conil, como le pasó en Nueva York, Kiko volvería a encontrar su camino de forma inesperada: cuando creía haber dejado de buscarlo.
Y fue al conocer a Maribel, una amiga de su mujer que tenía también ideas loquisimas sobre el flamenco.
Y que sería conocida como Martirio.
Con el gusanillo de nuevo en el cuerpo, Kiko marchó a Madrid en el 81, a ver que era eso tan moderno de "la movida", ¡él, que venía de una escena underground más de una década anterior!
Pero bueno, había que probar, y sacó su primer disco en solitario.
Los ochenta fueron años erráticos en una carrera que parecía tener el dudoso honor de estar maldita. Que es algo queda muy bien en los documentales, pero no llena la nevera.
De nuevo con Raimundo y acompañado de Martirio intentó relanzar "Veneno" un par de veces, con poco éxito.
Salió en La Bola de Cristal, donde le conocimos muchos niños a los que ese programa abrió la mente.
Volvió a juntarse un par de veces con Raimundo. Produjo el debut de su amiga Martirio. Sacó "Pequeño Salvaje", un disco inclasificable de peor fortuna.
Lo cierto es que cada paso parecía alejarle un poco más del éxito.
Y ojo, que el éxito, para Kiko, era algo tan sencillo como vivir haciendo lo que te gusta. Pero él tenía que trabajar en otras cosas.
Creedme que le entiendo.
Hasta que un día llegó un amigo.
Santiago Auserón.
El líder entonces de Radio Futura, que unos años antes había firmado uno de los mejores discos de la música española, "La canción de Juan Perro", le dijo a su amigo Kiko que se dejara de historias.
Que era bueno componiendo: que se centrara en eso y dejara que otro le grabara.
Y bueno, Kiko le hizo caso.
Consiguió convencer a BMG Ariola para que le mandarán a Londres a grabar con Joe Dworniak, un escocés con quien Radio Futura ya había trabajado y que años después estuvo detrás del éxito de Jarabe de Palo.
Y menudo disco le grabó el guiri a Kiko.
La Historieta Musical (Jesús)