Lionel Langlais, l’élégance à fleur de mots avec In Extremis

Avec la sortie annoncée de son cinquième album le 20 mars 2026, Lionel Langlais confirme une trajectoire artistique guidée par la poésie, l’exigence musicale et une profonde humanité. En dévoilant le clip d’In Extremis, l’auteur-compositeur-interprète livre un premier extrait dense et évocateur, à la croisée du rêve et de l’intime.

Un cinquième album pensé comme une œuvre globale

Une conception symbolique et cohérente
Les dix titres qui composent ce nouvel album s’inscrivent dans une vision d’ensemble soigneusement construite. Lionel Langlais conçoit ce disque comme une forme circulaire, proche du mandala, symbole d’unité et d’équilibre. Cette métaphore irrigue l’ensemble du projet, chaque chanson entrant en résonance avec les autres pour former un tout cohérent, pensé comme une invitation à relier l’individuel à l’universel.

Une démarche artistique guidée par la douceur
À travers ses textes et ses mélodies, l’artiste explore les liens invisibles qui unissent les êtres au monde qui les entoure. Sans emphase ni démonstration, il interroge le passage du temps, la fragilité humaine et la nécessité de préserver l’espérance. Cette approche délicate se retrouve notamment dans des titres qui appellent à ne pas céder au désenchantement, comme une supplique murmurée plutôt qu’un manifeste proclamé.

Une fidélité artistique au service de l’exigence

Un trio créatif éprouvé
Pour ce cinquième album, Lionel Langlais poursuit une collaboration devenue centrale dans son parcours. Il retrouve Quentin Lamotta pour l’écriture des textes, ainsi que Lionel Gaillardin à la réalisation et aux arrangements. Ce dernier signe ici sa troisième direction artistique consécutive pour l’artiste, assurant une continuité esthétique et sonore qui confère à l’ensemble une identité affirmée.

Un travail d’artisan mené jusqu’au détail
Enregistré, programmé et mixé au Bonsaï Studio, à Colombes, l’album témoigne d’un soin méticuleux apporté à chaque étape de sa fabrication. Lionel Gaillardin y supervise l’ensemble du processus, entouré de musiciens reconnus. Guitares, cuivres, cordes et claviers s’entrelacent dans des arrangements précis, laissant toujours l’espace nécessaire aux mots et à la voix.

In Extremis, un extrait entre ombre et lumière

Une chanson aux accents oniriques
Premier extrait dévoilé, In Extremis s’impose comme l’un des morceaux les plus marquants de l’album. Lionel Langlais y déploie une écriture imagée, où Venise devient le décor d’un récit à la frontière du songe et du cauchemar. Les paroles, énigmatiques et évocatrices, jouent sur la puissance suggestive du langage, laissant au public la liberté de s’approprier le récit.

Un clip au service de la narration
Réalisé par Yohann Hebi Daher, le clip d’In Extremis prolonge cette atmosphère troublante. L’image accompagne le texte sans l’illustrer littéralement, préférant une approche sensorielle qui renforce la dimension poétique du morceau. L’ensemble souligne la capacité de Lionel Langlais à conjuguer musique et imaginaire visuel dans une même cohérence artistique.

https://www.youtube.com/watch?v=_egSPGCj1XM

Une écriture sensible et littéraire

Une poésie accessible et incarnée
Depuis ses débuts, Lionel Langlais se distingue par une écriture où la poésie affleure sans jamais se faire hermétique. Intimistes, parfois teintées d’humour ou de nostalgie, ses chansons dessinent en creux le portrait d’un auteur attentif aux nuances de l’âme humaine. Chaque texte semble poli avec patience, jusqu’à trouver sa juste place dans l’architecture du morceau.

Une voix au service du récit
Sur le plan musical, l’artiste déploie une interprétation mesurée, laissant respirer les silences autant que les mots. Cette retenue participe pleinement à l’émotion dégagée par l’album, renforçant l’impression d’un disque façonné loin des effets de mode, dans une temporalité choisie.

La scène comme prolongement naturel

Une mise en espace originale
Les concerts de Lionel Langlais ne se limitent pas à une simple restitution musicale. Accompagné sur scène par un couple de danseurs, Camilla Melani et Santiago Codon Gras, l’artiste propose une forme hybride où la chanson dialogue avec le mouvement. Cette scénographie contemporaine enrichit la lecture des morceaux et ouvre de nouvelles perspectives sensibles.

