NEWBIES | (circle circle) + my girl loves heroine + apocalypstick + filmm

Cinetol, Saturday, July 25 at 07:30 PM GMT+2

NEWBIES is een avond voor opkomend muzikaal talent in Cinetol. Na een overweldigend aantal aanmeldingen zijn vier nieuwe acts geselecteerd die hun muziek binnenkort live op het podium zullen laten horen. Tijdens NEWBIES krijgen zij de kans om hun sound te delen met publiek, ervaring op te doen op een echt podium en een eerste stap te zetten richting de muziekindustrie. De eerste editie was een groot succes, met een stijf uitverkochte zaal. Nu is het tijd voor een nieuwe lichting bands!

‍

(Circle Circle)

‍
In de alternatieve, soms zelfs experimentele indie en post-punk van (Circle Circle) wisselen zwaarte, luchtigheid, eigenaardigheid en cynisme elkaar voortdurend af. Net wanneer je grip hebt op wat er gaande is, wordt de boeg weer volledig omgegooid. De teksten hebben een komische insteek, voorzien van sociaal commentaar. De live-show is dynamisch en energiek. (Circle Circle) is in 2023 ontstaan in de oefenruimtes van dB’s in Utrecht, en bestaat uit Filip Ferenc (gitaar, vocals), Filipe Coutinho (drums) en Dirk Wolters (bas).

‍

INSTAGRAM SPOTIFY

‍

My Girl Loves Heroine

‍
My Girl Loves Heroine is een energiek garagepunk-/acidrocktrio uit Rotterdam, geïnspireerd door bands als The Stooges, MC5, Dead Moon en The Cramps. Hun liveshows zijn snel, chaotisch en fysiek intens, met de nadruk meer op rauwe energie dan op technische perfectie.

‍

INSTAGRAM

‍

Apocalypstick

‍
Apocalypstick is een duo gevormd door Norah Jane en Minnie Madimin. Beiden zijn autodidactische multi-instrumentalisten en vocalisten uit Amsterdam, die samen een bluesy psychedelische folk-sound creëren.

‍

Geïnspireerd door western- en cultcinema, en beïnvloed door country-, blues-, folk- en rockmuziek uit de jaren 1940 tot 1970. In hun muziek en visuals spelen ze graag met een cinematografische benadering, terwijl ze thema’s verkennen waarmee ze in de moderne wereld worden geconfronteerd. Ze combineren muziek, poëzie, filosofie en storytelling om van hun leven een kunstwerk te maken.

‍

…en om te ontsnappen aan een wereld die op ontploffen staat. Een beetje lipstick op de apocalyps smeren om haar draaglijk te maken.

‍

INSTAGRAM SOUNDCLOUD

‍

FILMM

‍
Filmm! is een driekoppige band die ontstond uit een reeks spontane jamsessies zonder plan of agenda, waarbij ieder bandlid invloeden uit allerlei hoeken meebracht. Verbonden door een gedeeld doel: een liveset neerzetten vol verrassende en misschien wel onmogelijk te coveren momenten.

‍

Ze verweven wendbare mathrock-riffs met stevige hardcore bas en drums — fragiel maar krachtig, chaotisch én catchy. Momenteel werken ze aan hun eerste EP, die hoog nodig live getest moet worden.

‍

INSTAGRAM BANDCAMP

https://offbeat.amsterdam/event/newbies-or-circle-circle-my-girl-loves-heroine-apocalypstick-filmm

Wooncafe020 – Cultuuratlas de Pijp

Wooncafe020 28 mei 18.30 -20.30 Huis van de Wijk – Rivierenbuurt – Rijnstraat 115

Thema:    Cultuuratlas de Pijp

Sprekers: Michel Didier – De Cultuuratlas van de Pijp

                Lex Banning – Made in de Pijp 

Kunst- en cultuurhistoricus Michel Didier, opgegroeid in de Pijp, presenteert zijn recente publicatie ‘De Cultuuratlas van de Pijp’. Eind negentiende eeuw ontwikkelde de destijds nieuwe wijk De Pijp zich tot een centrum voor kunstenaars, schrijvers en musici. Deze nieuwste Cultuuratlas van Amsterdam geeft een beeld van de geschiedenis van De Pijp en de betekenis van onder andere de Rijksakademie (nu De Ateliers) voor het culturele klimaat in de wijk. Er is in de Pijp relatief weinig gesloopt, zodat je een historische tocht kunt maken langs woonhuizen en ateliers waar de kunstenaars woonden en werkten.  

