Sosabravo en el Festival Jazz Plaza 2026
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Sosabravo en el Festival Jazz Plaza 2026
2026 (Edición 41): Alfredo Sosabravo – Obra: «El Guateque».#Arte #AlfredoSosabravo #pintoresCubanos #Musica #FestivalJazzPlaza #JazzPlaza2026 #ElSueñodelArtistaBlog #ElSueñodelArtista #DelosNuestros #carteles
Cada año el Festival Internacional Jazz Plaza retoma sus actividades renovándose no solo en su iconografía sino en la forma que conecta con su público logrando que en cada edición supere a la anterior.
Para esta edición la imagen que representaría el festival de Jazz saldría de las manos del maestro Alfredo Sosabravo Premio Nacional de Artes Plásticas 1997 que además estará celebrando su cumpleaños 95 con la pieza “El guateque “
Es importante aclarar que antes de su edición 34 en 2019 no existía un programa formal para designar un artista visual que representara la imagen del festival por ese año .
Durante décadas, el cartel pudo ser un diseño gráfico sin una obra pictórica de autor específico. La etapa de integración formal comienza cuando el festival, ya consolidado, decide elevar su dimensión estética y unificar su comunicación visual a través de la pintura cubana contemporánea de mayor prestigio.
A partir de la edición numero 34 , se establece la tradición de que un destacado artista plástico done una obra para crear el cartel oficial. Esta práctica ha convertido cada edición en un objeto de colección.
(Edición 34): Alberto Lescay Merencio – Obra: «Jazz=Libertad»Para la imagen de la Edición 34 el
Escultor, pintor dibujante y fundador de la Fundación
Caguayo Alberto Lescay Merencio estuvo a cargo de la imagen que a partir de ese momento sería una tradición dentro del festival con la Obra: «Jazz=Libertad» diseñada por Ernesto Niebla . Lescay además de su basta trayectoria creativa cuenta con el mayor galardón que otorga el ministerio de cultura en cuba el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2021, reconocimiento a su vasta obra que integra elementos afrocubanos y una poderosa dimensión simbólica.
2020 (Edición 35): Nelson Domínguez – Obra: «El otro MunchEn 2020 el artista invitado sería el premio nacional de pintura ( 2009 ) Nelson Domínguez con la obra : “ El otro Munch “ . Es una de las figuras más reconocidas dentro de la plástica cubana transitando sus obras desde la figuración y la abstracción .
2021 (Edición 36): Roberto Fabelo (junto a su hijo Gabriel) – Obra :Fiesta sonoraLa imagen del cartel para la edición 36 se llamaría : fiesta sonora una pintura a cuatro manos donde el destacado dibujante ,pintor e ilustrador Roberto Fabelo y su hijo Grabiel nos regalarían esta hermosa creación .
Cartel para el festival de Jazz plaza 2022 (Edición 37): Eduardo Roca Salazar (Choco) – Obra: «Trompeta china».Bajo el título Trompeta China serie la obra creada para la edición 37 del Jazz Plaza creada por Eduardo Roca Salazar más conocido como choco siendo uno de los máximos exponentes del grabado en cuba . Su obra, de marcado carácter antropológico y étnico, está profundamente influenciada por las raíces africanas de la cultura cubana. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2017.
Cartel de la edición 38 del festival Jazz Plaza por el artista plástico Arturo MontotoEl pintor hiperiarista Arturo Montoto caracterizado por una técnica impecable y una poética centrada en objetos cotidianos, libros y elementos arquitectónicos, cargados de nostalgia y una belleza silenciosa. Sería el encargado de llevar a cabo la imagen para el festival Jazz plaza 2023
2024 (Edición 39): Bobby Carcassés – Obra: «Meditación».El músico ,fundador del Jazz plaza y que en esta ocasión se pintor el maestro Bobby Carcasses para esta edición número 39 sería el creador de la iconografía del Jazz Plaza
La pintora , dibujante e ilustradora Zaida del Río sería la encargada de la imagen del festival. El estilo poético y naif poblado de mujeres, flores, pájaros y unicornios, es inmediatamente reconocible. Ha ilustrado numerosos libros y su obra tiene una gran aceptación popular. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2023
La obra y su creador en el marco del reconocimiento del festival a su trabajoEl contexto de la colaboración
Para la edición 41 (2026), se eligió a Sosabravo, continuando el proyecto de integrar plástica y jazz.