Un rendez-vous parisien attendu
Le public pourra découvrir ce nouvel album sur scène le 26 mars 2026, lors d’un concert au Café de la Danse à Paris. Cette date s’inscrit comme un moment privilégié pour appréhender pleinement l’univers de Lionel Langlais, dans un cadre propice à l’écoute et à la proximité.

Avec ce cinquième album, Lionel Langlais affirme une fois encore une démarche artistique singulière, fondée sur la constance, la poésie et l’exigence. In Extremis en offre un aperçu saisissant, révélant un artiste attentif aux mots autant qu’aux silences. Entre disque d’artisan et œuvre profondément humaine, ce nouvel opus s’annonce comme une étape majeure de son parcours.

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Lionel Langlais : « Amour et Moi », un nouvel album empreint de poésie

Le 20 mars 2026 marque la sortie du cinquième album de Lionel Langlais, un artiste qui a su, au fil des années, mêler avec justesse musique et émotions. Avec son extrait phare « Amour et Moi », il offre un univers poétique et tendre, reflet d’une carrière déjà riche en sensibilité et en maturité artistique.

Une carrière façonnée par la musique et l’émotion

Des débuts marqués par l’influence des grands

Adolescent, Lionel Langlais découvre la guitare dans des circonstances presque symboliques : un instrument gagné lors d’une fête foraine devient son refuge face à une enfance marquée par le deuil et une perception intense du monde. Très vite, il puise son inspiration dans des artistes emblématiques tels que Pink Floyd, Dire Straits, Led Zeppelin, Leonard Cohen ou Hubert Félix Thiéphaine. Ces influences forgent un univers sonore à la fois introspectif et expansif, capable de résonner avec ses propres émotions et celles du public.

Une ouverture vers d’autres galaxies artistiques

Avec le temps, son horizon musical s’élargit encore grâce à des références diverses comme Charles Trénet, Georges Brassens, Stephan Eicher, Pat Metheny ou Paco De Lucia. À cela s’ajoutent des inspirations littéraires et scientifiques, avec Arthur C. Clarke, Stephen King ou Philip K. Dick, qui nourrissent sa créativité et confèrent à sa musique une dimension presque cosmique. Cette combinaison d’influences multiples permet à Lionel Langlais de construire une identité artistique unique, mêlant profondeur et accessibilité.

« Amour et Moi » : une chanson et un clip révélateurs

Un extrait au cœur de l’album

« Amour et Moi » illustre parfaitement l’esprit de ce cinquième album. Les paroles, ciselées par Quentin Lamotta, mettent en lumière les paradoxes de l’existence et les subtilités des relations humaines. La chanson se présente comme un dialogue entre l’artiste et l’amour lui-même, empreint de complicité et de tendresse : « Amour et moi on vit. En bonne intelligence. L’intelligent c’est lui. Amour et moi on va. Toujours de connivence. Celui qui suit c’est moi. » Ces lignes poétiques posent les bases d’un disque qui invite à l’introspection tout en célébrant la vie et les liens humains.

Une mise en image sensible

La vidéo de « Amour et Moi », réalisée par Yohann Hebi Daher, prolonge la dimension émotionnelle de la chanson. Par un univers visuel délicat et intime, le clip reflète la sensibilité et le charisme de Lionel Langlais. Les images accentuent la poésie de la musique et la puissance narrative des paroles, faisant de ce morceau un véritable manifeste de bienveillance et de douceur.

https://www.youtube.com/watch?v=BCTBKF2stPI

Un album pensé comme un mandala

Une architecture musicale cohérente

Les dix titres qui composent le nouvel album de Lionel Langlais peuvent être vus comme un mandala : un cercle symbolique représentant l’unité et la perfection. Chaque chanson fonctionne comme un élément de ce cercle, offrant au public une expérience immersive où chaque émotion, chaque nuance, contribue à un tout harmonieux. L’album explore des thèmes variés, alternant moments joyeux et instants mélancoliques, tout en conservant un fil conducteur : la recherche de l’équilibre entre l’intime et l’universel.

