In fragilen Erinnerungsbildern erscheinen Ateliers, verlorene Räume, das Rätselhafte im Vertrauten. Das Kunsthaus Baselland vereint Al-Samerraei und Blanc: Kann Innerlichkeit produktive Schwelle sein, wenn Malerei der Flüchtigkeit ihre Präsenz zurückgibt?
#Malerei #Basel #Gegenwartskunst #Innenraum #Erinnerung
https://www.kunst-mag.de/2026/04/16/kunsthaus-baselland-ausstellung-al-samerraei-blanc/
Aus der Nähe wird jedes Bild zum anderen. Das Museum im Kulturspeicher Würzburg verbindet Thomas Bayrles serielle Bildwelten mit der Stadtgeschichte – wo Wiederaufbau auf Verkehrsströme trifft, wird Pop-Art zur Reflexion über urbane Räume.
#PopArt #Würzburg #Bayrle #Gegenwartskunst #Ausstellung
https://www.kunst-mag.de/2026/04/11/thomas-bayrle-wuerzburg-kulturspeicher/
Als Befragung, nicht als Behauptung versteht die Galerie Sturm und Schober Malerei. Von Inge Dicks immateriellen Lichtarbeiten bis zu King Rhombergs Unbestimmtheiten: Kann ein Medium offenes Kapitel bleiben, wenn es ständig für tot erklärt wird?
#Malerei #Wien #Gegenwartskunst #Ausstellung #IngeDick
https://www.kunst-mag.de/2026/04/11/painting-i-galerie-sturm-schober-wien/
Wenn Malerei nicht mehr auf Papier, sondern auf mehreren Acrylglasplatten entsteht, wird Tiefe zum Material. Die EXOgallery Stuttgart präsentiert Lydiane Lutz neue Arbeiten – Figuren im Wasser als Metapher für Vertrauen und Loslassen.
#Ausstellung #Malerei #Stuttgart #Gegenwartskunst
https://www.kunst-mag.de/2026/04/07/lydiane-lutz-ausstellung-stuttgart/
Zwischen Neonlicht und Halbdunkel entwirft Tobias Zielony Porträts von Jugendlichen in urbanen Randzonen. In der KOW Galerie Berlin entstehen Fragen nach Sichtbarkeit: Wer darf im öffentlichen Raum bleiben, wer muss verschwinden?
#Fotografie #Berlin #Subkultur #Gegenwartskunst
https://www.kunst-mag.de/2026/04/07/tobias-zielony-ausstellung-berlin/
Gefällig nur auf den ersten Blick: In der Galerie Max Hetzler zeigt André Butzer seinen utopischen Weltentwurf Nasaheim. Reduzierte Köpfe tauchen aus leuchtenden Farbflächen auf – wo Matisse auf Disney trifft, wird Farbe zur Philosophie.
#Malerei #Berlin #Butzer #Gegenwartskunst
https://www.kunst-mag.de/2026/04/07/andre-butzer-ausstellung-berlin/
Von der Figur zur reinen Form: In der Städtischen Galerie Böblingen zeigt sich, wie Hans Dieter Bohnet Schritt für Schritt zum Kern vordrang. Seine konstruktive Plastik wirkt nicht kühl, sondern präzise – Geometrie als geistige Haltung.
#Ausstellung #Skulptur #Böblingen #Nachkriegsmoderne #Gegenwartskunst
https://www.kunst-mag.de/2026/03/02/hans-dieter-bohnet-in-der-staedtischen-galerie-boeblingen/
Die Ausstellung zum 100. Geburtstag von Hans Dieter Bohnet erweist sich als eindrucksvolle Hommage an einen der prägenden Bildhauer der südwestdeutschen Nachkriegsmoderne. Die Schau führt vor Augen, wie entschieden dieser Bildhauer den Dialog zwischen Skulptur und Architektur gesucht hat. Bohnet (1926–2006) zählt zu den prägenden Positionen konstruktiv-konkreter Plastik.
Zwischen Inka-Symbolik und chilenischer Gewaltgeschichte navigiert Sandra Vásquez de la Horra. Im Haus der Kunst zeigt die Künstlerin, wie sich weibliche Selbstermächtigung durch fragile Intensität behauptet – nicht durch Pathos, sondern durch ritualhaft verdichtete Körper.
#Ausstellung #München #Gegenwartskunst #Chile #Spiritualität
https://www.kunst-mag.de/2026/02/27/sandra-vasquez-de-la-horra-im-haus-der-kunst/
Eine Frau schaut in physisch nicht möglichen Posen in ihre Hand wie in einen Spiegel. Ihr langer Zopf wirkt wie eine Wirbelsäule, und ihr ist durch die Farben, die ihren Körper formen, eine Aura voller Energie zu eigen.
Wie Fontana der Kunst den Schnitt brachte, brachte Uecker ihr den Nagel. Im Arp Museum Bahnhof Rolandseck versammelt die erste Ausstellung nach seinem Tod 45 Werke aus siebzig Jahren – Verletzung als bildgebende Kraft, Beschädigung als Schöpfung.
#Ausstellung #Uecker #Remagen #Gegenwartskunst #Zero
https://www.kunst-mag.de/2026/02/24/guenther-uecker-im-arp-museum-bahnhof-rolandseck/
Betrachtet man die bekannten Werke dieses Künstlers, so ist man zunächst erstaunt. Ganze Miniaturwälder aus Nägeln bevölkern Holzplatten oder Stämme, mal geordnet und in sauberer Reihung, mal scheinbar chaotisch und kreuz und quer.
Präparierte Tierkadaver tanzen Walzer, kopflose Wesen oszillieren zwischen Mensch und Tier. Im Max Ernst Museum Brühl stellt Marianna Simnett die Frage, wo der Körper endet und das Andere beginnt – surrealistisch, direkt, ohne Tabus.
#Ausstellung #Surrealismus #Video #Brühl #Gegenwartskunst
https://www.kunst-mag.de/2026/02/20/marianna-simnett-im-max-ernst-museum-bruehl/
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