La obra “El Guateque”
Esta pieza, creada especialmente para el festival, captura la alegría y el movimiento de una fiesta popular. Refleja la esencia del jazz cubano: espontáneo, colorido y arraigado en la tradición festiva de la isla. La obra se utilizó como base para el cartel oficial y toda la visualidad de la edición 2026.
El homenaje y reconocimiento
La elección de El Guateque es un doble homenaje: celebra los 95 años de Sosabravo y reconoce su vasta trayectoria. Además, el festival le otorgó el Sello Jazz Plaza 40, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución específica a esta edición. Como parte del homenaje, se inauguró en Holguín una exposición de sus obras gráficas que dio inicio al programa del festival.
Si llegaste hasta acá significa que me leíste gracias por hacerlo .
Nos vemos en el Jazz Plaza
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Wifredo Lam un conocido totalmente desconocido
#DelosNuestros #pintoresCubanos #WifredoLam #ElSueñodelArtistaBlog #exposicionRetropestiva #Arte #MoMa Por lo general no suelo dedicarle entradas a hacer me eco de noticias que estén circulando por los medios de difusión masiva ya sea tradicional o moderna ,pero toda regla tiene su exención y en este caso vale la pena . La noticia provenía del blog de Silvio Rodríguez “ Segunda Cita “ , si el mismo Silvio autor de “ El…
Benedetti mas que un poeta
#Arte #Delosnuestros #escritores #blog #ElSueñodelArtista #Benedetti El pasado 14 de septiembre pero de 1920 nacería en Paso del Toro Uruguay uno de los escritores que logró incursionar en casi todos los géneros literarios desde la novela hasta el teatro y la comedia siendo uno de los escritores latinoamericanos más reconocidos y más estudiado perteneciente a la generación del 45 . Con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti…
Del Concierto barroco al el Recurso del método
A 50 años de estas dos iconicas obras de Carpentier . #delosNuestros #literatura #Cuba #Arte #Carpentier #realMarivilloso Casi siempre que trato de escapar de la monotonía de la vida diaria o del propio estrés que puede generar el propio trabajo trato de alimentar el alma con alguna que otra travesía que muy pronto se convierta en una hermosa aventura esta vez el destino estaba marcado para ir a descubrir y redescubrir la…
https://polotman.wordpress.com/2024/10/24/del-concierto-barroco-al-el-recurso-del-metodo/
A 50 años de estas dos iconicas obras de Carpentier .
#delosNuestros #literatura #Cuba #Arte #Carpentier #realMarivilloso
Casi siempre que trato de escapar de la monotonía de la vida diaria o del propio estrés que puede generar el propio trabajo trato de alimentar el alma con alguna que otra travesía que muy pronto se convierta en una hermosa aventura esta vez el destino estaba marcado para ir a descubrir y redescubrir la literatura de Alejo Carpentier donde lo Real maravilloso con toques de barroquismo confluyen en una vertiente.
El lugar marcado sería Ediciones Holguín que por esos dias se unía a la celebración de la semana de la cultura cubana está vez se dedicaba a la memoria de Alejo Carpentier .
» Ediciones Holguín es una editorial cubana fundada en 1986, con sede en la ciudad del propio nombre
Holguín. Se especializa en la publicación de literatura cubana, incluyendo poesía, narrativa, ensayo y otras temáticas, donde dicha editorial ha resuvido múltiples recibido reconocimientos por sus trabajos editoriales .»