Une équipe créative fidèle

Pour cette nouvelle étape de sa carrière, Lionel Langlais s’est entouré de collaborateurs de confiance. Lionel Gaillardin, aux arrangements, apporte sa touche d’élégance musicale, tandis que Quentin Lamotta signe des textes d’une grande justesse. Ensemble, ils construisent un univers sonore riche, où chaque note et chaque mot sont pensés pour créer un impact émotionnel durable. Cette complicité artistique se ressent dans la fluidité et la cohérence de l’album, qui témoigne d’une maturité affirmée.

Une scène où danse et musique se rencontrent

Une expérience visuelle et sensorielle

Les concerts de Lionel Langlais ne se limitent pas à l’écoute de sa voix unique. Accompagné d’un couple de danseurs, Camilla Melani et Santiago Codon Gras, l’artiste mêle musique et mouvement pour offrir une scénographie moderne et poétique. Chaque représentation devient une expérience complète, où la danse souligne les nuances de chaque morceau, renforçant l’impact émotionnel des chansons.

Le rendez-vous parisien

Le public pourra découvrir l’album en live dès le 26 mars 2026 au Café de la Danse à Paris. Cette première date parisienne promet une immersion totale dans l’univers de Lionel Langlais, entre compositions raffinées, mise en scène créative et interprétation passionnée.

Avec son cinquième album, Lionel Langlais confirme son talent et sa capacité à toucher le public par la musique et la poésie. « Amour et Moi » est à la fois un hymne à la tendresse et une introduction à un univers artistique riche et cohérent. L’artiste offre une œuvre intime et universelle, prête à résonner dans les cœurs et sur scène.

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EMJI révèle “Zion” et prépare un concert exceptionnel au Café de la Danse

EMJI, artiste indépendante à l’univers audacieux et humaniste, dévoile son nouveau titre Zion. Avec ce morceau porteur d’espoir et de rassemblement, elle annonce également un concert unique au Café de la Danse le 29 novembre, prélude à son troisième album attendu début 2026.

Un nouvel élan artistique pour EMJI

Une carrière indépendante et engagée

EMJI poursuit un chemin singulier dans la musique française, privilégiant la liberté créative à la standardisation des formats courts et à la pression commerciale. Depuis ses débuts, l’artiste a toujours défendu une démarche personnelle et authentique, portée par des textes sincères et une sensibilité rare. Avec Zion, elle continue d’explorer les thèmes qui lui sont chers : les défis personnels, les rencontres marquantes et les élans collectifs qui unissent les êtres.

Zion : une brèche d’espoir et d’humanité

Le nouveau titre, Zion, se présente comme un cri et un refuge. EMJI y aborde des sujets universels et douloureux, évoquant les violences et les épreuves qui frappent « d’ici et d’ailleurs ». Pourtant, derrière la gravité des paroles se dessine un espace de rassemblement, où la musique devient un vecteur de résistance et d’espoir. La chanson invite à la réflexion tout en insufflant une énergie vitale et un souffle collectif.

Une vision portée sur la scène

Un concert attendu au Café de la Danse

Le 29 novembre, EMJI investira la scène du Café de la Danse pour présenter son nouveau répertoire en live. Fidèle à sa démarche artistique, l’artiste promet un spectacle ambitieux, construit comme une grande production, mais conservant l’intimité et la proximité qui caractérisent ses performances. Le concert sera l’occasion pour le public de découvrir Zion dans une version scénique, avec une intensité et une émotion accrues par la présence d’une équipe investie.

Une préparation minutieuse pour un live mémorable

EMJI s’entoure de musiciens et de techniciens expérimentés pour traduire en scène toute la puissance de son univers. Chaque arrangement, chaque nuance sonore est pensé pour que le public ressente pleinement l’impact des chansons. Le live du 29 novembre s’annonce comme un événement rare, où l’énergie, l’émotion et la créativité se conjuguent pour créer un moment de partage unique.

Zion, un message universel

Entre intimité et engagement social

À travers Zion, EMJI confirme son rôle d’artiste humaniste. La chanson évoque les luttes individuelles et collectives, tout en offrant un espace de réconfort et de rassemblement. La musicalité de la pièce, mêlant douceur et puissance, renforce le message de solidarité et d’espoir, et montre combien la musique peut devenir un refuge face aux réalités les plus sombres.

