“Froid” : More Amour révèle un clip entre tension amoureuse et fragilité assumée

Originaire de la région cannoise, More Amour est un trio pop français formé par Nicolas, Paul et Clément. Amis depuis la maternelle, les trois artistes ont bâti une relation fraternelle qui constitue aujourd’hui le socle de leur identité musicale. Leur aventure débute au collège, au sein du “Club Orchestre” animé par leur professeur de musique Fabrice Oddi, où ils découvrent le plaisir de jouer ensemble. Très vite, la musique devient centrale dans leur quotidien, jusqu’à transformer le garage des grands-parents de Clément en véritable laboratoire créatif.

Inspirés à leurs débuts par des groupes comme Green Day ou 5 Seconds of Summer, ils commencent par reprendre des titres en anglais avant de composer leurs propres morceaux. Après l’obtention de leurs BTS respectifs — électronique pour Nicolas et Clément, audiovisuel pour Paul — ils investissent dans un home studio. Cette transition marque un tournant : le trio explore la MAO et s’oriente vers des sonorités plus électroniques. Aujourd’hui, More Amour revendique des textes en français, portés par un univers romantique, visuellement soigné et musicalement ambitieux.

Le groupe s’est produit sur de nombreuses scènes de la Côte d’Azur, des concerts de rue jusqu’aux arènes de Fréjus devant 3 000 personnes. Très actif sur les réseaux sociaux, le trio entretient un lien constant avec sa communauté à travers des vlogs et leur concept viral “Devine qui…”, qui a généré des dizaines de millions de vues. Cette proximité nourrit une audience intergénérationnelle, sensible à leurs thématiques ancrées dans les relations amoureuses et les doutes contemporains.

Avec “Froid”, premier extrait de leur nouvel EP attendu mi-mai, More Amour propose une pop française moderne aux inspirations rock. Le titre, mélancolique, explore la peur de décevoir ceux que l’on aime et l’anxiété qui peut en découler. Entre tension sentimentale et fragilité assumée, le morceau s’inscrit dans une esthétique intime, idéale pour les playlists pop française actuelle, indie pop et ambiances nocturnes. Le clip vient renforcer cette atmosphère en donnant corps à cette vulnérabilité revendiquée.

“Froid” confirme l’évolution artistique de More Amour vers une écriture plus personnelle et affirmée. Entre modernité sonore et sincérité émotionnelle, le trio poursuit son chemin avec cohérence et ambition. Un premier extrait qui annonce la couleur d’un EP placé sous le signe de l’introspection.

https://youtu.be/5Hcipr-c6q8

Menni Jab colore le rap français avec « T-shirt rouge »

Avec Menni Jab, la métaphore devient matière vivante. Dans T-shirt rouge, le rappeur bordelais compare l’amour à un vêtement qui déteint, capable de transformer des jours sombres en paysages lumineux. Dès les premières mesures, le titre installe une atmosphère douce et sensible, où une rencontre agit comme un révélateur d’espoir. La joie de l’autre devient contagieuse et redonne l’envie d’y croire.

À travers une écriture poétique et imagée, Menni Jab raconte un moment de bascule intime, celui où la vie recommence à vibrer. Les paroles évoquent une guérison progressive, une renaissance nourrie par la tendresse et la confiance retrouvée. Le morceau déploie un regard apaisé sur l’amour, présenté comme une force capable de rallumer ce qui semblait éteint. Chaque image vient renforcer ce sentiment de réparation émotionnelle.

Musicalement, T-shirt rouge s’inscrit dans un rap doux et chanté, à la frontière de la pop atmosphérique. Les synthés aux accents rétro et la guitare chargée de réverbération enveloppent une voix oscillant entre murmure et émotion brute. L’ensemble crée une ambiance intime, propice à l’introspection, tout en restant accessible et mélodique. Cette approche confirme l’identité singulière de l’artiste.

Le titre annonce également la sortie prochaine de l’EP Pas la fin du monde, dans lequel Menni Jab promet de poursuivre cette exploration poétique et incarnée. Ce nouveau projet s’inscrit dans une quête d’humanité et d’optimisme, à la recherche d’un monde meilleur. T-shirt rouge en apparaît comme une porte d’entrée sensible et lumineuse.

