Josh Groban célèbre le cinéma avec son nouvel album CINEMATIC et dévoile un premier single

Josh Groban, figure incontournable de la pop orchestrale contemporaine, a annoncé la sortie de son nouvel album CINEMATIC, prévu pour le 8 mai 2026 chez Reprise Records. Dans un univers musical souvent dominé par les tendances éphémères, le chanteur oscarisé et cinq fois nominé aux Grammy Awards choisit une voie différente : rendre hommage à la puissance émotionnelle des musiques de films emblématiques. Avec ce projet, Groban invite son public à revivre les émotions intenses que procure une bande originale sur grand écran, de la nostalgie au frisson dramatique, en passant par le romantisme intemporel. L’album rassemble dix morceaux soigneusement sélectionnés, interprétés dans une approche orchestralement riche et portée par le talent de Greg Wells, producteur de renommée ayant travaillé avec Dua Lipa, Adele, Taylor Swift ou encore sur des projets tels que The Greatest Showman et Wicked.

Un album hommage aux grandes musiques de films

Enregistré à Los Angeles et Londres, CINEMATIC explore des œuvres issues de classiques du cinéma. Josh Groban y revisite des morceaux légendaires comme Can You Feel the Love Tonight du Roi Lion, Moon River de Breakfast at Tiffany’s, As Time Goes By de Casablanca ou encore Brucia La Terra de Le Parrain, cette fois interprété en sicilien.

L’album comprend également des collaborations remarquables, notamment avec Jennifer Hudson sur le célèbre duo Unchained Melody issu de Ghost. Dans un geste intimiste, son père, Jack Groban, participe au solo de trompette sur Moon River. Parmi les autres morceaux, on retrouve également des titres plus récents comme Remember Me (Coco) et Skyfall (James Bond), ainsi qu’une interprétation orchestrale de When You Wish Upon A Star (Pinocchio).

Josh Groban décrit son projet comme un véritable “hommage à la magie du cinéma” :

« Il y a quelque chose de très puissant dans la manière dont une chanson ou une partition peut sublimer une histoire et rester en mémoire bien après le générique. Avec CINEMATIC, j’ai voulu capturer cette sensation et apporter ma voix à ces chansons intemporelles. »

L’album propose ainsi un voyage musical à travers plusieurs générations, mêlant émotion, nostalgie et grandeur orchestrale. La première mise en avant, Can You Feel the Love Tonight, interprétée avec le Gay Men’s Chorus of Los Angeles, offre un aperçu de la dimension épique et immersive du projet.

Une tournée mondiale pour prolonger l’expérience

La sortie de CINEMATIC s’accompagne d’une tournée mondiale ambitieuse. Josh Groban a lancé plus tôt cette année sa GEMS World Tour 2026, débutant par une date sold out à Honolulu avant de traverser l’Asie et l’Océanie, avec des concerts à Taipei, Singapour, Jakarta, Manille, Tokyo, Auckland et Sydney.

Le printemps européen verra le chanteur se produire dans des salles prestigieuses, dont le 3Arena à Dublin et The O2 à Londres, avant de faire escale au Grand Rex à Paris le 3 avril 2026. Les dates nord-américaines suivront en juin, avec Jennifer Hudson en invitée spéciale. Parmi les lieux phares figurent le Madison Square Garden, le TD Garden et le Bridgestone Arena.

Enfin, Groban conclura l’année avec une résidence à Las Vegas, au Colosseum du Caesars Palace, du 2 au 9 octobre 2026. L’ensemble de cette tournée promet aux fans une expérience immersive alliant ses nouveaux titres à ses classiques incontournables.

Une fusion entre cinéma et musique orchestrale

Ce projet illustre la capacité de Groban à fusionner son style pop orchestral avec les émotions véhiculées par la musique de film. L’artiste parvient à recréer ce sentiment familier lorsque les lumières s’éteignent et que la musique transporte le spectateur, rappelant la puissance narrative des grands classiques du cinéma.

CINEMATIC ne se limite pas à une simple reprise de morceaux célèbres : chaque interprétation est repensée pour mettre en avant la voix unique de Groban, tout en respectant l’intégrité et la force émotionnelle des compositions originales. L’album se distingue ainsi comme un pont entre l’univers du cinéma et celui de la musique orchestrale contemporaine, séduisant à la fois les amateurs de cinéma et les mélomanes.

https://www.youtube.com/watch?v=AM8lEpx2Ais

Ce qu’il faut retenir

• Josh Groban sort son nouvel album CINEMATIC le 8 mai 2026 chez Reprise Records.
• L’album rend hommage à des classiques du cinéma comme Le Parrain, Casablanca, Breakfast at Tiffany’s ou Le Roi Lion.
• Des collaborations avec Jennifer Hudson et son père Jack Groban enrichissent le projet.
• CINEMATIC comprend 10 morceaux, mêlant reprises orchestrales et interprétations personnelles.
• L’album a été produit par Greg Wells et enregistré à Los Angeles et Londres.
• La tournée mondiale GEMS 2026 accompagne la sortie, avec un passage à Paris le 3 avril et une résidence à Las Vegas en octobre.
• Josh Groban vise à recréer l’émotion et la puissance narrative de la musique de film dans un format musical moderne.

#CanYouFeelTheLoveTonight #Casablanca #CINEMATIC #GrandRexParis #JenniferHudson #JoshGroban #LaMachineDuMoulinRouge #LeParrain #MoonRiver #musiqueDeCinéma #popOrchestrale #tournée2026

Lana Del Rey rallume la flamme avec un single intime et inattendu

La chanteuse américaine amorce officiellement une nouvelle ère musicale avec la sortie de “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, premier extrait de son dixième album studio désormais intitulé Stove. Un projet au parcours sinueux, marqué par plusieurs changements de cap et de titre, qui confirme une fois encore l’exigence artistique et l’indépendance créative de l’artiste.