Un prélude au troisième album

Ce single prépare le terrain pour le troisième album d’EMJI, attendu début 2026. L’artiste y poursuivra son exploration des thèmes qui lui sont chers, mêlant intimité, engagement et énergie scénique. Zion apparaît ainsi comme une introduction parfaite à un projet plus vaste, où chaque titre sera un appel à la réflexion et à la communion, tout en affirmant le style unique d’EMJI.

L’artiste derrière la voix

Une démarche authentique et libre

EMJI s’affirme comme une voix singulière dans le paysage musical actuel. Son indépendance lui permet d’expérimenter et de créer sans compromis, tout en restant proche de son public. Chacune de ses chansons, et Zion en particulier, reflète cette volonté de parler avec sincérité des expériences humaines, des obstacles rencontrés et de la force intérieure qui permet de les surmonter.

Une connexion forte avec le public

Les concerts d’EMJI ne se limitent pas à la simple interprétation de ses titres : ils deviennent des moments de partage intense. Le public est invité à participer, à ressentir et à s’approprier les émotions transmises. Avec Zion, cette connexion est renforcée par le message universel de la chanson et la puissance vocale de l’artiste, faisant de chaque performance un moment marquant et inoubliable.

https://youtu.be/8yh5OyyPAF0

Avec Zion, EMJI offre un titre puissant, à la fois intime et universel, qui préfigure un album prometteur et ambitieux. Son concert au Café de la Danse le 29 novembre s’annonce comme une expérience exceptionnelle, mêlant émotion, énergie et partage. L’artiste continue ainsi de défendre une création indépendante et profondément humaine, capable de toucher tous les publics.

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EMJI dévoile son émouvant clip « Les Heures Fanées » et annonce son nouvel album

EMJI revient avec « Les Heures Fanées », une ballade intime et bouleversante qui explore le lien complexe entre un père et sa fille. Ce titre annonce son troisième album, Nouvelle Lune, prévu pour janvier 2026, et marque un tournant dans l’univers artistique de l’artiste.

Un parcours singulier et indépendant

Des débuts dans l’ombre des stations parisiennes

EMJI s’est d’abord fait connaître en partageant sa musique dans les stations de métro, les bars et les squats parisiens. Ces premiers pas dans le milieu underground lui ont permis de développer une proximité unique avec un public spontané et diversifié, qui a suivi avec fidélité l’évolution de son parcours artistique.

Une carrière jalonnée de succès

En 2013, EMJI sort son premier EP, amorçant une carrière caractérisée par la sincérité et l’absence d’artifices. Sa victoire à la Nouvelle Star en 2015 marque un tournant majeur, lui offrant la possibilité de se produire sur de grandes scènes et de réaliser deux tournées à succès. Le succès de son deuxième album indépendant, Je, Tu, Elles en 2019, financé grâce à sa communauté, confirme son statut d’artiste autonome et populaire.

« Les Heures Fanées », un titre intime et poétique

Une ballade à fleur de peau

Le nouveau clip d’EMJI, « Les Heures Fanées », ouvre une fenêtre sur un pan profondément personnel de sa vie : le décès de son père. La chanson mêle piano et quatuor à cordes dans une orchestration sobre et lumineuse, créant une atmosphère à la fois fragile et puissante. À travers des paroles poétiques, EMJI explore le fil complexe qui unit une fille à son père et la nécessité de se reconstruire après la perte.

Une écriture bouleversante

Cette composition se distingue par sa capacité à traduire une émotion universelle tout en restant profondément personnelle. EMJI y livre une confession sincère, où le deuil et la résilience se rencontrent, offrant aux auditeurs un moment de réflexion et d’intimité rare. La musicalité du titre, alliée à la pureté de son interprétation, renforce l’impact émotionnel du morceau.

Un troisième album indépendant en préparation

Nouvelle Lune, un projet attendu

Les Heures Fanées est le premier aperçu du troisième album d’EMJI, Nouvelle Lune, prévu pour janvier 2026. Fidèle à sa démarche indépendante, l’artiste continue de produire et de réaliser ses œuvres en collaboration avec sa communauté, assurant une maîtrise totale de sa création. Ce nouvel opus promet d’approfondir son univers musical et de confirmer son identité artistique unique.

