Julieta Venegas y Natalia Lafourcade presentan: «Tengo Que Contarte». | vía #DreamPopCL
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📻 ■ 'Tengo que contarte' de Julieta Venegas y Natalia Lafourcade: una conversación entre amigas convertida en ranchera ■ Las artistas hacen homenaje a México en su nueva colaboración
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Julieta Venegas y Natalia Lafourcade unes sus voces en «Tengo que contarte» | vía #HyperMusicaCL
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«Tengo que contarte» es una pieza que abraza los sonidos del regional mexicano desde una mirada contemporánea y profundamente emocional, es una conversación hecha canción, moviéndose entre la nostalgia y la confesión, explorando ese momento íntimo en el que decir la verdad se vuelve inevitable. El tema se destaca por la fusión natural de ambas artistas: […]
Julieta Venegas y Natalia Lafourcade crean una conexión única en ‘Tengo que contarte’ | #RollingStoneES
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📻 ■ Día Mundial de la Radio: Aitana desvela con quién forjó una fuerte conexión escuchándola ■ Luis Fonsi, Natalia Lafourcade o Emilia también destacan lo que significa para ellos
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Discos Favoritos 2025 – Internacional
🔗 https://altgr.xyz/2025/12/31/discos-favoritos-2025-internacional/¿Por qué?
En redes sociales, una persona del medio musical, a quien respeto y admiro mucho, hizo una publicación cuestionando las motivaciones para hacer una lista personal de los mejores discos del año. Si una alguien que sabe de verdad sobre música lo pone en duda, ¿Qué queda para mí? Apenas podría considerarme un simple escuchador que sabe poco y nada. Con dificultad puedo diferenciar un “re” de un “do”, entonces ¿Qué podría aportar yo con una lista de ese tipo?
Luego de una ardua e intensa reflexión –mientras devoraba un pancito con huevo al desayuno– entendí que alguien que está dentro del profesionalismo del medio tiene una responsabilidad mayor. Aunque los comentarios sean subjetivos y basados en sus gustos personales, requiere rigurosidad y precisión en los detalles. Yo tengo la libertad que otorga el total amauterismo e ignorancia en el tema. Pero, lo más importante, la motivación principal es la misma por la que publicamos cualquier cosa en redes sociales: simplemente compartir. No hay mas pretensión que esa.
A mi me gusta revisar listados que publican otras personas –especialmente con quienes comparto gustos– más que las que hacen los medios. Considero que el valor de la música está en lo que provoca en nuestro interior. La subjetividad, lo que nos llega al alma y nos hace vibrar. Y valoro a quienes pueden escribir desde ahí, complementando con conocimientos y rigurosidad objetiva, más que a la inversa.
Vamos a lo que importa
Después de mis excusas, paso a aclarar que esto es un ejercicio absolutamente personal y subjetivo hecho con la humilde arrogancia del que poco sabe. Es la lista de mis favoritos dentro de lo que escuché durante este año. Gran parte lo compartí con la etiqueta #rel2025 en mi cuenta de Mastodon. Mi criterio para seleccionar es simple: los que más disfruto.
Sin duda hay muchos otros discos que podrían haber estado, pero que por diferentes razones dejé fuera. NEVER ENOUGH, de Turnstile; Who Is The Sky, de David Byrne; Everybody Scream, de Florence + The Machine; West End Girl de Lilly Allen; o Antidepressants, de Suede; solo por mencionar algunos de los buenos lanzamientos de esta temporada que se me vienen rápidamente a la cabeza.
Para no seguir aburriendo al lector, vamos a lo que importa.
15. Arthur Buck 2 – Arthur Buck
La colaboración entre el cantante Joseph Arthur y el guitarrista Peter Buck (ex R.E.M.) es lo más R.E.M. que he escuchado desde el fin de la banda. La guitarra de Buck vuelve a sonar como si estuviera en su mejor etapa de los ’90 en canciones como «Average Ghost», «Love at First Sight» o «Pow». Sonidos que me atrapan de inmediato.
14. Are we All Angels – Scowl
La segunda entrega de Scowl viene marcada por la rabia del hardcore punk, guitarras afiladas y una poderosa voz femenina que por momentos se transforma en gritos desgarradores. Con letras que hablan de temas como la vulnerabilidad emocional y la salud mental.
13. viagr aboys – Viagra Boys
Viagra Boys es de esa camada de bandas jóvenes que están llevando la bandera del rock en estos tiempos. Con una base post-punk, mucha energía y guitarras que se vuelven muy ruidosas por algunos pasajes. Un lugar seguro para escuchar cuando el ánimo anda bajo.