Lex Banning van Made in de Pijp zal aanvullend een betoog houden over Vereniging Ambachten Made in de Pijp en Broedplaats Lutmaak.

Wij nodigen buurtbewoners, kunstenaars, culturele ondernemers uit om na de presentatie vragen te stellen en/of te reflecteren op het actuele culturele klimaat in de Pijp.

svp vooraf aanmelden: [email protected] 

#Amsterdam #cultuur #DePijp #wooncafe020

Anna Marx

Cinetol, Thursday, August 27 at 08:00 PM GMT+2

De dark pop-artiest Anna Marx maakt donkere, zwoele pop met stoere producties en sterke melodieën. Misschien ken je haar al van TikTok, waar haar naam snel groeit binnen de dark pop-scene met een sound die meteen herkenbaar en catchy is.

‍

Met tracks als "Keep it 2 myself" behaalde ze op spotify al meer dan een miljoen streams. Haar recente releases "so good" , "Cure" en haar nieuwe EP "Twisted" zetten die lijn verder voort. Met haar snel groeiende fanbase is ze een artiest om in de gaten te houden.

‍

In augustus staat ze voor het eerst live op het podium, met haar allereerste show hier in Cinetol.

‍

Voor fans van Isabel LaRosa, Artemas en Ari Abdul.

‍

INSTAGRAM

https://offbeat.amsterdam/event/anna-marx

cortex

Cinetol, Monday, June 29 at 08:00 PM GMT+2

cortex is een opkomende R&B- en alternative popartiest uit Malmö, Zweden, die bekendstaat om zijn emotionele vocalen, atmosferische producties en introspectieve songwriting. Zijn sound combineert moderne R&B met dromerige melodieën, percussieve 90’s invloeden en ambient productie, waarmee hij een intieme en melancholische sfeer creëert. In tracks als “Confused” laat cortex horen hoe hij kwetsbare teksten verweeft met hypnotische instrumentals en subtiele hooks, wat vergelijkingen oproept met artiesten uit de nieuwe generatie alternatieve R&B en bedroom pop.

‍

Via platforms als TikTok, wist cortex snel een groeiende fanbase op te bouwen. Songs als “Worth The Wait” en “December 10th” kregen aandacht vanwege hun nostalgische sfeer, emotionele lading en herkenbare thema’s rondom liefde, afstand, heartbreak en ambitie. Met zijn debuutalbum For What It’s Worth zet cortex een duidelijke artistieke richting neer: atmosferische, persoonlijke R&B die kwetsbaarheid en moderne productie samenbrengt in een eigen sound.

‍

INSTAGRAM

https://offbeat.amsterdam/event/cortex

Where are we now, where to next? Reimagining cultural institutions | i.s.m. de appel

Cinetol, Tuesday, June 16 at 10:00 AM GMT+2

Het symposium presenteert de resultaten van het IMAGINART-onderzoeksproject Imagining Institutions Otherwise: Art, Politics, and State Transformation (2020–2026) en richt de aandacht op Amsterdam en Nederland, om zo de belangrijkste politieke vraagstukken aan te pakken die van invloed zijn op de rol van culturele instellingen in de samenleving.