El escritor de El siglo de las luces ( 1963 ) o del Reino de este mundo ( 1949 ) nacería el 26 de diciembre de un 1904 en Lausana Suiza hijo de George Julián Carpentier , arquitecto francés y de
Ekaterina V. Blagoobrazova conocida posteriormente como Lima Valmont profesora de idiomas .
Su obra se caracteriza por la fusión del realismo con elementos fantásticos, un estilo que él mismo denominó «lo real maravilloso» y que influyó profundamente en el desarrollo del realismo mágico.Alejo Carpentier fue un novelista, ensayista y musicólogo cubano, considerado una figura clave del «boom» latinoamericano.Gracias a su formación multidisciplinar, incluyendo estudios de arquitectura ( un año ) y música lo llevaría a plasmar ciertos de estos conocimientos como fuentes de inspuracion a sus novelas . Tal es el caso de la novela El acoso ( 1956 ) según la crítica especializada seria su primera obra esperimental donde el escritor juega magistralmente con el tiempo , la diversidad de voces narrativas todo llevado de la mano que con los hechos narrados en que marca el tiempo con la duracion de La Sinfonia heroica una parte importante de esta novela es que incluye esa pieza musical como eje fundamental.
Algo parecido ocurre con la novela concierto barroco que más adelante estaremos hablando de ella .
Para hablar de la obra de Carpentier
y en especial de estas dos obras primero hay que mencionar que ambas fueron concebidas al mismo tiempo lo que una fue publicada con algunos meses de antelación con respecto a la otra pero que ambas fueron publicadas ese mismo año en 1974 y estas dos obras también coinciden en que ambas trata del tema de los llamados «pícaros latinoamericanos» el Dictador , en estas obras hace referencia
de un tema que se venía tocando con algo de recurencia entre los escritores contemporaneos de su tiempo y el lo hace con un estilo propio demostrando en todo su esplendor el llamado lo Real y maravilloso junto al barroquismo presentes en su obra .
Ahora bien a ¿ que se llama real y maravilloso y que es el barroquismo en la literatura?
En su su ensayo Lo barroco y lo Real maravilloso Carpentier expone en pocas palabras que :
el Barroco no es simplemente un estilo histórico del pasado, sino una actitud estética y una forma de percibir el mundo que perdura en la cultura latinoamericana. Él lo ve como un reflejo de la complejidad, la exuberancia y la fusión cultural característica de América. La influencia del Barroco se manifiesta en la riqueza de detalles, la mezcla de lo sagrado y lo profano, y la intensidad emocional presentes en la literatura del continente.
Mientras que Carpentier no define el Real maravilloso como un género en sí, sino como una técnica narrativa. Se caracteriza por la inserción de elementos fantásticos o maravillosos dentro de un contexto realista y cotidiano. Lo maravilloso no se presenta como algo sobrenatural o separado de la realidad, sino como una parte integral de la experiencia americana.
Algo interesante en su obra el Recurso del método es que hace pequeñas alusiones a :
El Discurso del método de René Descartes, publicado en 1637, es una obra fundamental de la filosofía moderna. En él , Descartes presenta un método para alcanzar la verdad a través de la duda metódica, la división de problemas en partes más pequeñas, el ordenamiento del pensamiento de lo simple a lo complejo y la revisión exhaustiva. Su famosa frase «Pienso, luego existo» es el punto de partida para reconstruir el conocimiento.
Pero mientras que en su obra el protagonista hace todo lo contrario demostrando así características propias de la realidad latinoamericana .
Valores como la identidad propia de las raíces se ve bien marcada en obras como Concierto barroco que nos muestra con sus grandes matices como la incorporación de personajes reales como Vivaldi o alguna que otra analogía del tiempo donde el escritor se toma ciertas libertades para cumplir su acometido .
