Lynn Whitfield, Jeremy Haynes, and Michi Meko to Be Honored at NBAF’s 20th Anniversary Fine Art + Fashion Benefit

The National Black Arts Festival (NBAF) will celebrate the 20th anniversary of its signature Fine Art + Fashion benefit. This celebration is in collaboration with Neiman Marcus and Greenberg Traurig LCC. The event will take place on Wednesday, April 29 at 6:00 PM at the Atlanta History Center.

This milestone evening will honor three distinguished cultural leaders:

  • Lynn Whitfield, recipient of the Cultural Icon Award
  • Jeremy Haynes, recipient of the Style Architect Award
  • Michi Meko, recipient of the Radcliffe Bailey Excellence in Visual Arts Award

Guests will experience an immersive evening featuring a curated exhibition of student art from the NBAF NextGen program. There will also be a seated dinner with premium beverages, live music, and a runway presentation showcasing a curated assortment from Neiman Marcus. Furthermore, the evening will also include the presentation of student scholarships recognizing excellence in both visual art and fashion design.

Now in its 20th year, Fine Art + Fashion remains a premier cultural event. It brings together leaders in art, fashion, and philanthropy for a night that celebrates creativity, legacy, and impact.

About the Honorees

A seven-time NAACP Image Award winner and Emmy Award-winning actress, Lynn Whitfield has built a celebrated career defined by elegance, depth, and cultural influence. Moreover, from iconic roles in A Thin Line Between Love and HateMadea’s Family Reunion, and The Josephine Baker Story, to standout performances in GreenleafThe Chi, and How to Get Away with Murder, Whitfield’s presence continues to shape both film and fashion with enduring grace and sophistication.

Jeremy Haynes is a visionary wardrobe stylist and creative director whose work sits at the intersection of culture, fashion, and storytelling. He is known for crafting defining looks for artists such as Mary J. Blige, Usher, Ari Lennox, Ne-Yo, and Missy Elliott. In addition, Haynes extends his expertise into full-scale creative direction. He shapes visual identities across red carpets, editorial campaigns, televised appearances, and global stage productions.

Michi Meko is a multidisciplinary artist whose work explores the African American experience within public and natural landscapes. Through painting and sculpture, he examines themes of navigation, survival, and presence. Moreover, he is a recipient of the Joan Mitchell Foundation Grant and the Atlanta Artadia Award. His work is held in prominent collections including the High Museum of Art (Atlanta). It is also at the Virginia Museum of Fine Arts and Ruby City in San Antonio.

Supporting the Next Generation

Proceeds from Fine Art + Fashion support NBAF’s year-round programming, including arts education initiatives that serve emerging artists of all ages. Most importantly, the focus is on underserved youth of African descent.

During the evening, NBAF will also recognize winners of the 2026 Fashion Forward Student Design Competition and the NextGen Visionary Artist Competition. These programs provide young creatives with financial support and professional exposure. Furthermore, there is the opportunity to showcase their work during the benefit and within Neiman Marcus Atlanta.

NBAF’s Fine Art + Fashion is made possible through the support of the Fulton County Board of Commissioners, Neiman Marcus, Federal Home Loan Bank of Atlanta, Georgia-Pacific, and additional partners. The event also receives media sponsorship from The Atlantan, and WABE.

For more information or to reserve tickets, visit nbaf.org/fine-art-fashion.

About NBAF

The National Black Arts Festival (NBAF) is a nonprofit cultural institution with a longstanding legacy of producing exceptional artistic and educational programming across music, dance, film, visual arts, theater, and literature. NBAF is celebrated both nationally and internationally. It is one of the nation’s oldest multidisciplinary arts organizations dedicated exclusively to the work and advancement of artists of African descent. Through its annual programs, world-class performances, commissioned works, and youth arts education initiatives, NBAF delivers dynamic and enriching cultural experiences to diverse audiences around the globe.

About Lynn Whitfield

Lynn Whitfield is an Emmy Award-winning actress and Golden Globe nominee, widely recognized for her powerful portrayal of Josephine Baker in HBO’s The Josephine Baker Story. She is a four-time NAACP Image Award winner. She is also celebrated for her role as Lady Mae Greenleaf in the critically acclaimed OWN series Greenleaf, executive produced by Oprah Winfrey.

Whitfield’s extensive film and television career includes standout performances in Eve’s BayouA Thin Line Between Love and HateMadea’s Family ReunionStepmom, and Head of State. Along with these, she appears in How to Get Away with MurderBoston Public, and Without a Trace. Also, she is a graduate of Howard University and she began her career in theater. She performed in off-Broadway productions and acclaimed stage works, including For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf. Whitfield remains a defining figure in film and television. She is known for her elegance, depth, and enduring cultural impact.

