Horst ThiemeIch freue mich schon unbandig auf Linz und die diesjährige Ars Electronica. Das Programm ist fast wieder zu dicht und die Zeit doch arg kurz...
Ist jemand aus meiner Bubble auch da? Empfehlungen?
Angekommen und sofort wieder in der #ArsElectronica Postcity Location in #Linz daheimgefühlt… Es brummt und brodelt an allen Ecken, die Menschen sind gut gelaunt und die ersten Kunstwerke machen schon Freude auf mehr!
Gleich am Anfang trifft man auf „La Machine à Tubes“ von Bastien Bron alias My name is Fuzzy! Diese interaktive Installation lädt das Publikum ein, durch #KünstlichIntelligenz neue Songs zu generieren.
Man wird Teil des kreativen Prozesses, die live vom digitalen Alter Ego des Künstlers gespielt wird. Ein ironischer Blick auf die Grenzen und Möglichkeiten von Algorithmen in der Popmusik.
Hier trifft ästhetisches und technisches Design auf gesellschaftliche Relevanz: Das Projekt algorithmic.care von der Künstlerin Amanda Bennetts (AU) und #DataScientist Johanna Einsiedler (AT) zu #PersonalTracker hinterfragt, mit wem wir sensible Daten teilen wollen. Ein wichtiger Beitrag zur Diskussion um digitale #Selbstbestimmung und #Privatsphäre.
Mehr zu dem Projekt wie auch Code und Hardware #OpenSource : https://algorithmic.care
„GPT 1400: The AI Apothecary“ von Nathan Cornish auf der #ArsElectronica!
Dieses Projekt verbindet #KünstlicheIntelligenz mit der #Medizin des #Mittelalter. Besucher*innen wählen ein Symptom, und die KI liefert eine historische Diagnose und Rezeptur.
Im Mittelpunkt steht die unkritische Wissensproduktion, die sich sowohl in Large Language Models als auch in den Praktiken mittelalterlicher Ärzte wiederfindet.
„Clay PCB“ von Patricia J. Reis & Stefanie Wuschitz: Eine öko-feministische Hardware-Alternative aus lokalem Lehm, Silber aus urbanem Bergbau und Elektroschrott, hergestellt ohne schädlichen Abbau und fairen Arbeitsbedingungen. Das Projekt entschlüsselt die globalen Lieferketten und fördert dekoloniales Denken durch nachhaltige, ethische Technologielösungen.
Mehr: https://feministhackerspaces.cargo.site/Clay-PCB
#ArsElectronica #EcoFeminism #SustainableTech #EthicalHardware #ArtAndScience #FairTech
Im Zweifel kann man sich in der Kunstuniversität #Linz während der #ArsElectronica ewig aufhalten. Viel #VirtualReality, ästhetisch, verwirrend. Ganz toll sind die super motivierten Menschen, die ins Gespräch verwickeln und ihre Arbeit vorstellen.
Eben in diesem Gestell Blumen gestreichelt…
„BEEHIVE“ von Nomi Sasaki Otani erforscht, wie der man mit Hilfe von #BigData, besonders bei #YouTube, die Rechte von Kindern beim Spielen gefährdet. Mit Sensoren im Spielplatz verwandelt BEEHIVE Kinderbewegungen in digitale Scroll-Aktionen und Videowiedergaben auf YouTube Kids.
Die Metapher der Honigproduktion hilft Kindern, #Datensammlung und -verarbeitung besser zu verstehen.
Church of Ignorance im DH5 mit Fuckhead, 3min Disco und einer irrsinnigen Performance von Haider/Terror/Trenk. Knallerabend.
https://www.last.fm/de/music/Fuckhead/+wiki
#ArsElectronica #Linz
Das Staatstheater #Augsburg präsentiert auf der #ArsElectronica die Mono-Oper von Arnold Schönberg als #VirtualReality-Erlebnis. Setze das VR-Headset auf, greife nach dem Steuerungsmodul und werde Teil einer Geschichte in einem nächtlichen Wald, in dem du auf der Suche nach einem Geliebten die menschliche Psyche tiefgehend erforschen kannst. Woah!
https://staatstheater-augsburg.de/pm_erwartung_premiere
#ImmersiveExperience #OperaReimagined #DigitalArt #ArnoldSchönberg
„Spaceship of Hope“ erkundet, wie Koexistenz verschiedener Spezies & interdisziplinäre Ansätze zur Zukunft des Lebens auf der Erde beitragen können: „Radiotrophic Sanctuary“, das radiotrophe Pilze zum Schutz vor Strahlung nutzt, „Marine Research Vessel“ zur Förderung der Meeresbiodiversität, und „Toasted Furniture“, das recyceltes Plastik in Möbel verwandelt.
Untergebracht in einem aufblasbaren Raum, wird #Nachhaltigkeit, #Degrowth & alternative Wirtschaftsmodelle thematisiert.
Die Ausstellung Crypto Punks im Francisco Carolinum bei der #ArsElectronica #Linz zeigt Werke aus der #CryptoPunks-Community, von traditionellen Gemälden bis zu #NFT und #KI-Kunst. Einblicke in die kreative Dynamik der #Blockchain-Sammler*innen und Pionier*innen, die digitale Kunst geprägt haben.