‍

IMAGINART heeft onderzoek gedaan naar diverse creatieve 'tegen-instituten' in Palestina, Italië, Hongarije, Indonesië, Duitsland, Zuid-Afrika en binnen de Koerdische diaspora. Dit zijn door kunstenaars georganiseerde, veelal grassroots ruimtes en projecten die sociaal-institutionele experimenten opzetten op basis van principes van samenwerking, horizontaliteit en het delen van middelen. Deze projecten mobiliseren artistieke praktijken om organisatievormen te herconfigureren en een zelfgeorganiseerd, collectief leven opnieuw vorm te geven volgens ideeën van sociale rechtvaardigheid en vrijheid.

‍

De belangrijkste stelling van IMAGINART is dat deze sociaal-artistieke experimenten hier en nu een ‘institutioneel anders’ voortbrengen, dat een voorbode kan zijn van de toekomst van culturele instituten. Het symposium stelt de vragen: wat betekent het om op dit moment instituten anders voor te stellen? Wat zijn zinvolle reacties op de aanhoudende fascistische aanvallen op culturele instituten? Wat voor voorstellen doen tegen-instituten om onze manieren van samenleven en samenwerken te veranderen? Kunnen hun voorzichtige voorstellen, hun lessen in de mineur, laten zien hoe culturele instellingen uit de huidige polycrisis kunnen komen?

‍

Het volledige programma volgt binnenkort op de pagina hieronder.

‍

MEER INFORMATIE

‍

i.s.m. de Appel

‍

de Appel is een instelling opgericht in 1975. Het werd al snel internationaal bekend als een alternatief institutioneel model, geboren uit de behoefte van kunstenaars om performance- en videokunst te presenteren. Vandaag de dag fungeert de Appel nog steeds als host voor artistieke en curatoriële experimenten. Door middel van een programma van ingebedde kunst in scholen en de samenleving, een dertig jaar oud Curatorial Programme en een actief archief, brengt de Appel mensen samen om een wederzijdse uitwisseling van kennis te beoefenen door middel van tentoonstellingen en live activaties.

‍

DE APPEL

https://offbeat.amsterdam/event/where-are-we-now-where-to-next-reimagining-cultural-institutions-or-ism-de-appel

Superfan

Cinetol, Saturday, October 31 at 08:00 PM GMT+1

Superfan is het songwriting-alter ego van Kali Priya Flanagan, een in Brooklyn gevestigde multi-instrumentalist, producer en “prodigal son”. Flanagan begon op vierjarige leeftijd met muziek en schreef zijn eerste songs op zijn elfde. Op zijn veertiende tekende hij al zijn eerste platencontract, terwijl hij zijn vak ontwikkelde op piano, drums, bas, contrabas en viool. Nu, op zijn eenentwintigste en recent getekend bij het Londense label AD93 naast artiesten als Joanne Robertson, YHWH Nailgun en Dagmar Zuniga, bereidt Superfan de release voor van zijn tweede album My Piledriver Heart (MPDH). Dit album markeert de geboorte van “Acousticello”, de doorlopende live-samenwerking tussen Flanagan en cellist Omeed Almassi, die de afgelopen twee jaar zowel zijn opnames als liveoptredens heeft gevormd. Het album is opgebouwd rond uitgebreide strijkarrangementen met een naturalistische insteek en popmagnetisme, telt tien tracks en weerspiegelt een verschuiving van de rauwe directheid van zijn debuut Tow Truck Jesus naar een rijpere, melancholische blik op liefde, identiteit en interpersoonlijke afstand, grotendeels geschreven in woonkamers van vrienden en gevormd door observatie, herinnering en gefragmenteerde lyriek.

