Меня морально травмировал факт того, что у меня нет серий работ.
Что я просто рисовала.

А это никому и абсолютно совсем не нужно.

Людям нужна не картина, а подпись к ней, вписанная в интерьер.

Нужны триптихи, диптихи; гиперреализм, пейзажи, абстракция, концептуализм, сюрреализм, собственный портрет в золотой каемочке, но не бумага формата А4.

Вашим опытом, размазанным по бумажке в А4, только подтираться.

Вы скажете, что это логично, но я сердцем ее не вижу, эту логику.

Я вижу только дыру в кошельке, от которой пахнет кредитами, и вопрос к самой себе вижу: а у меня у работ есть хоть какой-то смысл?

Я же просто процесс люблю. Я что-то рассказываю? Что-то чувствую? Чем-то живу? Это есть на бумаге? Я все делала неправильно? Я проиграла окончательно и бесповоротно? Надо было тратиться на холсты, а не на скетчбуки, на акрил, а не карандаши, на багет, а не маркеры?

#also_take_art

Свежий урок, так сказать на живое.

Работы на выставки, в онлайн-галереи (не социальные сети), на опен-коллы, принимаются от самых разных художников, но!

1. Серией работ СоСмыслом.

Эта херня актуальна для всего.

2. Желательно оформленных в багет.

То бишь вставленные в рамку картины. Обязаловка для офлайн галерей и хорошо для продаж оригиналов.

Насчет продаж оригиналов, что я успела познать:

1. Злобные комиссии.

Я ставлю цену в три, Вам продадут за пять. Если в другую страну конверт, то за пятнадцать (какая другая страна, ты что, бредишь, что ли).

2. Подпись на картине.

Должна быть. И все еще желательно оформление.

3. Людям нужны работы в интерьер, а не Ваши бумажки на бумаге.

Так что хотите зарабатывать, учитесь рисовать на широком формате, познавайте акрил, масло и иже с ними.

4. Удостоверение художника существует...

5. ...Как и дополнительные сертификаты, как и стаж в виде выставок и опен-коллов, воркошопов и другого дерьма

Итого: я не художник.

#also_take_art

#Also_Take_Art
[62]

Если вы все еще не понимаете подвоха, то я Вам сейчас еще накину.

На картинках пятна.

И еще фентифлюшка из красно-зеленого чего-то.

Пятна не совсем точные, с примесями. Но

2. Откройте изображения и смотрите на цветное, что слева. Какие цвета кажутся Вам более темными, какие более светлыми, где сильнее контраст.

3. А теперь посмотрите на это же изображение, переведенное в черно-белый эквивалент.

Светлота и зеленого, и красного равна 6 по Гёте.
Контраст по светлоте отсутствует.

Наверху красный, синий и желтый, это цвета первого порядка.
Нижние цвета, которые второго порядка, явно менее контрастны друг другу. Здесь уже представлен контраст цветовых сопоставлений.

#Also_Take_Art
[61]

Если у Вас на рисунке вся цветовая гамма перекосилась и вы играли с контрастом, но проиграли, добавьте во все цвета что-то одно.

Выровняйте всю гамму по одной характеристике: светлота, насыщенность или яркости.

Еще можно рискнуть и все вывести в оттенки одного цвета или привести к одной температуре. Иначе говоря — будто сверху светит конкретным, лучше чистым, цветом.

Зеленый опасный говнюк, по возможности говорите с ним поменьше.

Ахроматические цвета всегда хорошо, но имеют разные свойства. Серый тот еще кадр.

Два цвета являются гармоничными, если в смеси дают нейтральный серый цвет.

Немного похоже на алхимию.

#Also_Take_Art
[60]

Еще у каждого цвета есть температура, вес, психологическая характеристика, влажность (да, сухой-мокрый), звуковая характеристика и тому подобное.

Потом необходимо познать гармонию и контраст форм, расположить их на листе, это уже к композиции больше, правильно взвесить цвета по насыщенности, светлоте и чистоте, все это в один рисунок, и — вуаля!

Вы познали супрематизм.

Или сошли с ума.

Лично у меня поднялась небольшая температура. Сообщите, когда Вас начнет тошнить от того, что цвета могут менять вес и размер фигуры, стоит только рядом оказаться другому цвету или не дай Боже серому.

Серый — это серый кардинал в мире цветов, он меняет оттенок под подолом короля, играя роль Адвоката Дьявола.

Вот вам книжки про цвета:

Иттен — https://avidreaders.ru/read-book/iskusstvo-cveta.html

Ларионова, про физические основы цвета — https://studfile.net/preview/5897672/

«Цвет — это свойство света.

Цвет — это компонент.

Цвет — это информация.

Цвет — средство общения.

Цвет — это художественное размышление».

Читать бесплатно книгу "Искусство цвета" - Иоханнес Иттен

#Also_Take_Art
[59]

А теперь, после прочтения про гармонии и контрасты, попробуйте применить их на практике.

При этом преследуя какую-либо цель.