12. LUX – Rosalía
Comencé a escuchar a la española Rosalía con su disco anterior, Motomami, superando de a poco el prejuicio por la música urbana. Descubrí a una artista que es mucho más que una simple etiqueta. Ese álbum es más veraniego, alegre y cercano a lo urbano, pero en definitiva es pop moderno. LUX se aleja de lo urbano abrazando aún más al pop, fusionado con música clásica en algo que es como avant-garde del pop. Rosalía demuestra que está entre las grandes de la música actual y su obra trasciende a cualquier género o etiqueta.
11. Runaway Emotions – Sons of Silver
No recuerdo cómo llegué a esta banda, pero cuando escuché el disco –que es su primer larga duración– quedé gratamente sorprendido. Una mezcla de estilos que cautivan a cualquier amante del rock noventero influenciado por las décadas anteriores. Puede ser grunge, puede ser U2, Guns o hasta Peter Murphy. Todo tan bien cohesionado que no deja de sonar original.
10. Let All That We Imagine Be The Light – Garbage
Tengo claro que está lejos de ser lo mejor de la banda, pero es un disco que disfruté mucho, sobre todo en la primera parte del año. Tiene de ese rock industrial que a mi me gusta harto. Shirley Manson conserva el carisma y las letras que no dejan de ser profundas incluso cuando la música te invita bailar.
9. Drink the sea I y II – Drink the Sea
Son 2 álbumes en realidad, pero para estos efectos lo considero como si fuera un disco doble. Es el debut del súper grupo con Peter Buck (R.E.M.), Barett Martin (Mad Season, Screaming Trees), Alain Johannes –sí, nuestro Alain– (Eleven) y Duke Garwood en la voz. Me pareció un poco denso y no tan fácil de digerir en las primeras escuchas, pero una vez que le tomé el gusto me quedé pegado escuchando por un buen rato. Me trae a la memoria al fallecido Mark Lanegan, y no creo que sea coincidencia.
8. Arctic Moon – The Chameleons
El primer disco de estudio tras el regreso de la banda el año 2021. Un clásico del post-punk. Y así suena este álbum. Con un bajo melódico muy marcado y la guitarra que crea una atmósfera que te atrapa. Aquí viene una de mis canciones favoritas del año Free Me.
7. private music – Deftones
Lo mejor de la banda de Chino Moreno en un buen tiempo. Aquí está el Deftones de inicios de los 2000, la banda que escuchaba en mis tiempos universitarios. La misma fuerza, la misma onda, pero no suena a algo repetido. Deftones es la banda insigne del Nu-metal, pero es una etiqueta muy limitada para para la música que hacen.
6. Divididos – Divididos
¡Qué agrado volver a escuchar un disco nuevo de mi banda favorita del rock argentino después de tanto tiempo! Y sobre todo porque mantiene el espíritu y esencia del trío argentino. Me gustó que incluyeran algunos sencillos publicados hace tiempo como San Saltarín y la balada rock Mundo Ganado que es una de mis favoritas del álbum y del Divididos del último tiempo.
5. A tres días de la tierra – Eruca Sativa
Alguien dijo –no recuerdo quién– que Eruca Sativa es como la versión femenina de Divididos. De cierta manera tiene razón. El formato power trío, la fuerza rockera y la mezcla con folclor y música de raíz. Aún así esa descripción se queda corta porque la banda de Lula Bertoldi y compañia es mucho más que solo eso y este álbum lo confirma.
4. The Overview – Steven Wilson
Cada vez que Steven Wilson anuncia un nuevo disco, yo reservo un lugar en mis favoritos de inmediato. Y nunca falla. En The Overview regresa a un progresivo más clásico, después de ese coqueteo con el pop de sus últimos trabajos. Tiene solo 2 canciones larga duración, a la vieja usanza del subgénero. En algunos pasajes te sientes inmerso en una obra retro-futurista en que los sintetizadores dominan el panorama, rock sicodélico y espacial, pero también tiene del clásico Wilson solista. Una delicia parar escuchar en momentos de relajo.
3. Something Beautiful – Miley Cyrus
Mi ídola pop del siglo XXI. Este es un disco conceptual que, de acuerdo a la propia cantante, está inspirado en The Wall de Pink Floyd. Palabras mayores. Como sea, me parece que es lo mejor de Miley en su carrera. El sonido experimental se acerca mucho al rock con electrónica y pop. Tiene el ritmo de una obra dramática incluso si no pones atención en las letras.