En resumen:
Ambas novelas de Alejo Carpentier exploran la identidad latinoamericana a través de la mezcla de lo real maravilloso , barroquismo , historia y cultura, aunque con enfoques distintos. «Concierto barroco» se centra en la música y la cultura barroca como reflejo de la complejidad americana, mientras que «El recurso del método» utiliza la estructura narrativa para explorar la construcción de la historia y la identidad.
Aunque el interés de este post no es en si relatar con lujos y detalles las obras mencionada aquí si es con el objetivo de lograr incentivar a la lectura de estas dos joyas de la literatura cubana .
Si has llegado hasta aquí significa que me leíste.
Gracias por hacerlo
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#arte #Carpentier #Cuba #delosnuestros #literatura #realMarivilloso
De los nuestros…
Guillén #poetas #literatura #Cuba #delosnuestros Cuando se menciona la obra de Nicolas Guillén se suele hacer referencia a obras como :la Muralla , o su libro motivos de son (1930) Siendo estos trabajos reconocidos por su poesía de carácter social con elementos afrocubanos incorporado a su poesía elementos de la cultura popular de aquel entonces, es válido destacar en su libro Motivos de Son dónde Guillén logra incluir de una manera magistral el son (…
https://polotman.wordpress.com/2024/08/04/de-los-nuestros-2/
Guillén
#poetas #literatura #Cuba #delosnuestros
Cuando se menciona la obra de Nicolas Guillén se suele hacer referencia a obras como :la Muralla , o su libro motivos de son (1930) Siendo estos trabajos reconocidos por su poesía de carácter social con elementos afrocubanos incorporado a su poesía elementos de la cultura popular de aquel entonces, es válido destacar en su libro Motivos de Son dónde Guillén logra incluir de una manera magistral el son ( género musical cubano ) en sus versos , el uso de la rima y el ritmo junto al uso del lenguaje coloquial y a la vez refinado llevándolo a ser considerado junto a su obra como poeta nacional de Cuba .
En esta entrada precisamente estaremos hablando de este importante poeta cubano.
Nicolás Cristóbal Batista Americano mas conocido como Nicola Guillén nace en Camagüey el 10 de julio de 1902 y fallece en la Habana el 16 de julio de 1989 fue un poeta, periodista y activista político cubano.
Nicolás GuillénAunque en muchas ocasiones tuvo sus retractores respecto a su trabajo uno de estos era si debía pasar a la historia de su país como poeta nacional junto a poetas que también a lo largo de la Historia de Cuba fueron considerados Poetas Nacionales , tales como :
José María Heredia (1803-1839): considerado el primer poeta romántico de Cuba y América Latina.
Agustín Acosta (1886-1979): nombrado Poeta Nacional en 1955 por el Congreso de la República.
Pero también y que actualmente ha sido unas de las oposiciones más frecuente respecto a su calidad como poeta es que algunos intelectuales ponen en tela de juicio si su fama realmente se debe a su calidad como poeta o al simple hecho a que por pertenecer al partido comunista al cual ingresó en el 1937 a dicho partido hasta su muerte , pero en ese momento era ilegal pertenecer al partido comunista y por lo tanto significaba ser perseguido en un periodo que era realmente convulso en una Cuba Neocolonial que anteriormente en 1934 se había producido un golpe militar por el Coronel Fulgencio Batista Salazar con todos estos sucesos se elevaba la poesía afrocubana de Nicolas Guillén . Por esos años escribe su nuevo poemario, West Indies, Ltd., dónde daba cuenta de su crecimiento intelectual, que lo orientaba hacia posiciones cada vez más críticas con el desequilibrio social y económico de su país. Durante esa época viaja a España para participar en el II Congreso Internacional de Escritores de la defensa de la cultura , estando allí conoce a escritores de la talla de Antonio Machado, Pablo Neruda, Tristan Tzara entre otros .