En transformant une image simple en symbole fort, Menni Jab signe un morceau délicat et sincère. T-shirt rouge confirme sa capacité à mêler rap, poésie et émotion sans artifice. Une invitation à croire que, parfois, une rencontre suffit à tout recolorer.

https://open.spotify.com/intl-fr/track/0rO2VkW8QHOuTYVRMi2atO?si=9094cda51a1c45bb

🎁Et si on commençait la semaine avec des bonnes nouvelles? 🎁 @assocafegem

https://www.radioprimitive.fr/coups-de-coeur/le-bar-de-rien.html

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Menni Jab transforme le rap en terrain de jeu avec “3-0”

Menni Jab n’a pas toujours évolué dans la musique, puisqu’il a d’abord exercé comme ingénieur avant de changer radicalement de voie. Ce virage professionnel nourrit aujourd’hui une écriture marquée par le doute, l’ironie et une fragilité pleinement assumée. Avec son premier EP Merci pour les roses, l’artiste dresse le portrait d’une jeunesse en quête de sens, confrontée aux injonctions sociales et au désir d’ailleurs.

Ses textes abordent des thèmes contemporains comme l’écologie, la santé mentale ou la notion de réussite. L’ensemble est porté par des productions électro-pop aux accents rétro, qui renforcent l’accessibilité de son propos. Sur scène, Menni Jab se distingue par une énergie de showman, loin de l’image du poète tourmenté. Il embarque le public dans un univers à la fois décalé et sincère, où l’humour côtoie une vraie profondeur.

En 2025, Menni Jab poursuit cette trajectoire avec la sortie de plusieurs singles et d’un nouvel EP intitulé Pas la fin du monde, accompagnés d’une série de concerts dans le Sud-Ouest. Parmi ces nouveaux titres, 3-0 s’impose comme un morceau à part dans sa discographie. Construit comme un hymne rap explosif, le titre transforme le terrain de football en métaphore d’une révolte collective.

Entre énergie trap et drill, trompettes fédératrices et ambiance de stade en fusion, le morceau se veut rassembleur et entraînant. À la fois festif et contestataire, 3-0 s’inscrit dans une lecture engagée de l’époque actuelle. Pensé pour la scène et les playlists énergiques, le titre affirme une volonté claire de faire corps avec le public. Il s’accompagne d’une promotion originale sur les réseaux sociaux, articulée autour du FC Menni Jab, un club de football fictif décliné en une du quotidien L’Ekip et en stickers façon Panini.

Avec 3-0, Menni Jab confirme sa singularité et son sens du collectif. Le titre marque une nouvelle étape dans un parcours où l’engagement se conjugue à l’efficacité musicale. Une proposition qui renforce sa place parmi les voix montantes du rap français engagé.

https://youtu.be/mE8__vg0bJs

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Timus trace sa route avec “Notre Himalaya”

Timus est né de la rencontre entre François Godot et Jean-Baptiste Meyer, deux amis réunis à la vingtaine par leurs études. Très vite, l’écriture et la composition deviennent un terrain de jeu commun, nourri par une véritable complicité artistique. Installé à Nancy, ce duo lorrain développe un univers chanté en français, porté par des mots simples et sincères.

Auteurs-compositeurs, ils explorent les émotions humaines dans leurs nuances et leurs contradictions. Leur méthode de travail repose sur une complémentarité assumée entre la guitare de Jean-Baptiste Meyer et la créativité de François Godot au chant. La guitare acoustique occupe une place centrale dans leur identité sonore. Leurs influences, larges et éclectiques, vont de la pop au folk, en passant par le rock et la scène française.

Après quelques années d’éloignement, leurs chemins se croisent de nouveau, comme une évidence. Devenus pères et professionnels de santé, ils n’ont jamais perdu leur envie de créer et de partager de la musique. C’est dans ce contexte qu’est née la chanson « Notre Himalaya », écrite comme une interrogation autour de l’appel du voyage.

Le titre évoque l’envie d’évasion et la rupture avec le quotidien, inspirée par les tours du monde et les grands départs. En filigrane, la chanson aborde aussi les attaches affectives et les limites de cette quête de liberté. En 2024, Timus se lance dans la production de son premier EP autoproduit, intitulé Nouvel air, composé de dix titres. En 2025, le duo revient sur scène et accompagne cette nouvelle étape par la sortie du single « Notre Himalaya ».