2. Cancionera – Natalia Lafourcade
Un disco que me transporta a otro lugar y a una época que nunca viví, pero que se siente muy cercana, como de nuestras tierras y costumbres. Mezcla boleros, cumbia, quizás algo de jazz y otros tantos estilos latinos que no soy capaz de identificar. Música que empecé a apreciar con la madurez (¡Cuánto tiempo perdido!). Es cálido, íntimo y hasta conmovedor. Me encantó.
1. More – Pulp
Mi gran favorito del año. El regreso de Pulp no fue solo por cumplir. Parece que nunca se hubieran ido. More es un retorno al sonido característico de la mejor época de la banda. No se acerca al magistral Different Class, pero podría ubicarse perfectamente luego de la trilogía que se completa con This is Hardcore y His N Hers, que fue el peak de Jarvis Cocker y los suyos. Agradezco este disco y ojalá que tengamos mucho más Pulp en el futuro cercano.
🎙️ ■ Natalia Lafourcade anuncia que ya es mamá: "Finalmente morir para renacer como madre" ■ Un nacimiento celebrado con poesía, luz y una dedicatoria cargada de simbolismo
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Mon Laferte regresa a México con “Femme Fatale”
La cantante anuncia gira nacional y presenta su nuevo álbum.
Por Brenda Aguilar | Reportera
La expectativa por el regreso de Mon Laferte a los escenarios mexicanos en 2026 aumentó con el anuncio de su gira Femme Fatale, una serie de conciertos que recorrerá seis ciudades del país y mostrará en vivo su más reciente producción discográfica.
La artista, reconocida por su innovación en la música en español, incluyó presentaciones en Mérida, Puebla, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y Cdmx, reafirmando su posición como una de las voces más influyentes de la escena contemporánea.
El tour, que marcó una nueva etapa en la trayectoria de la cantante méxico-chilena, contempló escenarios emblemáticos: Foro GNP Seguros de Mérida el once de abril, Auditorio GNP Seguros de Puebla el veintitrés, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro el veinticinco y Auditorio Telmex de Guadalajara el treinta.
Fechas y preventa oficial
En la parte norte, la artista se presentó en el Auditorio Citibanamex de Monterrey el veintisiete de mayo, y cerró su gira mexicana en el Palacio de los Deportes de la Cdmx el veintinueve del mismo mes. La preventa de boletos exclusiva para clientes Banamex inició el seis de noviembre a las 11:00 horas.
Femme Fatale, el álbum que dio nombre a la gira, representó una exploración sonora donde el pop alternativo se fusionó con el jazz, en una atmósfera oscura y elegante. Compuesto por catorce temas, el material se inspiró en la figura de la mujer poderosa y en control de sí misma.
La intérprete resignificó ese arquetipo clásico para transformarlo en una declaración artística de fuerza y autenticidad, combinando letras intensas con una producción que osciló entre lo poético y lo visceral. Su propuesta consolidó una identidad sonora distinta en la música latinoamericana.
Colaboraciones y temas del disco
El trabajo sobresalió por su lenguaje híbrido, donde convivieron armonías densas y texturas nocturnas propias del jazz con la energía inmediata del pop alternativo. El resultado fue un disco conceptual que unió elementos clásicos con estructuras experimentales.
Entre las canciones más reconocidas destacó “Vida Normal”, que según OCESAfact retrató con crudeza la rutina cotidiana y la tensión entre el deseo de estabilidad y el caos emocional. Otros sencillos populares fueron “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y “La Tirana”, con Nathy Peluso.
Asimismo, el álbum incluyó colaboraciones inéditas, como la del brasileño Tiago Iorc y una participación especial de Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en el tema “My One And Only Love”, que unió tres generaciones de voces femeninas latinoamericanas.
Trayectoria y legado artístico
Nacida como Norma Monserrat Bustamante Laferte el dos de mayo de 1983 en Viña del Mar, Chile, la artista inició su carrera en la adolescencia, participando en festivales locales antes de trasladarse a México, donde consolidó su desarrollo musical.
Desde su primer disco como solista en 2011, construyó un repertorio que abarcó pop, rock, bolero y música tradicional, obteniendo múltiples Latin Grammy y el reconocimiento de la crítica especializada en diversos países.
Además de su faceta musical, Mon Laferte incursionó en las artes visuales y mantuvo un compromiso público con los derechos humanos y la equidad de género, lo que fortaleció su impacto cultural en América Latina. –sn–
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