Der virtuelle Teil ist im Metaverse Voxels erlebbar: https://hub.cryptopunks.app/art-of-punk
„The Oracle“ von Stanza (GB) ist ein von #KünstlicheIntelligenz überwachtes Kunstwerk, das verborgene Interaktionen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren aufdeckt. Es spekuliert über die “Wünsche” von KI und dient als poetische Metapher für unsichtbare Kräfte in unseren Städten. In Echtzeit generiert das Werk durch #neuronaleNetze ständig neue Datenmuster.
#TheOracle #AIArt #InteractiveArt #MachineLearning #OpenData #ArtAndTechnology #SmartCity #DataArt #ArsElectronica #Linz
Calculating Empires: Macht und Technologie im Wandel der Zeit.
Die Installation von Kate Crawford und Vladan Joler auf der Ars Electronica zeigt die Geschichte und Politik der Technologie seit 1500. Sie untersucht die Verbindung von Kommunikation, Datenverarbeitung, Klassifikation und Kontrolle und bietet einen tiefen Einblick in die technologische Realität, um eine neue Zukunft zu imaginieren.
#CalculatingEmpires #HistoryOfTechnology #DigitalArt #DataPolitics #ArsElectronica #CriticalArt
FLOCK OF von bit.studio: Die Installation verwandelt eine Herde (engl. „flock“) schwebender Heliumballons in einen Fischschwarm, der durch Sensoren und #KI gesteuert werden. Ein elektronisches Gehirn in jedem Ballon kommuniziert mit einem zentralen Server, der die Bewegung in Echtzeit steuert. Das Projekt untersucht Themen wie Vernetzung und Gruppendynamik und fordert unsere Wahrnehmung der Welt heraus.
#FLOCKOF #ArsElectronica #InteractiveArt #ArtAndTech #Innovation #DigitalArt #GroupDynamics
Installation „Cascade“ von Marc Vilanova (ES) überträgt den Infraschall von Wasserfällen in sichtbare Lichtschwingungen. Die Vibrationen, die durch Lautsprecher erzeugt werden, aktivieren Glasfasern, die als leuchtender Vorhang herabfallen und von den Betrachter*innen gespürt und berührt werden können. Eine multisensorische Erfahrung, die die unsichtbaren Verbindungen zwischen Mensch und Natur in den Vordergrund rückt.
Das Projekt „Patching-Ti hoeh koe“ von Dimension Plus (TW) erforscht, wie #KI kulturelle Vielfalt beeinflussen kann und setzt auf regionales Training, um Voreingenommenheit zu verringern. Anhand des taiwanischen Gerichts „Pig's Blood Cake“ werden kultur- und kontextspezifische Daten gesammelt, um die Sensibilität der KI für Taiwans kulturelle Elemente zu schärfen. Aber das scheint nicht einfach zusein, wie die Bilder zeigen…
„Cold Call“: Sam Lavigne (US) und Tega Brain (AU) präsentieren auf der Ars Electronica ein Callcenter, das als unkonventionelles CO2-Kompensationsprojekt fungiert. Besucher*innen rufen Führungskräfte der fossilen Brennstoffindustrie an und halten sie möglichst lange am Telefon. Die gestohlene Zeit wird als „Carbon Credits“ umgerechnet und verlangsamt so symbolisch die Emissionen dieser Unternehmen.
#TimeTheft #CarbonOffset #ArtAndClimate #ArsElectronica #FossilFuels #EnvironmentalArt
Einer der Lieblingsprojekte! Das mit dem Prix Ars Electronica ausgezeichnete Projekt „Smoke and Mirrors“ von Beatie Wolfe visualisiert sechs Jahrzehnte Klimadaten und steigender Methanwerte (Smoke). Gleichzeitig zeigt es die Werbeslogans der Ölindustrie (Mirrors), die seit den 1970er Jahren dazu genutzt wurden, Klimabewusstsein zu leugnen, zu verzögern und zu manipulieren.
Dringend ansehen: https://beatiewolfe.com/smoke-and-mirrors
#ClimateArt #DataVisualization #ArtAndClimate #ArsElectronica
Noch bis Anfang 2025 zeigt das OK in Linz die erste europäische Ausstellung von Nadya Tolokonnikova, Künstlerin und Gründerin von Pussy Riot. Die Schau „Rage“ thematisiert Widerstand, Repression und Patriarchat und präsentiert Installationen, Performances und Objekte, darunter das Werk „Putin’s Ashes“. Eine überdimensionale Klinge symbolisiert die prekäre Lage von Künstler*innen in Russland.
#PussyRiot #NadyaTolokonnikova #PoliticalArt #FeministArt #OKLinz #ResistanceArt
Auch im OK und ebenso nicht im Rahmen der Ars aber sehenswert: Malcolm Poynters provokative Skulpturen, die sich kritisch mit Machtverhältnissen und menschlichen Abgründen auseinandersetzen. Werke wie „Three Line Whip“ reflektieren politische Themen wie Apartheid und Redefreiheit. Poynters Figuren, oft aus direkten Körperabformungen gefertigt, vereinen performative Elemente und soziale Kritik in radikaler Bildsprache.
#PoliticalArt #ConflictRoom #ContemporaryArt #Sculpture #ArtAndActivism
Wow - was für eine #ArsElectronica 2024 in #Linz. Danke für die langjährige Begleitung und bis nächstes Jahr. Oder wie man hier sagt: „Bussi und Baba!“