Avec « Notre Himalaya », Timus signe une chanson intime et universelle à la fois. Le morceau reflète leur regard sur le monde et leur désir de liberté, sans occulter les racines qui retiennent. Une entrée en matière sensible pour un projet musical profondément humain.

https://soundcloud.com/timus-869643168/notre-himalaya-mp3

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Nissa dévoile un bouleversant cri du cœur avec « Je t’aime »

Nissa revient sur le devant de la scène avec « Je t’aime », un single puissant extrait de son premier EP Débâcle., où elle poursuit l’exploration d’une pop émotionnelle mêlée d’électro-pop douce et de chanson alternative. L’artiste suisse d’origine iranienne, révélée au cinéma et nommée aux Oscars en 2015 pour son rôle dans Parvaneh, place une nouvelle fois l’intime au centre de son travail.

Après plusieurs années de silences imposés et de défis personnels, elle renoue avec la musique en transformant ses blessures en matière artistique. Ce nouveau titre rend hommage aux victimes et survivant·e·s de pervers·es narcissiques, en abordant un amour impossible qui détruit autant qu’il attache. Sa voix expressive et chargée d’émotion porte un texte délicat, féministe et introspectif. « Je t’aime » s’inscrit dans une production moderne, atmosphérique et profondément incarnée. Le morceau s’adresse aux playlists pop françaises, aux radios adultes contemporaines et aux amateurs de chansons fortes et sensibles.

Le clip qui accompagne « Je t’aime », scénarisé et co-réalisé par Nissa, renforce encore davantage l’atmosphère cinématographique du titre. L’artiste y exprime son sens aiguisé de la narration visuelle, nourri par son expérience de comédienne, dessinatrice et réalisatrice. Le single révèle une esthétique subtile où textures électroniques, fragilité vocale et intensité émotionnelle s’entrelacent. Nissa revendique une identité artistique intime et engagée, influencée par Pomme, Aurora, Sevdaliza, Stromae, Diam’s ou encore Toomaj.

Dans Débâcle., elle explore une pop alternative lumineuse où chaque composition se situe entre douceur minimaliste et envolées plus corrosives. À travers ce projet, elle souhaite redonner une voix à celles et ceux ayant traversé l’ombre, tout en offrant une musique profondément humaine. Avec « Je t’aime », elle impose une fois encore une œuvre sincère, vulnérable et résolument artistique.

« Je t’aime » marque une étape majeure dans le parcours musical de Nissa, qui affirme ici une identité artistique forte et authentique. Entre douleur, résilience et lumière, le titre dévoile une voix nouvelle sur la scène pop alternative. Une œuvre qui touche au cœur par sa sensibilité et son engagement.

https://youtu.be/MYo_B9_kPeY

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Sacha, la nouvelle voix pop-rock, dévoile son clip « Désaccords »

À 26 ans, Sacha, ancien talent de The Voice et ex-membre du groupe Dante, trace son chemin en solo dans la pop française. Après le succès de « Mélancolie », il revient avec « Désaccords », un nouveau single poignant qui explore la fragilité des sentiments et la complexité des relations amoureuses. Le clip promet une immersion intense dans l’univers de cet artiste en pleine affirmation.

Une trajectoire artistique marquée par la liberté

De The Voice à la scène pop française
Repéré à 17 ans lors de sa participation à The Voice, Sacha s’est rapidement imposé comme un jeune talent prometteur. Sa collaboration avec le groupe Dante a marqué un tournant dans sa carrière, notamment avec le succès du titre « Ça va aller » en 2020. Toutefois, l’envie de retrouver une autonomie créative l’a conduit à se lancer en solo, afin de développer un univers personnel et authentique.

Une identité musicale affirmée
Depuis 2023, Sacha confirme son style unique avec des titres comme « Mélancolie ». Entre pop et rock, ses chansons naviguent entre intensité émotionnelle et énergie musicale. Chacune d’elles explore les contradictions des sentiments humains, mêlant fragilité et force intérieure. Sur scène, sa présence captivante témoigne de son engagement sincère envers sa musique.

« Désaccords » : un récit amoureux intense

Un single né de l’expérience personnelle
Après son premier single « Papa » sorti en avril dernier, Sacha présente « Désaccords », extrait de son futur EP. Le morceau raconte l’histoire d’un couple au bord de la rupture, où la passion et les conflits s’entremêlent. Dans cette atmosphère sombre, le chanteur traduit l’urgence de vivre pleinement les derniers instants d’un amour sur le fil du rasoir.