En su tiempo no fue el único que mezclaba de algún modo estas expresiones africanas , incluso se cree que su antecesor de alguna forma contribuyo a la creación de su estilo poético vale destacar a
Langston Hughes (1902-1967) su nombre completo es James Mercer Langston Hughes fue un poeta, novelista y dramaturgo estadounidense afroamericano que tuvo un impacto significativo en la literatura y la cultura americana. Es reconocido por su obra que celebra la vida, la cultura y las experiencias de los afroamericanos, especialmente durante el Renacimiento de Harlem, un movimiento artístico y cultural que floreció en el barrio de Harlem, en Nueva York, en los años 20.
Su poesía se caracteriza por su lenguaje sencillo, su ritmo dinámico, su estilo narrativo y su enfoque en la experiencia de los afroamericanos en una sociedad donde la segregación racial era una realidad. Hughes usó su escritura para abordar temas como la discriminación, la lucha por la igualdad, la pobreza, el racismo y la esperanza .
Curiosamente en 1926 en busca de un nuevo cambio en su vida regresa a la Habana y conoce en persona a Langston Hughes y a Federico Garcia Lorca quien fue fue un célebre poeta y dramaturgo español, considerado una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX.
Ya en 1951 en adelante participa en múltiples eventos y hace un recorrido por los países socialistas de ese entonces marcándolo como fuerte activista y privándolo de regresar a su país hasta el Triunfo de la Revolución cubana en 1959 dónde es sorprendido en los Buenos Aires.
En la década del 1961 es elegido como presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba ( UNEAC ) puesto que ocupó hasta su muerte .
A lo largo de su vida Nicolas Guillén nos deja un importante legado en su obra , aportando no solo los matices de una poesía negrista sino también en la musicalidad de su rima dándole el paso que sus versos fueron llevados muchas veces al espectro musical . En las voces de cantantes como : Amadeo Roldán: Musicalizó el poema «Curujey» para coro mixto, dos pianos y percusión, y luego ocho de los «Motivos de son» para orquesta de cámara y voz de soprano.
Alejandro García Caturla: Compuso «Yambambó» basado en un poema de Guillén.Eliseo y Emilio Grenet: Musicalizaron varios poemas de Guillén, incluyendo «Sóngoro cosongo» y «Negro bembón». También cantantes como Jorge González Allué , Rita Montaner e Ignacio Villa «Bola de Nieve”
Alguna de su obra más destacada:
Motivos de son (1930)
• Sóngoro cosongo (1931)
• West Indies, Ltd. (1934)
• España. Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937)
• El son entero (1947)
• La paloma de vuelo popular (1958)
• Tengo (1964)
• El gran zoo (1967)
• La rueda dentada (1972)
• El diario que a diario (1972)
Pero si enmarcamos a su obra como netamente de carácter político cometeríamos un terrible error porque también tuvo números poemas dedicados a otros temas y no solo fueron políticos y termino con este poema titulado: A veces .
A veces
A veces tengo ganas de ser un cursi
para decir: La amo a usted con locura.
A veces tengo ganas de ser tonto
para gritar: ¡La quiero tanto!
A veces tengo ganas de ser un niño
para llorar acurrucado en su seno.
A veces tengo ganas de estar muerto
para sentir, bajo la tierra húmeda de mis jugos,
que me crece una flor rompiéndome el pecho,
una flor, y decir: Esta flor,
para usted.
Si llegaste hasta aquí significa que me leíste. Gracias por leer.
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Rompiendo el coco #musica #arte #delosnuestros De los nuestros es una nueva propuesta que estará por algún tiempo como parte de la temática del blog. En esta nueva sección trataré de reunir la máxima cantidad de información sobre exponentes, creadores y obras que fueron y son partes imborrables de la cultura de los pueblos pero de algún modo ha sido poco conocida por los mas jóvenes, ha decir verdad desde hace tiempo he querido realizar esta nueva idea…
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