Pigment „Brąz mumii” był robiony z prawdziwych ludzi
​W XVI-XIX wieku malarze europejscy (w tym prerafaelici) chętnie używali farby o głębokim, brązowym odcieniu, zwanej „Mummy Brown”.
Nazwa nie była metaforą. Pigment powstawał poprzez mielenie na proszek zmumifikowanych szczątków starożytnych Egipcjan (a czasem i zwierząt). Popyt był tak duży, że gdy brakowało autentycznych mumii, handlarze „produkowali” nowe, susząc ciała współczesnych przestępców lub niewolników. Produkcji zaprzestano dopiero na początku XX wieku, głównie dlatego, że... skończyły się zapasy łatwo dostępnych mumii, a artyści zaczęli odczuwać etyczny dyskomfort.
#ciekawostki #historia #malarstwo

https://www.stygmaty.pl/minimalizm-wikipedystyczny/
Przez chwilę myślałam, że moja domena, stygmaty, jest od czapy: jakie rany, jakie znaki, po prostu miałam chandrę czy zły dzień. Ale piszę tam faktycznie o tym, co mnie boli, co piętnuje mnie od wewnątrz, sprawia ból i po prostu wkurza.

#blog #malarstwo #wikipedia

https://www.stygmaty.pl/minimalizm-wikipedystyczny/

Minimalizm wikipedystyczny

>O tym, że dzieci głosu nie mają, mówili mi rodzice, gdy miałam kilka lat. O tym, że dorośli potomkowie też glosu nie mają, dowiedziałam się dopiero dziś. ...

Dom Peonii
Przez chwilę myślałam, że moja domena, stygmaty, jest od czapy: jakie rany, jakie znaki, po prostu miałam chandrę czy zły dzień. Ale piszę tam faktycznie o tym, co mnie boli, co piętnuje mnie od wewnątrz, sprawia ból i po prostu wkurza. #blog #malarstwo #wikipedia www.stygmaty.pl/minimalizm-w...

Minimalizm wikipedystyczny
Minimalizm wikipedystyczny

>O tym, że dzieci głosu nie mają, mówili mi rodzice, gdy miałam kilka lat. O tym, że dorośli potomkowie też glosu nie mają, dowiedziałam się dopiero dziś. ...

Dom Peonii
Dziś wspominamy urodziny Ysabel Minoggio-Roussel, francuskiej malarki, która przetarła szlaki kobietom w sztuce. Odważne użycie koloru i subtelne detale jej obrazów przyciągają uwagę i zachwycają do dziś. M. in. jej dzieła pełne są emocji i głębokich przemyśleń na temat życia i ludzkiej natury. #FrancuskaSztuka #Malarstwo (fot. Wikipedia)

Jeśli nie znacie malarstwa Dawida Zdobylaka, to poznajcie, warto. Jego obrazy można obecnie oglądać na wystawie w Muzeum Etnograficznym w Warszawie, a w «Dwutygodniku» ukazał się wywiad:

https://www.dwutygodnik.com/artykul/12374-po-co-o-tym-mowic.html

«Przez politykę PRL-u, która przedstawiała Łemków jako Ukraińców z UPA, odpowiedzialnych za zbrodnie na Wołyniu, kultura łemkowska była – i nadal jest – przede wszystkim kulturą domową – bo jak wychodzono z nią na zewnątrz, to wiele osób traktowało to bardzo negatywnie. I moi znajomi, dalsza rodzina, słysząc, że się tym zajmuję, pytali mnie – нашто то робити? (naszto to robyty?). Po co o tej łemkowskości mówić, po co to pokazywać?»

«Nawet UPA w Bieszczadach czy w Beskidzie Niskim to byli ludzie, którzy przyszli z Ukrainy i werbowali Łemków. I tak, z 200 czy 300 Łemków do nich dołączyło. Ale to były bardzo indywidualne historie – niektórzy naprawdę wspierali UPA jako Armię Wyzwolenia Ukrainy, inni byli wcielani do oddziałów siłą. Takie historie też mi opowiadali starsi ludzie na Łemkowynie. Dawano im wybór: albo idziesz z nami, albo cię rozstrzelamy pod stodołą. Opowiadał mi to taki starszy pan. I mówił mi, że jak opowiada takie historie Polakom, to oni się z tego śmieją, mówią, że tak nie było, że głupoty gada. Trudno się o tym opowiada».

#sztuka #malarstwo #Łemkowie #DawidZdobylak #histodonsPL @litwanieojczyzna

Fra Bartolomeo, prawdziwe imię Baccio della Porta, to jeden z mistrzów renesansowej sztuki urodzony w 1472 roku. Jego obrazy religijne są znane z ekspresyjnego użycia koloru i światła. Tworzył głównie freski i obrazy o głębokim przesłaniu duchowym. Podziwiajmy dziś tę spuściznę. (fot. Wikipedia) #Malarstwo #Renesans #FraBartolomeo #Sztuka
Dziś obchodzimy rocznicę urodzin S. M. Pandita, jednego z najważniejszych indyjskich artystów XX wieku. Jego malarstwo było nie tylko estetyczną ucztą, ale także oknem na kulturę Indii. Przez lata Pandit inspirował pokolenia, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnością. Jego dziedzictwo żyje dalej w sercach i umysłach kolejnych artystów. (fot. Wikipedia) #malarstwo #kulturaIndii
Bill Wray urodził się 24 marca 1956 roku i jest jednym z czołowych amerykańskich rysowników i malarzy. Jego praca przy "Ren & Stimpy" pozostaje ikoniczna dla fanów kreskówek z lat 90. Wray, oprócz pracy nad animacjami, jest również uznanym artystą malarskim, a jego miejskie pejzaże zachwycają swoją głębią. Obrazy Wraya są jak żywe kadry ukazujące dynamikę miejskiego życia, pełne kontrastów i unikalnej wizji. #Kreskówki #Sztuka #Malarstwo (fot. Wikipedia)
Vincent Corpet, urodzony 20 marca 1958 roku, to niezwykle utalentowany malarz francuski. Jego prace przyciągają uwagę oryginalnością i odważną kolorystyką. Corpet wplata w swoje malarstwo emocje i dynamikę, tworząc jedyne w swoim rodzaju dzieła. Jego sztuka często prowokuje do przemyśleń i wywołuje silne reakcje. Jako jeden z czołowych współczesnych artystów, Corpet inspiruje i zachwyca swoją wizją. Czy znacie jego twórczość? (fot. Wikipedia) #VincentCorpet #Sztuka #Francja #Malarstwo
Czy słyszałeś o Théophile'u Poilpocie? Ten francuski malarz, urodzony 20 marca 1848 roku, znany był ze swoich panoramicznych płócien przedstawiających sceny wojenne i historyczne. Poilpot wniósł znaczący wkład w sztukę XIX wieku, a jego dzieła były popularne nie tylko we Francji, ale i poza jej granicami. Czy jego sztuka jest równie inspirująca dziś? #ThéophilePoilpot #Malarstwo (fot. Wikipedia)