La genèse du titre
Sacha confie avoir écrit « Désaccords » au cours d’une période de doutes intenses, tant sur le plan musical que personnel. Une rupture sentimentale l’a inspiré à explorer les tensions et les émotions contradictoires au cœur d’une relation fragile. Après plus d’un an de travail, entre remises en question et inspirations successives, la chanson a pris forme, prête à être partagée avec le public.

Un clip à l’image de l’émotion

Une atmosphère visuelle et musicale
Le clip de « Désaccords » plonge le spectateur dans l’univers de la chanson. Les images renforcent la tension dramatique du récit amoureux, alternant moments de confrontation et instants de tendresse. La réalisation traduit fidèlement l’urgence et la passion que Sacha transmet à travers sa voix et ses mélodies.

Une expérience immersive pour le public
Au-delà de la musique, le clip permet aux spectateurs de ressentir pleinement les émotions décrites dans la chanson. Chaque plan, chaque nuance visuelle est pensé pour immerger le public dans le récit, rendant l’écoute de « Désaccords » une expérience sensorielle et émotionnelle complète.

Vers un EP révélateur de son univers

Un premier EP très attendu
Ce nouveau single s’inscrit dans la préparation du premier EP solo de Sacha. Avec ce projet, l’artiste entend offrir une palette musicale variée, mêlant titres intimes et morceaux puissants, reflétant la complexité des émotions et des relations humaines.

L’affirmation d’un style personnel
À travers cet EP, Sacha souhaite imposer sa signature musicale dans le paysage de la pop-rock française. Entre intensité vocale et compositions soignées, il promet des morceaux capables de toucher un large public, tout en conservant une authenticité précieuse.

https://youtu.be/JXNUmvqxrVs?si=l2AppVXdtagmJAKF

Sacha confirme avec « Désaccords » sa place parmi les talents émergents de la pop française. Son univers entre mélancolie et énergie rock touche par sa sincérité et son intensité. Le clip et le futur EP sont autant d’invitations à découvrir un artiste en pleine maturation, prêt à captiver ses auditeurs.

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Candice et Lisandro Cuxi s’unissent pour le poignant single « Terminus »

Candice, révélée par la Star Academy, et Lisandro Cuxi, lauréat de The Voice 2017, dévoilent leur collaboration sur « Terminus », un titre intense où se mêlent émotion et musicalité. Ce duo marque une nouvelle étape pour Candice et s’inscrit dans la promotion de son nouvel EP, « Deuxième pétale (Floraison) ». Le clip, au rendu cinématographique, souligne la puissance vocale des deux artistes et la profondeur de leurs interprétations.

Une rencontre artistique au service de l’émotion

Un duo qui transcende les générations
« Terminus » réunit deux voix puissantes dans un morceau où se mêlent sensibilité et intensité. Candice et Lisandro Cuxi explorent les méandres d’une séparation amoureuse à travers des mélodies profondes, soutenues par une mise en scène soignée qui confère au clip une dimension cinématographique. Le mélange de R&B contemporain et de textures émotionnelles crée un univers immersif où chaque note a du poids.

Des lieux chargés d’histoire pour un tournage mémorable
Le clip a été tourné le 7 octobre en Seine-et-Marne, entre la rotonde ferroviaire de Longueville et la gare de Villiers-Saint-Georges. Ces lieux, choisis pour leur atmosphère vintage et nostalgique, accentuent la dramaturgie du morceau. La gare, symbole de départ et de séparation, illustre avec finesse le thème central de la chanson : le point de non-retour d’une relation amoureuse.

Candice, une étoile montante du R&B français

Une carrière en pleine ascension
Depuis sa révélation à la Star Academy, Candice a su se forger un univers musical unique, guidée par des mentors comme Tayc. Son premier EP, porté par des singles tels que « Fleurs fanées » ou « Laissez-moi », avait déjà montré sa capacité à conjuguer modernité et émotion. Avec « Deuxième pétale (Floraison) », elle propose un voyage sonore plus lumineux, mêlant intimité et énergie.

Un EP aux couleurs de la jeunesse et de l’audace
Ce nouvel EP, composé de huit titres, s’inspire d’un univers féérique et poétique, évoquant un « Pays des Merveilles » musical. Les collaborations avec Lisandro Cuxi viennent enrichir ce projet, apportant un contraste vocal et une intensité nouvelle. Cette alliance renforce l’identité de Candice et confirme son rôle grandissant sur la scène musicale française contemporaine.