About Jeremy Haynes

Jeremy Haynes is a celebrated wardrobe stylist and creative director known for shaping some of the most compelling visual narratives in contemporary culture. Haynes is a graduate of Clark Atlanta University with a degree in Fashion Merchandising. He blends technical expertise with instinctive creativity to deliver impactful, story-driven styling.

His portfolio spans major editorial covers, high-profile red carpets, and live performances, reflecting a signature approach that merges fashion, culture, and identity. As his influence continues to grow, Haynes remains committed to cultivating meaningful collaborations. He is also evolving his creative vision across fashion and entertainment.

About Michi Meko

Michi Meko is a multidisciplinary artist whose work explores the complexities of the African American experience within both public and natural landscapes. Furthermore, he holds a BFA in Painting from the University of North Alabama.

Meko’s work has been exhibited nationally, including solo and group exhibitions at Susan Inglett Gallery (New York), Kavi Gupta (Chicago), the Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), the Museum of Contemporary Art of Georgia, Atlanta Contemporary, and the Clark Atlanta University Art Museum. Moreover, his practice continues to push boundaries through immersive, narrative-driven works. He examines movement, survival, and space.

Click here for tickets Fine Art + Fashion 2026 – NBAF

https://youtu.be/TtDoo2fWslA?si=talYeBSCOf4iTPyC

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Stile Marie Antoinette e Stile Marie Antoinette Revival

Lo stile Marie Antoinette è un’estetica di moda ispirata all’opulenza, alla femminilità e all’eleganza teatrale della corte francese della fine del XVIII secolo, incarnata dalla regina Marie Antoinette. A livello internazionale, è noto come Couture ispirata al Rococò, Moda della Corte Francese del XVIII secolo o Romanticismo Barocco, e mette in risalto lusso, dettagli ornamentali e silhouette romantiche.

Origini e Contesto Storico

Lo stile Marie Antoinette affonda le radici negli anni 1770–1780, durante il regno di Marie Antoinette in Francia. Il guardaroba della regina era celebre per la sua sontuosità e includeva:

  • Abiti voluminosi con paniers per allargare la gonna
  • Corpetti strutturati per una silhouette scolpita
  • Tessuti lussuosi come seta, raso e broccato
  • Ricami delicati, pizzi e fili metallici
  • Colori pastello e motivi floreali

Inizialmente riservato alla corte francese, questo stile ha ispirato nei secoli reinterpretazioni nella moda, oggi presenti in haute couture, fantasy fashion e design da costume.

Caratteristiche Principali

Lo stile Marie Antoinette si distingue per:

  • Tessuti di lusso: seta, raso, velluto, broccato, tulle e pizzo
  • Palette di colori pastello e gioiello: rosa polvere, azzurro pallido, verde menta, avorio, lavanda e dettagli dorati
  • Silhouette esagerate: corpetti, gonne a paniers, sottogonne stratificate e abiti ampi
  • Dettagli ornamentali: colletti di pizzo, fiocchi, volant, perle, piume, applicazioni floreali
  • Accessori: ventagli, collane a girocollo, guanti, cappelli piumati, parrucche e decorazioni gioiello per capelli
  • Calzature: tacchi decorati, pantofole ricamate o décolleté ornate
  • Acconciature e trucco: raccolti elaborati, parrucche impolverate, guance rosate e trucco delicato e femminile
  • Capispalla Essenziali per il Guardaroba Marie Antoinette

    • Abiti corpetto con gonne ampie
    • Bluse di pizzo e giacche con collo alto
    • Sottogonne e paniers per creare volume
    • Scarpe e stivali decorati
    • Accessori ornamentali come ventagli, guanti e decorazioni per capelli

    Questi elementi creano insieme l’aura teatrale, lussuosa e romantica tipica dello stile.

    Stilisti e Interpretazioni Moderne

    Alcuni stilisti contemporanei hanno reinterpretato lo stile Marie Antoinette nelle loro collezioni:

    Vivienne Westwood: nota per mescolare riferimenti storici con estetiche punk e avanguardiste

    Guo Pei: utilizza ricami lussuosi e silhouette strutturate ispirate alle corti reali

    Dolce & Gabbana: occasionali collezioni Rococò con tessuti opulenti e motivi barocchi

    Anna Sui: integra toni pastello, pizzi e volant in collezioni romantiche

    Met Gala e sfilate couture: spesso includono abiti ispirati a Marie Antoinette in eventi a tema storico o fantasy

    Somiglianze con Altri Stili

    Lo stile Marie Antoinette condivide elementi estetici con:

    Moda Rococò: ispirazione diretta all’aristocrazia francese del XVIII secolo, con decorazioni opulente

    Baroque Revival: tessuti ornamentali e forme scultoree

    Classic Lolita: volume, colori pastello e pizzi, sebbene lo stile Marie Antoinette sia più teatrale e storicamente accurato

