PRIMER ENCUENTRO ARTISTAS PATIO COLLECTIVE

CSO La Rosa, lunes, 17 de noviembre, 18:00 CET

ya está aquí el primer encuentro de artistas PATIO‼️

si eres un artista con muchas ganas de crecer y desarrollar tus proyectos de manera colaborativa y en comunidad, este es tu lugar!!!!🫂🩵

un encuentro multidisciplinar para conocernos, compartir lo que nos mueve y presentar ideas o proyectos que os gustaría desarrollar dentro del colectivo🪴

después haremos un speed dating artístico, una dinámica para charlar con otrxs artistas, descubrir sinergias y quizás encontrar a gente con la que colaborar o dar forma a vuestro próximo proyecto (el verdadero match!!)😏😏😏

queremos que PATIO sea un espacio vivo, abierto y seguro, donde surjan nuevas conexiones, inspiración y comunidad🧚🏻‍♀️

si queréis formar parte del cambio en el mundo del arte, os esperamos:

🗓️ Lunes 17 de Noviembre

⏰ 18h

📍 CSO La Rosa (Planta 4)

la entrada es gratuita, pero os recomendamos reservar en el link adjunto porque el aforo es limitado!!!💋

https://mad.convoca.la/event/primer-encuentro-artistas-patio-collective

PRIMER EVENTO PATIO COLLECTIVE

CSO La Rosa, viernes, 17 de octubre, 18:00 CEST

INAUGURACIÓN DE PATIO Collective‼️

estamos muy contentas de anunciaros el primer tardeo de PATIO, lo que supondrá el inicio de un proyecto al que le estamos poniendo mucho cariño y del que estamos deseando que forméis parte🫂

si lo que necesitas es un espacio donde desarrollarte creativamente, conectar con otros artistas y crear proyectos donde se mezclen distintas disciplinas, PATIO es el lugar perfecto para ti 🫵🏼

la semana que viene te esperamos en un evento muy guay, con música, arte, birras y la mejor compañía. pronto anunciaremos a los artistas participantes de la expo y las actuaciones!!

📍 CSO La Rosa — 3ª planta
🗓 Viernes 17 de octubre | 18h

entrada libre :)

traed efectivo!!💸

https://mad.convoca.la/event/primer-evento-patio-collective

Fabian Zolar - 21st century Graffiti Streetart

Fabian Zolar - Streetart, Graffitiart, Streetartist, street artist, artist, contemporary graffiti artists, art, mural paintings, graffitipaintings, graffitipainting, graffitiart, Art in the streets, mural artist, contemporary artist, paintings, oil on canvas, acrylics on canvas, spraypaint, aerosol art, aerosol paintings

La piel a la intemperie. Carmen Isasi

📍 La Neomudéjar
📅 domingo, 22 enero (11:00)

.
Carmen Isasi expone con «La piel a la intemperie» el drama de la migración en el
Mediterráneo en La Neomudéjar.

La artista vasca Carmen Isasi, figura emblemática del arte contemporáneo
español, protagoniza esta muestra del Museo C.A.V. La Neomudéjar, que se puede
visitar desde el 5 de octubre hasta el 22 de enero. Isasi es un referente del
llamado arte nuevo, que combina lenguajes cruzados con una estética fruto de una
tradición de vanguardia. La exposición recorre varias series de obras compuestas
por todo tipo de técnicas, lenguajes y procesos creativos.

La piel a la intemperie la conforman varias series que abarcan un amplio periodo
de su obra, desde 1989 hasta la actualidad, en las que se puede ver
instalaciones, fotocollages, vídeos, performances, sin dejar de lado la pintura,
como en la serie "El cuerpo como prisión", donde Isasi se centra en la figura de
la mujer, tema recurrente y central de su obra, la fuerza arquetípica del dolor
y el

https://mad.convoca.la/event/la-piel-a-la-intemperie-carmen-isasi

La piel a la intemperie. Carmen Isasi

. Carmen Isasi expone con «La piel a la intemperie» el drama de la migración en el Mediterráneo en La Neomudéjar. La artista vasca Carmen Isasi, figura emblemática del arte contemporáneo español, protagoniza esta muestra del Museo C.A.V. La Neomudéjar, que se puede visitar desde el 5 de octubre hasta el 22 de enero. Isasi es un referente del llamado arte nuevo, que combina lenguajes cruzados con una estética fruto de una tradición de vanguardia. La exposición recorre varias series de obras compuestas por todo tipo de técnicas, lenguajes y procesos creativos. La piel a la intemperie la conforman varias series que abarcan un amplio periodo de su obra, desde 1989 hasta la actualidad, en las que se puede ver instalaciones, fotocollages, vídeos, performances, sin dejar de lado la pintura, como en la serie "El cuerpo como prisión", donde Isasi se centra en la figura de la mujer, tema recurrente y central de su obra, la fuerza arquetípica del dolor y el

Madrid

Exposición: CEREBRO(S)

📍 Espacio Fundación Telefónica
📅 jueves, 29 diciembre (10:00)

El Espacio Fundación Telefónica alberga del 22 de diciembre al 11 de junio del
2023 la exposición Cerebro(s), que explora cómo el arte, la ciencia y la
filosofía han representado este órgano a lo largo de los años. Introduciendo al
público detalles respecto a su anatomía y a todo lo que genera, como la
conciencia, el pensamiento abstracto, el lenguaje, la imaginación, los sueños y
la memoria. La muestra también profundiza respecto a la inteligencia artificial,
animales y colectivas, y organismos sin cerebro.