Un retour très attendu sous le signe de l’intime

Un premier extrait à forte dimension familiale

Après de longs mois de spéculations, Lana Del Rey dévoile enfin le premier single de son nouvel album studio. Intitulé White Feather Hawk Tail Deer Hunter, ce morceau inaugure l’ère de son dixième opus, aujourd’hui connu sous le nom de Stove. L’artiste a présenté ce titre comme son favori parmi ceux composant le disque, soulignant d’emblée son importance symbolique dans l’économie du projet.

L’écriture du morceau revêt une dimension particulièrement personnelle. Outre la chanteuse elle-même, les crédits incluent sa sœur Chuck Grant, son beau-frère Jason Pickens ainsi que son époux Jeremy Dufrene. Cette collaboration familiale confère au titre une tonalité introspective et domestique, renforçant l’impression d’un récit ancré dans la vie conjugale récente de l’artiste.

Une orchestration subtile loin des promesses country

À l’origine, ce dixième album devait marquer un virage stylistique assumé vers des sonorités country. Pourtant, ce premier extrait prend une direction sensiblement différente. Loin des codes du genre annoncés, le morceau se distingue par une atmosphère psychédélique et orchestrale, portée par des arrangements de cordes aériens et une instrumentation volontairement épurée.

Pour la production, la chanteuse retrouve son collaborateur de longue date Jack Antonoff. Les arrangements de cordes sont confiés à Drew Erickson, tandis que le mixage bénéficie des contributions de Dean Reid et Laura Sisk. L’ensemble donne naissance à une composition minimaliste, délicate, qui privilégie la respiration, la suggestion et une forme de poésie murmurée caractéristique de l’univers de l’artiste.

Un album aux multiples métamorphoses

De Lasso à The Right Person Will Stay

Le chemin vers ce nouvel album s’est révélé particulièrement sinueux. Initialement annoncé sous le titre Lasso, le projet devait paraître en septembre 2024 et s’orienter vers une esthétique plus country. La date de sortie n’ayant pas été respectée, l’album a ensuite été rebaptisé The Right Person Will Stay, avec une nouvelle échéance fixée à mai 2025.

Là encore, le calendrier n’a pas été tenu. L’artiste a poursuivi son travail en studio, affinant le matériau existant et redéfinissant l’identité globale du disque. Ce processus de transformation témoigne d’une volonté manifeste de ne pas céder à la précipitation, quitte à revoir en profondeur la conception initiale du projet.

Une continuité après Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd

Ce dixième album constitue le successeur de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, paru en 2023. Depuis, l’artiste avait distillé quelques indices quant à la direction prise, notamment à travers des titres dévoilés en amont. Toutefois, “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” marque le véritable lancement officiel de cette nouvelle phase créative.

En parallèle de la sortie du single, la chanteuse s’est exprimée sur les réseaux sociaux au sujet du calendrier de publication de l’album. Elle a évoqué les contraintes liées à la fabrication des vinyles, précisant qu’un délai d’environ trois mois est nécessaire pour la production des supports physiques, auxquels s’ajoutent quelques semaines supplémentaires. Si aucune date précise n’a encore été annoncée, ces indications laissent entrevoir une sortie potentielle à la fin du printemps ou au début de l’été 2026.

Une stratégie maîtrisée entre mystère et proximité

Une communication directe avec les fans

Fidèle à son style, l’artiste entretient un rapport direct avec son public via les réseaux sociaux. Elle y a récemment invité ses abonnés à se concentrer sur le single plutôt que sur les spéculations entourant l’album. Ce choix de communication met en lumière son souhait de replacer la musique au centre de l’attention, au-delà des changements de titre et des reports successifs.

En qualifiant le morceau de “favori”, elle oriente également la réception critique et émotionnelle de l’œuvre. Cette prise de position personnelle renforce l’idée que le titre incarne l’essence même du projet, au moins dans son état actuel.

Une nouvelle ère artistique en gestation

Si le projet a connu plusieurs mutations nominales et calendaires, il n’en demeure pas moins le dixième album studio d’une artiste dont la trajectoire s’est construite sur l’expérimentation contrôlée et l’exploration introspective. Le choix d’un titre comme Stove, après les précédentes appellations, suggère une symbolique domestique et chaleureuse, en écho aux thématiques familiales mises en avant dans le premier single.

À ce stade, l’incertitude autour de la date de sortie participe presque à la dramaturgie du lancement. Entre attentes, ajustements et redéfinition esthétique, cette nouvelle ère s’installe progressivement, laissant le public dans un état d’anticipation mesurée.

https://www.youtube.com/watch?v=Y5eMaCRbYds

Avec “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, Lana Del Rey ouvre un nouveau chapitre artistique à la fois intime et orchestral, loin des promesses initiales d’un virage country affirmé. Le parcours mouvementé de son dixième album, désormais intitulé Stove, témoigne d’un processus créatif en constante évolution. Reste à savoir quand ce projet, longuement façonné et remanié, trouvera enfin sa forme définitive et sa date de parution officielle.

#album2026 #dixièmeAlbumStudio #JackAntonoff #lanaDelRey #musiquePsychédélique #nouveauSingle #popOrchestrale #StoveAlbum #WhiteFeatherHawkTailDeerHunter