Lisandro Cuxi, un parcours façonné par la scène

Un artiste confirmé et versatile
Depuis sa participation à The Voice Kids en 2015 puis à The Voice adulte, Lisandro Cuxi a rapidement imposé son style. Vainqueur de la saison 6 avec M. Pokora comme coach, il a ensuite développé un univers musical influencé par le zouk et les sonorités afro, notamment à travers son album « Cuxi Boy ». Sa technique vocale et son sens du showmanship apportent une dimension unique à sa collaboration avec Candice.

Une alchimie naturelle avec Candice
L’association entre les deux artistes, influencée par la filiation musicale avec Tayc, s’impose comme une évidence. Leurs voix se complètent parfaitement dans « Terminus », donnant vie à un dialogue musical sur l’amour, le pardon et la fin des illusions. La profondeur des paroles et l’intensité de la mise en scène rendent le clip particulièrement poignant, chaque émotion étant captée à travers les expressions et les gestes des interprètes.

Un clip empreint de symbolisme

La narration visuelle de la séparation
Dans le clip, Candice revisite ses souvenirs avec un personnage marquant de sa jeunesse. Les rendez-vous manqués et les incompréhensions s’accumulent, jusqu’au moment fatidique où elle décide de rompre. Les dialogues chantés, entre reproches et regrets, reflètent la complexité des relations humaines et la difficulté de tourner la page.

Une fin symbolique et mémorable
L’issue de « Terminus » se concrétise par une image forte : un homme, valise à la main, court après un train déjà parti. Ce plan final incarne la rupture et le renoncement, illustrant à la fois la douleur et la libération. La réalisation soignée du clip contribue à faire de ce single un morceau marquant et représentatif du talent de Candice et de Lisandro.

« Terminus » confirme la montée en puissance de Candice sur la scène musicale française et illustre la versatilité de Lisandro Cuxi. Le duo signe un titre à la fois sensible et intense, porté par un clip cinématographique. Avec la sortie de l’EP « Deuxième pétale (Floraison) », les deux artistes ouvrent un nouveau chapitre prometteur de leur carrière..

https://youtu.be/OqEK1sDhGtA

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Marie Espinosa revient avec “La Pleureuse”, prélude à un nouvel EP

Après plusieurs années d’absence, Marie Espinosa fait un retour remarqué avec son nouveau titre “La Pleureuse”, annonciateur d’un EP attendu au printemps prochain. L’artiste française, saluée pour son écriture poétique et sa voix émotive, retrouve ses marques avec un univers musical mêlant pop et folk seventies. Le clip offre un aperçu poignant de cette nouvelle étape de sa carrière.

Une artiste qui renaît

Des débuts salués par la critique
Marie Espinosa s’était déjà imposée comme une figure incontournable de la chanson française avec son premier album, “La Démarrante”. La presse avait souligné la singularité de son écriture et la douceur avec laquelle son univers s’était infiltré dans le paysage musical. Ce premier succès avait permis à l’artiste de se faire un nom et de gagner la confiance d’un public déjà conquis par son sens de la mélodie et sa sensibilité.

Un retour attendu et préparé
Après plusieurs années de silence relatif, Marie Espinosa revient avec une détermination intacte. Elle s’est retirée dans l’intimité de sa chambre pour composer une douzaine de chansons qui reflètent ses expériences personnelles et son évolution artistique. Ce travail introspectif, autour de la guitare et du piano, marque un retour à l’essentiel, dans lequel l’émotion prime sur la sophistication technique, fidèle à son identité musicale.

Un EP soutenu par des collaborations prestigieuses

Benjamin Biolay et Tristan Salvati à la réalisation
Pour ce nouvel opus, Marie Espinosa s’entoure de collaborateurs de renom. Benjamin Biolay, figure majeure de la chanson française, a réalisé et arrangé plusieurs titres, apportant sa touche élégante et sensible aux compositions. Tristan Salvati, ayant travaillé avec Angèle, Louane et Hoshi, a pris en charge la réalisation du reste de l’EP, garantissant une continuité artistique cohérente et moderne.

Des musiciens expérimentés
Autour de l’artiste, une équipe de musiciens chevronnés complète l’aventure. Jean-Max Mery aux claviers, Philippe Almosnino à la guitare, Régis Ceccarelli à la batterie, Alain Lanty au piano et Max Darmon à la basse contribuent à enrichir les compositions. L’ingénieur du son Marc Portheau au Studio de la Seine et le mastering par Alex Gopher au Studio Translab assurent une qualité sonore irréprochable, tandis que la pochette signée Yann Orhan complète cet ensemble artistique haut de gamme.