‍

Geworteld in de wisselwerking tussen Almassi’s virtuoze cello en Flanagans detuned akoestische gitaar—deels gevormd door zijn Indiase afkomst en verwijzend naar oosterse strijktradities—functioneert de Superfan Acousticello-sound als een vervaagd, samengesmolten instrument, verder verfijnd in de kelderstudio “Chateau Hardware” samen met co-producer Hudson Pollock. Op MPDH vertalen de twee deze intieme opzet naar uitgestrekte, impressionistische arrangementen die zich aan elke categorisering onttrekken, geïnspireerd door onder meer Ryuichi Sakamoto, The Sea and Cake, Cat Power, Low en Sigur Rós, evenals de vocale tradities van Elizabeth Fraser, Beth Gibbons, Rufus Wainwright en Harriet Wheeler. Inmiddels gevestigd in Brooklyn na vroeg succes onder zijn voormalige alias “KALI” in Los Angeles, maakt Flanagan deel uit van een nieuwe experimentele singer-songwriter- en cellogedreven scene. Hij werkt veel samen binnen de underground van New York en breidt Acousticello ook uit naar werk van andere artiesten, terwijl hij toert, studeert aan Hunter College en zijn aanwezigheid in experimentele en indiekringen verder uitbreidt.

‍

INSTAGRAM

https://offbeat.amsterdam/event/superfan

The Piper's Grip | door eimear walshe | i.s.m. de appel

Cinetol, Wednesday, June 10 at 07:00 PM GMT+2

The Piper’s Grip is een lezing met live soundtrack door Eimear Walshe, oorspronkelijk in opdracht van Mirror Lamp Press – een teder en eerbiedig verslag van de homo-erotiek gedurende een Ierse muzieksessie. In de traditie van de Ierse muzikale schunnigheid beschrijft dit verhaal de extatische herontdekking van een man van zijn cultuur, en daarmee van zichzelf. De voorstelling van Eimear Walshe wordt gepresenteerd als onderdeel van het tentoonstellingsproject state of us, samengesteld in samenwerking met EVA International.

‍

over state of us

‍

state of us is een project dat bestaat uit een tentoonstelling in de Appel en een reeks filmvertoningen, performances en discussies over de geërfde trauma's als gevolg van koloniaal geweld en overheidsoptreden, die generaties lang hun stempel blijven drukken op de samenleving en op het mentale en fysieke welzijn van mensen.

‍

Vertrekkend vanuit Ierland – algemeen beschouwd als het eerste Britse koloniale project – brengen de tentoonstelling en evenementen kunstenaars samen die zich bezighouden met Ierland of de Ierse ervaring, naast de voortdurende en historische strijd in plaatsen als Palestina en Bangladesh. De werken laten zien hoe de alledaagse, verraderlijke praktijken van koloniaal bestuur en geweld nog lang na de formele onafhankelijkheid van staten en internationale overeenkomsten voortduren, verankerd in lichamen en herinneringen, in intieme affecties, in sociale dynamieken en disfuncties.

‍

‍

i.s.m. de Appel

‍

de Appel is een instelling opgericht in 1975. Het werd al snel internationaal bekend als een alternatief institutioneel model, geboren uit de behoefte van kunstenaars om performance- en videokunst te presenteren. Vandaag de dag fungeert de Appel nog steeds als host voor artistieke en curatoriële experimenten. Door middel van een programma van ingebedde kunst in scholen en de samenleving, een dertig jaar oud Curatorial Programme en een actief archief, brengt de Appel mensen samen om een wederzijdse uitwisseling van kennis te beoefenen door middel van tentoonstellingen en live activaties.

‍

MEER INFORMATIE

https://offbeat.amsterdam/event/the-pipers-grip-or-door-eimear-walshe-or-ism-de-appel

LA ÉLITE

Cinetol, Saturday, November 28 at 08:00 PM GMT+1

SCHOREM & Magrana present

‍

LA ÉLITE is een band die in 2015 ontstond in Tàrrega, uit verveling en de behoefte om tijd op een min of meer “productieve” manier door te brengen. Diezelfde zomer sloten Nil en Diosito zich vier middagen op in een garage met een synthesizer en een drummachine. Het resultaat was hun eerste demo, puur gemaakt voor de lol en zonder verwachtingen.​