Une vision claire de l’industrie musicale

Forte de plus de dix ans d’expérience scénique et d’une production musicale indépendante maîtrisée, EMJI développe une approche réfléchie et cohérente de sa carrière. Chaque projet est pensé pour allier authenticité, émotion et qualité artistique, tout en conservant une relation directe avec son public. Cette autonomie lui permet de poursuivre une trajectoire cohérente et libre de toute contrainte extérieure.

Une artiste scénique confirmée

Des tournées et comédies musicales prestigieuses

Au fil des années, EMJI a su s’imposer sur scène, que ce soit à travers ses tournées en France et en Belgique ou ses participations à de grandes comédies musicales comme Je vais t’aimer et Les 3 Mousquetaires. Elle a ainsi conquis des lieux emblématiques tels que le Casino de Paris, le Palais des Sports ou encore la Scène Musicale, enchaînant plus de 400 représentations dans les Zéniths de France.

Une présence qui captive

La force d’EMJI réside dans sa capacité à créer une connexion sincère avec son public. Chaque concert devient une expérience intime et partagée, où l’émotion et la musicalité se conjuguent pour offrir un moment unique. Son nouveau clip et le futur album promettent de prolonger cette relation privilégiée avec ses fans.

Avec « Les Heures Fanées », EMJI livre une œuvre profondément personnelle et universelle, mêlant fragilité et puissance. Ce single annonce un troisième album prometteur et confirme la singularité de son parcours musical indépendant. Entre authenticité, maîtrise artistique et émotion brute, EMJI continue de s’affirmer comme une artiste majeure de la scène française contemporaine.

https://www.youtube.com/watch?v=uhegyeiO1j0

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Julien Jefferson revient avec “Ce Jour”, un single pop-folk solaire

Julien Jefferson dévoile son nouveau single “Ce Jour”, signe de son retour sur la scène musicale française. Artiste pop-folk, il puise son inspiration dans les sonorités anglo-saxonnes des années 60 et 70. Il commence à composer dès l’âge de 13 ans, après la perte de son père, trouvant dans l’écriture un refuge et un moyen de résilience. Après plusieurs années de concerts et d’expériences musicales diverses, il installe son propre studio à la campagne pour enregistrer librement.

Son premier album « Voir si la vie » sorti en 2022 a reçu un accueil positif sur RTL, Spotify et les radios FM. Julien Jefferson s’attache à créer une musique qui mêle authenticité et modernité, tout en gardant une empreinte vintage. Avec ce nouveau single, il confirme sa capacité à allier émotion et mélodie accrocheuse.

“Ce Jour” se distingue par ses guitares folk, un groove organique et un refrain lumineux qui capture l’esprit feel-good de la pop française. Le titre est le deuxième extrait d’un album très attendu, prévu pour le 3 octobre 2025. Mixé par l’Anglais Steve Prestage, connu pour son travail avec De Palmas, le morceau bénéficie d’une production soignée et contemporaine. La chanson reflète l’influence du songwriting moderne tout en conservant une sensibilité française reconnaissable.

Chaque arrangement, des guitares aux harmonies vocales, vise à créer une atmosphère chaleureuse et positive. Ce retour musical s’accompagne déjà d’une tournée, avec un concert prévu le 15 octobre au Café de la Danse. “Ce Jour” illustre parfaitement l’évolution de Julien Jefferson vers une pop-folk mature et accessible.

Avec “Ce Jour”, Julien Jefferson impose un single solaire et organique qui annonce un deuxième album prometteur. Son univers pop-folk mêle émotion, modernité et héritage vintage. Une sortie à suivre pour les amateurs de songwriting sensible et mélodique.

https://youtu.be/6N1Qqk27_8Y

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Je sais pas si vous avez vu ce communiqué absolument honteux du #cafédeladanse (en plus ils ont fait une story le lendemain en mode "merci de votre soutien" lol quel soutien Jean-Michel ?).

https://www.facebook.com/cafe.deladanse/posts/pfbid0nfGbcduBpQJkpJJdmEsz2eqmeaX1tdy1WAEgdcUzhgcCHvCbcbwMFkCYn4KbGM5l

#genocide