“La Pleureuse” : un avant-goût émotionnel

Un titre au cœur du nouvel EP
“La Pleureuse” se positionne comme le premier extrait de l’EP à venir et illustre pleinement le style de Marie Espinosa. La chanson, à la fois délicate et intense, explore des thèmes universels tels que la mélancolie, l’amour et l’espoir. La voix de l’artiste, douce et émotive, s’y mêle à une instrumentation subtile, offrant une expérience musicale intimiste et captivante.

Un clip poétique et immersif
Le clip de “La Pleureuse” met en lumière la sensibilité de l’artiste et son rapport intime à la musique. À travers des images soigneusement travaillées, il retranscrit l’émotion contenue dans le morceau et plonge le spectateur dans un univers à la fois personnel et universel. Ce visuel agit comme une introduction poignante à l’EP, donnant un aperçu du ton et de l’atmosphère que l’artiste souhaite partager avec son public.

Une écriture introspective et universelle

Une alchimie entre mots et voix
Marie Espinosa confirme avec ce retour sa capacité à marier subtilement paroles et mélodie. Son écriture poétique, couplée à une voix caressante, crée une intimité immédiate avec l’auditeur. Chaque chanson est conçue pour résonner à la fois sur le plan personnel et universel, touchant aux émotions partagées et aux expériences humaines communes.

Un style pop-folk intemporel
Tout en restant fidèle à ses influences seventies, Marie Espinosa modernise son univers musical pour séduire un public contemporain. La fusion entre pop et folk, soutenue par une instrumentation raffinée et des arrangements précis, permet de créer un EP cohérent, capable de séduire autant les amateurs de chanson française que les nouveaux auditeurs à la recherche d’émotion et de qualité artistique.

Avec “La Pleureuse”, Marie Espinosa signe un retour remarquable et annonce un EP prometteur. Entourée de collaborateurs prestigieux et de musiciens expérimentés, elle confirme son statut d’artiste majeure de la scène française. Ce nouvel opus s’annonce comme une étape essentielle de sa carrière et promet de toucher un public toujours plus large.

https://www.youtube.com/watch?v=bwq5763yge8

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Clem Cohen dévoile “Foule Solitude”, un hymne à l’amour de soi

Clem Cohen, artiste auteure, compositrice et interprète originaire de Genève, poursuit son chemin musical avec un nouveau single intitulé “Foule Solitude”. Depuis son premier titre “Tchami” sorti en 2018, qui avait rapidement dépassé les 90 000 écoutes en streaming, elle a enchaîné avec trois autres morceaux remarqués. En juillet 2023, elle fait son grand retour avec “Fancy”, un titre enjoué et dansant qui a séduit les radios en Suisse, en France, en Espagne et jusqu’au Mexique.

Ce morceau a marqué une nouvelle étape dans sa carrière, annonçant l’arrivée prochaine de son tout premier EP. Avec “Foule Solitude”, Clem Cohen choisit un registre plus introspectif, où la sincérité et l’émotion occupent une place centrale. Le titre explore un thème universel : l’apprentissage de l’amour de soi. Entre mélodie délicate et puissance vocale, l’artiste propose une expérience intime et touchante.

À travers ses paroles, Clem Cohen partage un moment charnière de sa vie, celui où elle a appris à passer du temps seule pour mieux se connaître et s’accepter. Elle met en lumière la nécessité de se suffire à soi-même et de trouver du réconfort dans la solitude choisie. Loin de l’isolement, “Foule Solitude” valorise le choix d’être seul pour mieux se reconstruire et s’aimer.

Ce message fort, porté par une écriture juste et une interprétation brute, trouve un écho chez celles et ceux en quête d’équilibre personnel. L’artiste souligne qu’il vaut parfois mieux être seul que mal accompagné, une idée qu’elle illustre avec authenticité dans son texte. La chanson se présente ainsi comme une célébration intime, où l’émotion guide chaque note et chaque mot. Avec ce single, Clem Cohen continue de tracer une voie singulière, entre pop électro et confessions universelles.

Avec “Foule Solitude”, Clem Cohen signe un morceau profond et sincère qui célèbre la force de l’amour de soi. Ce single, à la fois délicat et puissant, confirme l’authenticité de son univers artistique. Un nouvel extrait qui annonce un premier EP plein de promesses.

https://open.spotify.com/track/3PdWJJyg89tzjOAHpXgAKO

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