    Couture Storica: interpretazioni haute couture di abiti d’epoca

    Sottogruppi e Variazioni

    Pur essendo uno stile a sé stante, lo stile Marie Antoinette fa parte del gruppo più ampio Rococo Revival / Fantasy Couture. I sottogruppi permettono interpretazioni differenti:

    SottogruppoCaratteristicheCome riconoscerloRegal Marie AntoinetteAbiti da corte lunghi, ricami metallici, parrucche elaborateIspirazione storica fedele all’abbigliamento realePastel Marie AntoinetteTessuti leggeri, palette pastello, dettagli in pizzoRomantico, sognante, più facilmente indossabileAvant-Garde Marie AntoinetteSilhouette asimmetriche, materiali moderni, reinterpretazioni audaciCombina ispirazione storica con innovazione da passerellaLolita Fusion Marie AntoinetteGonne più corte, sottogonne stratificate, fiocchi decorativiFusione tra Rococò e Lolita Classic/Sweet, più giocoso e quotidiano

    Definizione Internazionale

    A livello globale, lo stile Marie Antoinette è conosciuto come:

    • Couture ispirata al Rococò
    • Moda della Corte Francese del XVIII secolo
    • Romanticismo Barocco

    L’elemento chiave è sempre lusso, drammaticità e riferimento storico, riconoscibile in tutto il mondo.

    Tabella Comparativa: Stile Marie Antoinette vs Stili Simili

    CaratteristicaMarie AntoinetteModa RococòClassic LolitaBaroque RevivalEpoca di ispirazione1770–1780XVIII secolo FranciaVittoriana/EdoardianaXVII–XVIII secolo EuropaSilhouetteCorpetti, gonne ampiePaniers, gonne largheGonne stratificate, silhouette modestaForme scultoree ed esagerateTessutiSeta, raso, tulle, vellutoBroccato, seta, pizzoCotone, pizzo, tulleBroccato, velluto, ricamiColoriPastello, dettagli doratiPastello, oroPastello, biancoToni ricchi e metalliciAccessoriVentagli, parrucche, fiocchi, perleVentagli, gioielliCerchietti, ombrelli, fiocchiGuanti, gioielli, scarpe ornateUso modernoHaute couture, cosplay, eventi fantasyRievocazioni storicheModa quotidiana LolitaRunway teatrale, moda di lusso

    Marie Antoinette Revival: Un’Evoluzione Moderna

    Il Marie Antoinette Revival del 2025-2026 rappresenta un ritorno spettacolare dell’estetica e della figura storica della celebre regina di Francia. Non la vediamo più solo come un personaggio controverso della storia, ma come un’autentica icona pop e di stile, capace di attraversare epoche e influenzare la moda contemporanea. Questo revival si manifesta in modi molto diversi: dalle grandi mostre internazionali alle celebrazioni cinematografiche, fino alla reinterpretazione dei dettagli rococò nella moda di oggi.

    Lo stile Marie Antoinette Revival è una reinterpretazione contemporanea che mantiene l’ispirazione storica, ma con maggiore portabilità:

    • Silhouette più flessibili per uso quotidiano o da passerella
    • Uso di materiali moderni come pizzi sintetici, tulle misto e stampe metalliche
    • Fusione con altre tendenze: Lolita, Gothic o Avant-Garde
    • Elementi teatrali spesso destinati a red carpet, cosplay o editoria fashion

    Tabella Comparativa: Marie Antoinette vs Marie Antoinette Revival

    CaratteristicaMarie AntoinetteMarie Antoinette RevivalSilhouetteStoricamente fedele, strutturataFlessibile, modernizzataTessutiSeta, raso, broccato autenticiMix di tessuti storici e moderniPalettePastello, toni gioielloPastello, gioiello, occasionali toni audaciAccessoriParrucche storiche, ventagli, guantiParrucche opzionali, accessori moderniOccasioneCorte storica, cerimonialeSfilate, editoriale, cosplay, uso quotidianoInfluenzaAristocrazia francese del XVIII secoloIspirazione storica reinterpretata modernamente

    Tra i principali eventi di questo revival, spicca la mostra “Marie Antoinette Style” al Victoria & Albert Museum di Londra, inaugurata a fine 2025. Qui, oltre 200 oggetti raccontano l’influenza della regina sulla moda negli ultimi 250 anni: dai costumi del film di Sofia Coppola ai corsetti storici e ai bozzetti di Manolo Blahnik, vero e proprio mago delle calzature rococò. A settembre 2026, invece, la Reggia di Versailles celebra i 20 anni del film di Coppola con un’esperienza immersiva al Petit Trianon, il luogo simbolo della regina, riportando in vita il fascino delle sue giornate a corte.