Comisariada por el físico y biólogo Ricard Solé y por Emily Sargent, comisaria
de la Wellcome Collection de Londres, contará con alrededor de trescientas
piezas que incluyen instalaciones inmersivas de arte contemporáneo, piezas de
colecciones históricas y resultados de investigaciones científicas que se
combinarán con las miradas de artistas actuales como Leonardo Torres Quevedo y
Lady Ada Lovelace. La muestra es una coproducción entre la

https://mad.convoca.la/event/exposicion-cerebros

Exposición: CEREBRO(S)

El Espacio Fundación Telefónica alberga del 22 de diciembre al 11 de junio del 2023 la exposición Cerebro(s), que explora cómo el arte, la ciencia y la filosofía han representado este órgano a lo largo de los años. Introduciendo al público detalles respecto a su anatomía y a todo lo que genera, como la conciencia, el pensamiento abstracto, el lenguaje, la imaginación, los sueños y la memoria. La muestra también profundiza respecto a la inteligencia artificial, animales y colectivas, y organismos sin cerebro. Comisariada por el físico y biólogo Ricard Solé y por Emily Sargent, comisaria de la Wellcome Collection de Londres, contará con alrededor de trescientas piezas que incluyen instalaciones inmersivas de arte contemporáneo, piezas de colecciones históricas y resultados de investigaciones científicas que se combinarán con las miradas de artistas actuales como Leonardo Torres Quevedo y Lady Ada Lovelace. La muestra es una coproducción entre la

Madrid

EXPOSICIÓN "ESQUEJES. DESPLAZAMIENTOS LATINOAMERICANOS" DE GIN RO

📍 Instituto Cultural de México en España
📅 viernes, 24 febrero (10:00)

Este proyecto surge del encuentro con los jardines botánicos europeos, espacios
dedicados a la exhibición, conservación, clasificación y extracción de la flora
para su aprovechamiento medicinal y comercial.

Muchos de los ejemplares físicos de los acervos fueron obtenidos por
expediciones científicas europeas durante los siglos XVII al XIX hacia Abya Yala
(América) y territorios conquistados.

“Esquejes” se plantea desde el Real Jardín Botánico de Madrid donde flora y
migrantes de origen latinoamericano se reconocen. Cada uno de los participantes
narra, comparte fotografías de sus desplazamientos y se identifica con una
planta de país de origen, tratando de establecer una auto-representación
horizontal y colaborativa.

Las fotografías de archivo personal se realizaron mediante procesos
pre-fotográficos, como la cianotipia, antotipia y la clorofila, donde la luz y
el tiempo de exposición alteran la fijación de la imagen igual que un recuerdo.

Los

https://mad.convoca.la/event/exposicion-esquejes-desplazamientos-latinoamericanos-de-gin-ro

EXPOSICIÓN "ESQUEJES. DESPLAZAMIENTOS LATINOAMERICANOS" DE GIN RO

Este proyecto surge del encuentro con los jardines botánicos europeos, espacios dedicados a la exhibición, conservación, clasificación y extracción de la flora para su aprovechamiento medicinal y comercial. Muchos de los ejemplares físicos de los acervos fueron obtenidos por expediciones científicas europeas durante los siglos XVII al XIX hacia Abya Yala (América) y territorios conquistados. “Esquejes” se plantea desde el Real Jardín Botánico de Madrid donde flora y migrantes de origen latinoamericano se reconocen. Cada uno de los participantes narra, comparte fotografías de sus desplazamientos y se identifica con una planta de país de origen, tratando de establecer una auto-representación horizontal y colaborativa. Las fotografías de archivo personal se realizaron mediante procesos pre-fotográficos, como la cianotipia, antotipia y la clorofila, donde la luz y el tiempo de exposición alteran la fijación de la imagen igual que un recuerdo. Los

Madrid

Margarita Azurdia - Margarita Rica Rita Dinamita

📍 Museo Reina Sofía
📅 jueves, 29 diciembre (10:00)

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ha tomado la iniciativa
de organizar la primera retrospectiva de la artista guatemalteca Margarita
Azurdia (1931-1998) en Europa. El nombre de la muestra es uno de los elegidos
por la propia artista para identificarse, a lo largo de su vida y de su
trayectoria artística. Azurdia es una de las artistas centroamericanas más
importantes del siglo XX, una figura inquieta, deslumbrante y con una profunda
raigambre en las tradiciones de su país, que supo trasladar con acierto a su
arte. Feminista y representante de la vanguardia, estudió en EEUU y Canadá y
vivió en París. Entre los años 60 y 80 del siglo XX desarrolló un magnífico
cuerpo de obra, prolífico y cambiante, en el que dio cabida a todo tipo de
disciplinas: pintura, dibujo, escultura, poesía, instalación, performance y
danza. La exposición invita al público a descubrir su talento y su influencia en
el arte de los siglos XX y XXI, a través de una cuidada y completísima selecc

https://mad.convoca.la/event/margarita-azurdia-margarita-rica-rita-dinamita

Margarita Azurdia - Margarita Rica Rita Dinamita

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ha tomado la iniciativa de organizar la primera retrospectiva de la artista guatemalteca Margarita Azurdia (1931-1998) en Europa. El nombre de la muestra es uno de los elegidos por la propia artista para identificarse, a lo largo de su vida y de su trayectoria artística. Azurdia es una de las artistas centroamericanas más importantes del siglo XX, una figura inquieta, deslumbrante y con una profunda raigambre en las tradiciones de su país, que supo trasladar con acierto a su arte. Feminista y representante de la vanguardia, estudió en EEUU y Canadá y vivió en París. Entre los años 60 y 80 del siglo XX desarrolló un magnífico cuerpo de obra, prolífico y cambiante, en el que dio cabida a todo tipo de disciplinas: pintura, dibujo, escultura, poesía, instalación, performance y danza. La exposición invita al público a descubrir su talento y su influencia en el arte de los siglos XX y XXI, a través de una cuidada y completísima selecc

Madrid