Discos Favoritos 2025 – Internacional

¿Por qué?

En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?

Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.

A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.

Vamos a lo que importa

Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.

Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.

Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.

15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck

La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.

14. Are we All Angels – Scowl

La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.

13. viagr aboys – Viagra Boys

Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.

12. LUX – Rosalía

Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.

11. Runaway Emotions – Sons of Silver

No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.

10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage

Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.

9. Drink the sea I y II – Drink the Sea

Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.

8. Arctic Moon – The Chameleons

El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.

7. private music – Deftones

Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.

6. Divididos – Divididos

¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.

5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa

Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.

4. The Overview – Steven Wilson

Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.

3. Something Beautiful – Miley Cyrus

Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.

2. Cancionera – Natalia Lafourcade

Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.

1. More – Pulp

Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.

🇺🇦 #NowPlaying on #KEXP's #VarietyMix

Scowl:
🎵 Not Hell, Not Heaven

#Scowl

https://alfiantono.bandcamp.com/track/not-hell-not-heaven

https://open.spotify.com/track/3Dv3zgW4OHauERx9RIZUXL

#MichaelBergin #JasonMomoa and the binoculars

S10E15 "The Hero"

#RandomBaywatch #BaywatchBeefcake #Lifeguards #Baywatch #BaywatchStuds #WaterSports #WaterSafety #hooters #boobies #jugs #HappyCurves #smile #scowl #swim #breakwater #lvdlpx #sun #sea #BaywatchHawaii #TheHero

🇺🇦 #NowPlaying on #KEXP's #DriveTime

Scowl:
🎵 Not Hell, Not Heaven

#Scowl

https://scowl831.bandcamp.com/track/not-hell-not-heaven

https://open.spotify.com/track/3Dv3zgW4OHauERx9RIZUXL

Scowl (USA), End It (USA), Secret World

The Brightside, Friday, November 28 at 07:00 PM GMT+10

Scowl are bringing their eclectic genre-bending brand of hardcore punk back down under for their first ever Australian headline run. After touring the country with Speed and Sunami in 2023, this time Scowl are joined by End It all the way from Baltimore, USA and Sydney’s hardcore rock and rollers Secret World.

Scowl will be celebrating the release of their long anticipated and highly acclaimed new album ‘Are We All Angels’; with End It visiting Australia for the first time in support of their new LP ‘Wrong Side of Heaven’; and Secret World keeping Sydney on the map touring their latest EP ‘Tomorrow Is A Mystery To Me’.

Tickets $55+bf

https://brisbane.askapunk.au/event/scowl-usa-end-it-usa-secret-world

Scowl / Sunami / One Step Closer / Whisper (NDY 877)

Annabel's at the Queen Elizabeth Theatre, Saturday, November 8 at 06:00 PM EST

REAL BAY SHIT! Scowl & Sunami are on tour together and hitting Toronto November 8th!

Safe to say, hardcore is in its RBS era. Since stages reanimated after the pandemic, it’s been a near impossibility to discuss hardcore without measuring the impact that the Bay Area has had, once again, on the genre. And with that, the impact of SUNAMI with their no bullshit, no frills, moshability and SCOWL with their knack for the acidic and aggressive - when they’re not letting their pop sensibility seep in.

So, on November 8th, you get two of the biggest on stage at Annabel’s inside the Queen Elizabeth Theatre.

And for support, they’re bringing some of the big guns. First, with Wiles Barre’s ONE STEP CLOSER who very clearly take influence from their many WB forefathers blending classic straight edge with some serious melody. And next, Bangkok’s WHISPERS who by our measure have dropped one of the best heavy HC records this year in “Yom Ma Lok”

$40 in advance

https://toronto.askapunk.net/event/scowl-sunami-one-step-closer-whisper-ndy-877