    Il ruolo del film di Sofia Coppola è stato cruciale. Il lungometraggio del 2006 ha trasformato Maria Antonietta in un’icona pop senza tempo, rendendola più vicina a noi: una giovane donna intrappolata nel lusso e nelle convenzioni della sua epoca, più che una semplice figura politica da giudicare. I costumi, ispirati ai colori dei macaron, e l’approccio cinematografico hanno ridefinito l’immagine della regina, rendendola una vera “it girl” della storia.

    Anche la moda e gli accessori celebrano questo revival: Manolo Blahnik ha creato una capsule collection speciale ispirata allo stile Marie Antoinette, mentre i designer contemporanei reinterpretano il Rococò con colori pastello, fiocchi, fiori e un lusso quasi “cottagecore elitario”. Parallelamente, la storiografia moderna contribuisce a una rivalutazione della regina: superando vecchi pregiudizi, si mette in luce la persona dietro il mito, i suoi interessi per la musica, il teatro e la moda, e la sua vita tragica ma affascinante.

    In sostanza, il Marie Antoinette Revival ci ricorda quanto lo stile di questa regina possa essere trasversale e senza tempo, capace di ispirare non solo gli appassionati di moda, ma anche la cultura pop, il design e la creatività contemporanea.

    Lo stile Marie Antoinette resta simbolo di eleganza, lusso e romanticismo storico. Grazie alla sua evoluzione moderna nello stile Marie Antoinette Revival, continua a ispirare fashion lovers in tutto il mondo, unendo la grandiosità del passato con la creatività contemporanea. Dagli abiti regali agli adattamenti più giocosi e Lolita, questo stile celebra femminilità, opulenza e bellezza teatrale.

    Autore: Lynda Di Natale Fonte: web Immagine: AI #18thCenturyFashion #abitiDiRaso #abitiDiSeta #abitiInVelluto #accessoriDecorativi #accessoriPerCapelli #AltaModa #AnnaSui #aristocraticFashion #AvantGardeMarieAntoinette #BaroqueFashion #bows #coloriGioiello #ColoriPastello #corpettoStrutturato #corset #corsetto #costumeFashion #courtFashion #coutureFashion #coutureStorica #decorativeFashion #dettagliInPizzo #DolceGabbana #editorialFashion #embroidery #fans #fantasyFashion #fashionDesigners #fashionInspiration #feathers #feminineFashion #fiocchi #floralMotifs #FrenchCourtStyle #fusioneLolita #gloves #gonneACerchio #gonneVoluminose #Guanti #guardarobaDiLusso #GuoPei #hairpieces #highFashion #historicalCouture #historicalFashion #hoopSkirts #ispirazioneModa #jewelTones #laceDetails #LolitaFusion #luxuryFashion #luxuryWardrobe #MarieAntoinette #MarieAntoinetteAvantGarde #MarieAntoinetteHistorical #MarieAntoinetteModern #MarieAntoinetteModerno #MarieAntoinetteRevival #MarieAntoinetteStorico #MarieAntoinetteStyle #MarieAntoinetteTrends #MetGala #ModaAristocratica #modaBarocca #modaDaCostume #modaDaPasserella #modaDecorativa #modaDiCorte #ModaDiLusso #modaEditoriale #modaFantasy #modaFemminile #modaOpulenta #modaPastello #modaRegale #modaRococò #modaRomantica #modaStorica #modaTeatrale #modaXVIIISecolo #modernReinterpretation #motiviFloreali #opulentFashion #ornateAccessories #ornateShoes #paniers #panniers #parrucche #pastelColors #pastelFashion #pearls #perle #piume #regalFashion #reinterpretazioneModerna #revivalRococò #Ricami #RococoFashion #RococoRevival #romanticFashion #ruffles #runwayFashion #satinDresses #scarpeOrnate #silkDresses #stileDiCorteFrancese #stileMarieAntoinette #stilisti #structuredBodice #tendenzeMarieAntoinette #theatricalFashion #tulle #velvetGowns #ventagli #VivienneWestwood #volant #voluminousSkirts #wigs

    𝐅𝐫𝐨𝐦 𝐒𝐤𝐞𝐭𝐜𝐡 𝐭𝐨 𝐑𝐮𝐧𝐰𝐚𝐲 𝐑𝐨𝐲𝐚𝐥𝐭𝐲

    Every masterpiece begins with a simple sketch. Before the lights, the runway and the applause… there's just a pencil, an idea and pure creativity...

    Regards,
    Waves Institute of Fashion Designing
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    Rajo Laurel explores Filipino identity in ‘Lahi’ couture collection

    https://fed.brid.gy/r/https://www.rappler.com/life-and-style/rajo-laurel-collection-debut-thailand-2026/