‍

Tien jaar later blijft de band groeien dankzij nieuwe muziek en een uiterst energieke, brutale en schaamteloze liveshow, waarmee ze enkele van de beste zalen en festivals van het land hebben gevuld en hun kenmerkende sound door heel Europa hebben gebracht. LA ÉLITE blijft evolueren, genres vermengen en de alternatieve muziekscene opschudden, terwijl ze trouw blijven aan de stijl en attitude die hen tot een generatie-fenomeen hebben gemaakt.​

‍

Na hun debuutalbum verschenen in 2024 nog twee nieuwe platen, waarmee ze hun DIY-spirit behouden en het talent, de visie en de energie van de band tot het uiterste drijven. Daarmee bevestigen ze hun positie als toonaangevende namen binnen synthpunk en als een van de meest interessante bands van het moment.

‍

INSTAGRAM

https://offbeat.amsterdam/event/la-elite

Service | ep release | supports: katie bitchcoin + handshake (dj)

Cinetol, Thursday, July 16 at 08:00 PM GMT+2

presented by KAAS FM

‍

SERVICE is het eclectische hyperdreampop project van producer Sam Cuppen en kunstenaar Charlotte Hofman. Met hun atmosferische en soms donkere synths brengt SERVICE dromerige, maar ook dansbare melancholiek met een gouden randje, dat zowel vertrouwd als onheilspellend voelt. Afgelopen jaar speelde het duo Popronde en schreef 3voor12 na hun show op het Valkhof Festival: ‘SERVICE klinkt als DEVO voor de tiktokgeneratie die iedereen aan het springen krijgt’,

‍

INSTAGRAM

‍

‍

TOOTH GEMS & HAIRTINSELS

‍

@arty_tooth @mckracken_ hair_ magic

https://offbeat.amsterdam/event/service-or-ep-release-or-supports-katie-bitchcoin-handshake-dj

Niels Orens | support: echofarmer

Cinetol, Thursday, October 22 at 08:30 PM GMT+2

Niels Orens is een elektronische producer en liveperformer die het snijvlak verkent tussen akoestische instrumentatie en meeslepend elektronisch sounddesign. Zijn muziek transformeert organische texturen tot diep atmosferische, emotioneel geladen soundscapes waarin spanning, ruimtelijke diepte en sonisch detail belangrijker zijn dan traditionele songstructuren. Geïnspireerd door artiesten als Yves Tumor, Burial, Eartheater, James Holden en Jon Hopkins creëert Orens een geluid dat beweegt tussen gefragmenteerde breakbeats, dreigende lage frequenties, vervormde texturen en fragiele melodische momenten — een balans tussen rauwe intensiteit en verstilde rust. Geschreven tijdens periodes van isolatie en introspectie verkent zijn werk thema’s als vervreemding, eenzaamheid en innerlijke onrust, waarbij emotionele afstand wordt vertaald naar meeslepende, langzaam ontvouwende composities die zowel fysiek direct als diep menselijk aanvoelen.

‍

De artistieke ontwikkeling van Orens is sterk gevormd door zijn samenwerking met Max Cooper, waarbij hij bijdroeg aan projecten als Unspoken Words en SEME, die in première gingen op locaties als de Barbican in Londen en het Salzburg Easter Festival, naast zijn bijdrage aan Cooper’s album On Being uit 2025. Parallel hieraan deelde hij het podium met artiesten als Forest Swords, Rival Consoles en Weval, en trad hij uitgebreid op door Europa, met shows in Ancienne Belgique in Brussel en een uitverkochte Koorzaal van het Concertgebouw in Amsterdam tijdens ADE. Zijn liveoptredens verlengen de emotionele en cinematografische kwaliteit van zijn opnames via meeslepende audiovisuele elementen en nauwkeurig sounddesign, en bieden een intieme inkijk in een voortdurend evoluerend oeuvre dat steeds dieper graaft in experiment, textuur en emotionele helderheid.

‍

INSTAGRAM

https://offbeat.amsterdam/event/niels-orens-or-support-echofarmer