Например, создать ощущение тоски. Или воздушности.
Или сделать человеку больно, чтоб он смотрел на картину и орал.

Цветовая индукция.

Это изменение цвета под воздействием другого цвета.

На меру индукционного окрашивания влияют:

— расстояние между пятнами: чем меньше - тем больше контраст;

— четкость контура: четкий контур увеличивает яркостной контраст и уменьшает хроматический;

— отношение яркости цветовых пятен: чем ближе значение яркости пятен, тем сильнее хроматическая индукция, и наоборот;

— отношение площадей пятен: чем больше площадь одного пятна относительно площади другого, тем сильнее его индукуинное окрашивание;

— насыщенность пятна: чем выше насыщенность цвета, тем больше его индукуионное влияние;

— время наблюдения: лучше всего индукция воспринимается при беглом взгляде;

#Also_Take_Art
[58]
Часть II.

5. Симультанный контраст.

В дополнение к основному цвету, глаз требует проявления противоположного или дополнительного цвета. Если его нет, то мозг порождает его сам.

Поместите маленький серый участок на фоне чистого цвета с той же светлотой, квадратик приобретет оттенок цвета-дополнительного к цвету фона.

6. Контраст цветового насыщения
Контраст по насыщенности в чистом виде возникает при сочетании четкого и приглушенного оттенка одного цвета. Интенсивность чистого цвета в этом случае повышается.

7. Контраст цветового распространения.

Цвета высокой яркости нуждаются в меньшей поверхности для воздействия, чем цвета низкой яркости.

Гёте установил для основных цветов следующие показатели по степени светлоты:

Желтый=9; оранжевый=8; красный=6; фиолетовый=3; синий=4; зеленый=6

Гармоничное соотношение пятен ищется в обратной пропорции.

Если соотношение по светлоте 9:3 (3:1), то соотношение по площади 3:9.

#Also_Take_Art
[57]

7 типов контрастов по Иттену.
Часть I.

1. Контраст цветовых сопоставлений.
Контраст по уровню круга.
Красный, желтый и синий.
Зеленый, фиолетовый и оранжевый. Второй уровень слабее первого по контрасту этого типа.
Матисс любит такое вот.
Кандинский тоже.

2. Контраст светлого и тёмного.
Черный и белый — максимальный контраст в ахромах. Фиолетовый и желтый — в хроматических цветах.
При осветлении и затемнении хроматические цвета теряют свою насыщенность, в результате можно получить более мягкие контрасты.

3. Контраст холодного и тёплого.
Самым теплым воспринимается красно-оранжевый, самым холодным — сине-зеленый.

4. Контраст дополнительных цветов (или противоположных по кругу).
Под дополнительными цветами подразумевается два световых луча, при смешении которых получается белый свет, или два пигмента, которые при смешении дают серо-черный цвет.

Желтый-фиолетовый; красно-зеленый; синий-оранжевый.
С другими уровнями круга тоже самое.

#Also_Take_Art
[56]

Подробнее про гребаные гармонии, чуть позже подробнее про гребаные контрасты.

— Комплементарные цвета.

Два цвета, которые на круге находятся друг напротив друга. Красный-зеленый, синий-оранжевый, например.

Аналоговые цвета.
Находятся рядом друг с другом на круге, соседушки.

Треугольная схема.
Цвета находятся на вершинах равностороннего треугольника.

Сплит-комплементарные цвета.
Находятся на вершинах равнобедренного треугольника.

Прямоугольная схема.
Состоит из двух комплементарных пар.

Квадратная схема
Состоят из цветов в вершинах квадрата.

Даже если вы возьмете гармонию и не будете ее тетешкать, все равно может выйти каша, поэтому используйте метод БНС (База, нюанс, акцент).

База — цвет, который занимает на холсте основное пространство. Остальные цвета подбирайте к нему.
Нюанс — дополнительный цвет, обычно — сосед на цветовом круге.
Акцент — цвет, наиболее контрастный к базе. Его чуть-чуть.

Играйте с процентным соотношением элементов БНС друг к другу.

#Also_Take_Art
[55]

Господи, перед глазами вся школа Баухауза пронеслась, а я ведь раньше ее не переваривала.
Хотя это было десять лет назад.

А, нет, реально радугой подташнивает.
Я, знаете ли, не цветовик, я график, а по итогу сегодня невольно наелась сочетаний.
Вообще-то, цвет можно использовать как психологическое оружие. Особенно контрасты.
Особенно с серым. Особенно зная все характеристика цвета и сочетания с ним.

Работа с цветом — это обман мозга. Холодный цвет, тяжелый цвет, пространственная характеристика цвета. Столько нюансов.
А ведь это просто отраженный свет.

Вообще весь рисунок — обман мозга.
Реальность — иллюзия, Вселенная — голограмма, скупайте золото.

P.S.

Теплый свет не всегда значит, что тень будет холодная. Но вообще правило рабочее. Но Айвазовскому вот посрать.

Еще пара-тройка картинок, что понять происходящее было легче.
Или наборот. Я не знаю.